【遇到只把考級教程作為教學大綱的音樂機構,趕緊跑吧】♩. ♪

現在打著“速成”旗號的音樂機構不在少數,什麼“30分鐘教你彈會一首曲子”、“一個暑假的藝術特訓營助你考取鋼琴八級”、“10節課讓你變成下一個郎朗”.....然而當看到某機構外的標語清晰地寫著“每天練琴2小時,三年輕鬆到八級”時,苦苦學習音樂多年的人們,三觀仍然會被震的稀碎。

據說市場上有很多這樣的機構,有的甚至有連鎖店,可想而知市場需求量。即使負責任的老師一遍一遍在強調“學音樂一切速成都是耍流氓”,可仍然有家長鋌而走險,願意把孩子送去當韭菜。

我想說的是,學音樂不可能速成,容不得半點兒急躁,更不可以越俎代庖。各位家長一定要正確理性地看待音樂考級,不要一味地急功近利,那樣做只會本末倒置,忘記音樂學習的初衷。

●要證書還是要能力?

但凡對這個行業有所瞭解的人都懂,很多孩子手裡的考級證書與其音樂水準並不匹配。因為盲目追求進度,孩子基本功不扎實,缺少了科學的、系統的音樂學習過程。
而很多家長也在一知半解的情況下,就在證書和能力之間,為孩子選擇了證書。一年只學了幾首考級曲,反復練習考試的幾首曲子,時間長了,除了證書什麼也沒有留下。這就好比給你一張試卷讓你背答案,最後學會的只是做這張試卷而已。

●莫把孩子送上“工廠流水線”

部分老師和機構受經濟利益驅使,直接把考級教程作為教學大綱。這樣做,老師有了偷懶的“掩護”,從此不用“量體裁衣“,音樂考級教學變成了工廠的流水線。所有的學生都是一樣的曲目、一樣的練習手段、一樣的作業任務……老師再也不用與時俱進地學習新的音樂了,也再也不用刻苦鑽研教學法了,他們對考級外的作品不聞不問,對待學生也是揠苗助長。

真正的教學,應該是因材施教,老師為孩子打下扎實的基本功,學琴也絕不僅僅是學習演奏,更要聆聽更多的音樂作品,通過作品認識各個國家地區、領略不同文化,接觸到練習曲、樂曲、複調作品等多種體裁,寬闊孩子的視野,富足孩子的內心。

●想要“快”,先得“慢”

很多孩子水準並沒有達到相應的級別,卻演奏著更高難度的樂曲,不僅偏離了學習音樂的初衷,更是讓孩子在趕進度的過程中喪失了對音樂的興趣。我們需要清楚的是,過於追求速度,對於學習音樂來說並沒有好處。

首先,對於琴童們來說,在學琴之初,打好基礎非常重要。只有琴童具備了相當扎實的基本功,才能在今後的學習中進步飛速。也就是說,想要在未來“快”,在一開始,必須要“慢”!

這裡說的基本功,不只是練習各種演奏技巧,也包括學習各種音樂知識,這些都是琴童們未來進步的關鍵。不要在進度上追求捷徑,只有掌握好必要的知識、技能,才能在未來取得理想的進步;

從某種程度上來說,學習音樂其實是一件非常純粹的事情,付出多少努力就會有多少回報,結果永遠都不會欺騙你。踏踏實實地,一步一個腳印,才是日後能夠取得成功的關鍵。

“快”的從容不迫,全部來自於“慢”的腳踏實地。慢下來,才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體,流淌在血液中,給心靈留一片淨土,讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開,都值得等待!

【可以在下方留言分享你遇過最奇葩的事情唷】

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【鋼琴教學裡存在一種怪現象:外行“指導”內行】♩.♪

最近聽到一位同行的吐槽,相信很多老師都有過類似的經歷:如果一個“老師”,沒彈過鋼琴,僅僅旁聽過一兩年鋼琴課並且只有一個學生的課,那麼你會認為這個“老師”水準比你的老師高麼?估計你會說:“哈哈,那恐怕這個人連老師的資格都談不上吧?”

(先不要笑太早,請接著往下看)

那麼同樣道理換個身份:

一個從沒學過鋼琴的人,聽過幾個術語名詞,看過自己孩子學了一兩年鋼琴,你會認為他們的“鋼琴教學水準”比你的老師高麼?估計你現在會說:“那簡直是大笑話!”

可是,鋼琴教學裡,卻實實在在的出現這樣的笑話!

有不少家長一聽到其他家長說出自己沒聽過的“名詞術語”,沒聽過的“教學方式”,或者跟自己老師教的“教材內容不相同”,不去懷疑這些“半瓶子醋”,而是去懷疑自己的老師。

最奇怪的是這類現象似乎不少見,甚至可以說很常見!我很奇怪那些隨便質疑其他老師教學的家長——他們良好的自我感覺是從哪裡培養出來的;以及相信他們言論的人,又是怎麼喪失自己的判斷力的?

很多老師——尤其是稍微年輕一些的老師,為了討好這些“外行”,為了保住自己的飯碗生源,不惜蒙上雙眼,順著他們的觀點走!這就是我開頭所講“外行指導內行”

在這我僅僅提醒學生的家長們:請你們在聽到其他家長高談闊論自己的“鋼琴教學見解”時,拿出你們成年人的判斷是非的能力來,分清楚誰是“外行”,誰是“內行”。

也請暫時很年輕的老師們自信一些。你們的專業知識完全足夠去反駁他們!甚至可以大膽質疑傳統教學方式裡的利弊,開創自己的教學理論。百花齊放,才是更有營養的學術環境,而不是聽信一家之言!

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【恭喜我的學生如伊成功和樂團合作鋼琴協奏曲】♩. ♪

看著我的寶貝學生李如伊從師生演奏會,走到鋼琴獨奏會,再一步步與樂團合作 鋼琴協奏曲,培養出獨當一面的能力。我常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術,要走上舞台與大家分享,把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。

當收穫了觀眾的掌聲和肯定的微笑,就是對她學琴最好的鼓勵,這門藝術也就成為了她的驕傲、她快樂的資本,她不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。而且學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器,更是培養全面的人格發展,堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等等等。就算孩子將來不是走音樂方向,但經過這種鍛練,必定為將來的人生帶來重要的影響,對於之後出社會進入職場,絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。

音樂教育之路,任道重遠。

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【堅持學樂器若干年後,除了能考級還有什麼好處?】♩.♪

隨著時代發展學樂器的人越來越多,樂器學習儼然成為了一種潮流,然而學樂器是一門需要堅持的藝術,只要堅持方得始終。

不過也有人認為堅持學樂器多年,如果不走專業道路,能給人帶來什麼?誠然每個人學樂器的目的都不相同,有的人學樂器是為了以後走專業路線;有的人學樂器是為了修身養性;也有人學樂器是為了考級和考試加分……

但可以肯定的是,一個人堅持學樂器多年,除了考級還能收穫很多益處,自身的變化也顯而易見。

一、藝術審美的提升

學樂器多年的人,在音樂素養和藝術審美上大多有所造詣,因為學樂器的人經常會接觸大量優秀的音樂作品,從這些作品中能感受到獨特的藝術魅力,久而久之,自然也能夠區分不同藝術作品的優劣高低。

二、養成卓越的氣質

學樂器多年的人,身上有一種獨特的氣質,學鋼琴的人氣質沉靜溫和;學小提琴的人氣質優雅穩重;學古箏的人氣質古典恬淡;學吉他的人氣質瀟灑坦然。每一種樂器都能賦予演奏者不同的氣質,而每種氣質都是卓越迷人的。

三、情商的提高

學樂器多年的人情商一定不差,因為他們從優秀的音樂作品裡讀懂了很多人情世故,通過這些作品他們能理解到音樂大師們充沛的感情與喜怒哀樂。所以學樂器多年的人往往能敏銳地察覺到他人的情緒,也更能理解他人的心情。

四、優秀的協調性

學樂器多年的人協調性一定不會差,因為很多樂器都需要左右手以及左右腦的協調,比如鋼琴、二胡、吉他、小提琴、古箏等等。所以學樂器多年的人左右腦一定比普通人更均衡、協調性也更好。

五、良好的耐心和毅力

想學好任何一門樂器都必須做到持之以恆,在學習的過程中可以鍛煉人的心性,讓人更有毅力和耐心。因此,學樂器多年的人在性格上不容易輕易放棄,其耐心和毅力一定也十分出色。

六、排憂解難、調節心情

學樂器多年的人在生活中或者事業上遇到煩惱、痛苦的時候,可以靠彈奏樂器來排解煩憂。人的一生總免不了孤獨,有時候自己的心情甚至無法與任何人言說,而這個時候陪伴你的只有樂器。

人生的路上,無論是學習、工作還是在家庭方面,都會遇到一些難以對旁人啟齒的事情、或講不清道不明的雜亂情緒。與其暗自苦惱,不如坐在琴凳上,與鋼琴來場發自內心的交流。

學樂器多年的人,已經和樂器密不可分了。歲月流逝人亦老,只有陪伴自己多年的樂器依然不離不棄,它不言不語,但總能予人歡喜。

所以,當你在學樂器的時候,不必帶著過多的功利心,只要靜下心來感受它的美,等多年後回頭你會發現,其實音樂帶給你的遠不止一路走來的證書、榮譽等,更多的是無形的精神財富。
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【拒絕做“保姆式”音樂老師!琴是練出來的,不是哄出來的!】♩.♪

最近聽到一位同行的吐槽,相信很多老師都有過類似的經歷:

他的學生要求演奏與之能力不匹配的作品,遭到了他的拒絕,然而家長對這件事非常不滿意。家長即刻為孩子“打抱不平”,與老師溝通表示:面對孩子的這種請求,作為老師應該積極地回應孩子:“那你彈一彈我聽一下”,並且無論孩子彈成什麼樣都要鼓勵孩子,這樣才是保護孩子興趣的表現。

老師面對這種要求時哭笑不得。作為教育工作者,自然明白鼓勵是最好的教育,然而,老師是最瞭解學生的。

首先,沒有人比老師更懂他的學生的演奏水準,明白孩子的擅長也懂得孩子的欠缺;

第二,老師佈置的作業和曲目,也一定是現階段最與孩子能力相匹配的,盲目練習與之能力不符的作品,只會將缺點無限放大;

第三,家長在孩子面前質疑老師的行為,必然會影響孩子對老師的看法和態度,最終也會影響學習熱情和學習結果。

最後,這位老師還無奈地說,雖然大家心中都明白,如果對此妥協是多麼不專業的行為,然而現在很多的琴行和年輕的老師已經成為了家長的奴隸,一味的順從,變成了“保姆式”的教學。因為面對這種過於自信的家長,老師如果不屈服就會使得生源流失,家長會跑到對面的琴行去上課……

作為資深的專業老師,我既能明白家長的用心良苦,也能懂得年輕老師的無可奈何。針對這樣類似的事件,我有幾句真心話想要和家長說:"琴是練出來的 ,不是哄出來的"

有的家長真的是搞不清楚“鼓勵”和“哄”的區別。以為花錢是來買服務的,然後還常嫌“服務費”貴。其實心態沒擺正的家長,真的可能會給孩子樹立了錯誤的觀念,最後耽誤了自家孩子。有些琴行和老師,完全可以把孩子捧上天,但是我們真正需要的是讓孩子享受到“帝王般”的服務,還是學習到真本事呢?

專業的老師,是不會縱容孩子的,因為好老師缺時間,不缺學生。老師的教學安排都是有他的道理,老師的目的都為了教好孩子,家長不明白可以問,可以溝通瞭解,不能完全不懂的情況下去質疑老師,這樣會讓老師很無力,很難教好孩子,因為家長都懷疑老師了,老師還有什麼動力心力去教好孩子呢?畢竟教育是需要家長和老師共同合作的。

專業老師和家長的初衷一樣,都是為了讓孩子學有所成。所以千萬不要把專業老師變成“保姆”,家長一定要明白,琴是練出來的,不是靠老師哄出來的!
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【學琴這件事,家長不重視,孩子大概率會半途而廢】♩.♪

許多家長為孩子報了培訓班、興趣班和特長班,但是學習效果卻有很大的懸殊。家長在其中又應該扮演什麼樣的角色? 
好的學生為什麼會越來越好?因為他們有良好的學習習慣,基本不缺課,能完整習得每節課所教的內容,清晰地看到自己的進步,自然越來越自信,久而久之把學習變成了他的一種習慣。而有些孩子一開始都有很高的興趣,也很積極,但......慢慢到後面卻失去了興趣,而一旦沒有內在驅動,就會陷入狀態下滑的惡迴圈。   
 
為什麼會失去興趣呢?原因不外乎經常遲到早退,總有很多的請假理由:這週末媽媽過生日、回家看爺爺、出去旅遊、感冒發燒肚子疼、磕著碰著⋯⋯這些理由聽起來都那麼正當,讓老師無法拒絕。但是學習習慣的建立都是需要長期的堅持,家長如果真的想讓孩子學有所成,那麼就應該摒除一切會讓孩子分心的事情,在時間安排上為上課“讓車”。

學習任何一門科目都需要連續性,系統學習和訓練,孩子在學習上的進步和平時的習慣密不可分。習慣就是不假思索就做的事,是人們日常的行為方式,或是經由不斷重複而形成的行為模式。

人有40%的行為是出於習慣。每個人都知道習慣的重要性,但卻疏於培養習慣,在面對生活及學習瓶頸時無能為力。如果一個孩子在上課時經常缺席,那麼對孩子學習成績的影響是顯而易見的。在缺了幾次課以後跟不上老師所教的內容,就會感到有壓力,別的孩子都比自己做得好也會有受挫感,長此以往,自信心受挫,孩子對學習慢慢失去了興趣,最終的結果很可能就是半途而廢。
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【學鋼琴的孩子能力更全面,為什麼這麼說?】♩.♪

學鋼琴的孩子能力更加全面更加強,為什麼這麼說?因為在學鋼琴的過程中,孩子不僅僅能夠學習曲譜,學習演奏竅門,能夠學習許許多多的音樂常識。除此之外,還能習得三種才能,即注意力、和諧力與自傲力。

注意力、和諧力與自傲力是如何隨孩子的鋼琴學習不斷深入而得到開展與進步的呢?

對此做一個簡明而透徹的剖析:

1,眼看單行曲譜,手彈單指旋律——練習孩子的通常注意力;
2,眼看單行曲譜,用右手演奏兩三個音符組成的旋律——練習孩子較強的注意力;
3,眼看兩行曲譜,用左右手演奏出各自不一樣的聲部——練習孩子高度注意力與和諧力;
4,眼看兩行曲譜,用腦一起兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動作,以演奏出樂曲——練習孩子高度準確的注意力、和諧力,然後就會產生自傲力。

這幾項技能均是通過孩子們在後期的培養進行的,這幾項特殊的能力,可以最大強度的提高孩子們在學習方面的注意力,以及對於旋律、聲音的清晰辨別,所以說練習鋼琴對於孩子們未來的成長、以及學習能力,四肢的靈敏程度、反映能力都會有著非常大的説明!

不管從哪個視點來說,這三種才能都是孩子健康成長所需求的。學習演奏鋼琴需求這三種才能,讀書搞研討需求這三種才能,做學生、做老師、做藝人、做領導、做科研人員,亦或做工人、農人、戰士……想要幹得鶴立雞群,也都必須具有這三種才能。因此,不僅是老師,每位家長也大概知道到這一點,所以應該在教導孩子練琴的過程中,捉住要點,收到傑出的寓教於樂之作用。

學好一門樂器不僅可以讓自己有更高的文化藝術素養,同時也可以使自己能夠在鋼琴學習的過程中,掌握更多的人生中所應必備的能力。
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【如果不指望以鋼琴謀生,那我為什麼要讓孩子苦練鋼琴?】♩.♪

曾經收到過一位琴童媽媽的私訊,在孩子學鋼琴不到半年的時候,就帶著孩子去音樂中心辦了退學手續。老師問其退學的原因,這位琴童媽媽回答說,當初給孩子報名是因為孩子喜歡,現在孩子不喜歡了,就不迫她學了,反正不指望孩子成為鋼琴家,也不打算讓孩子長大後以鋼琴為生,所以也就不再浪費時間和精力了。

和這位琴童媽媽有相似觀點的家長也不在少數,但無論是抱著讓孩子成為鋼琴家的期待,還是為了讓孩子擁有一技之長,都只是為了讓孩子學鋼琴的表面目的而已。那深究其裡,讓孩子在日復一日的堅持中學鋼琴的目的到底是什麼呢?

練鋼琴的目標不是為了讓孩子成為鋼琴家,而是為了贈送給孩子兩個禮物,這兩樣禮物分別是:自律和敏感度。

★自律

自律無論是對於孩子,還是對於大人來說,都是一種非常難能可貴的精神,也是比情商和智商都更為重要的自我約束。對比已經進入社會的大人來說,從孩子小的時候開始培養更容易一些,而學鋼琴就恰好能讓孩子養成這樣的習慣。

因為學鋼琴需要定期上課,需要反復讀譜、背譜,需要注意力保持高度集中,每日練習……對於一個剛開始學鋼琴的孩子來說,要憑一己之力就做到實屬艱難,所以在自律的前期裡,需要老師的引導和父母的監督,用“他律”的方法來引導孩子們堅持下來,等孩子們通過“他律”獲得成就感和自信後,他們會開始試著自己約束自己,最後漸漸養成自律的習慣。

★敏感度

對於學鋼琴的孩子來說,他們要學會眼、手、耳、腦並用,這不僅考驗了他們的肢體協調能力,還考驗著他們的反應能力和觀察理解能力。

在曲子中,有力度的變化、音色的變化、以及情感上的處理,這些都對彈琴者的敏感度有著高要求。彈琴者要懂得聽音、要會辨別相似音色中的細微差別,更要對自己彈琴時候的力度,把握的恰到好處,這就是“敏感度”。

這份敏感度不僅可以用在彈鋼琴的過程中,還在學習和工作的過程中,也有著非常重要的作用。因為它可以擴展到諸如色彩、味道、材質等其它的領域中,更重要的是,它與人們常常提到的情商也息息相關。

彈琴者需要敏感度去“調節”自己與鋼琴、音樂的“關係”,在出入社會,與人相處時,也需要利用敏感度,去觀察別人的情緒和感受,而懂得理解、感受他人的人,總是更容易贏得別人的尊重和喜愛。

在學鋼琴的過程裡,總會或多或少遇到一些難題,要解決它們,就要在清晰大腦的基礎,憑藉以往的經驗和敏銳的感知能力。所以,敏感度也可以增加孩子們思考和分析所遇到的問題、思考在往後如何避免類似的問題……時間久了,他們也可以擁有獨立的判斷能力和處理問題的能力。

胡適曾說“一點點的努力往往就有十倍百倍的獎勵,社會上的獎勵只有遠超過我們所應得的,絕沒有真正的努力而得不到社會承認的。”

的確!你所做的每一份努力,即使不能得到你想要的回報,但也會給你意想不到的收穫。也許讓孩子學鋼琴,不能讓他成為鋼琴家,也不會讓他在長大後能借此謀生,但在學鋼琴的過程中,卻授予了他對萬事萬物都能觀察入微的敏感度,讓他懂得了堅持和自律的意義,讓他能在心情不好的時候,可以用鋼琴聊慰心靈……這些意義,比以鋼琴掙錢謀生更加難得,不是嗎?

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【請告訴孩子,學琴上吃的苦,一輩子受補!】♩.♪

前兩天與一位琴童家長聊天,她說她家孩子經常隔三差五就跟她抱怨,學鋼琴有多苦、多不容易。但每當問孩子“當初為什麼要學鋼琴”的時候,孩子總是沉悶半晌說“想隨手彈一曲自己喜歡的曲子。”

在這個世上,有一個大家都知道,但卻總是會忘記的道理:"想要讓自己變成夢想中的樣子,就要保持進步,而這件事離不開學習。但在學習的過程中,最離不開的就是吃苦。"

生活的苦與學習的苦,雖然都會讓自己感受到痛苦,但生活的苦,是一種停留在身體表層的疲累,它能夠被一些娛樂所帶走,而學習中的苦不同,它是一種全身心的投入,與人體的一切感官都息息相關。既需要你有清醒的大腦,也需要你保持有敏銳的感知能力和充足的熱情。

與生活的苦相比,學習的苦更容易讓人感到深刻的難受,所以才會有很多人寧願選擇承受生活所帶來的疲累。

沒有人願意吃苦,但若是你吃過的苦,都能像播下的種子一樣,在你的人生中生根發芽,沿著未來之路綻放出絕美的花朵,那麼,你還會拒絕吃苦嗎?

優秀是一種習慣,它早就紮根在孩子們的童年,我不敢說小時候不優秀的人,長大後也一定不優秀。但至少在絕大部分優秀的人裡,他們都是從小就開始培養有益於變得優秀的習慣。

記得有一次聽到孩子在埋怨父母說:“如果你們從小培養我,我也會彈琴,或者拉小提琴,或者吹小號……”

父母接話道:“小時候給你報這班那班,想讓你學,你自己不學啊!”

孩子反駁:“我不願意學,你就不讓我學啦?那時候我還小,我還不懂事,難道您就不懂事嗎?您就應該從小教育我。”

聽完孩子的說法,一向能言善辯的父母,竟然悶的一句話都沒說出來。在孩子的世界裡,沒有什麼事比玩更重要,如果可以選擇,他們才不願意拋棄眼前的快樂,去“享受”學習的痛苦。

哈佛大學前校長Derek Bok說:“if you think education is expensive,try ignorance”(如果你認為教育是昂貴的,那你試試無知的代價。)這句話用在學鋼琴的過程中同樣適用。如果你認為學鋼琴太麻煩、太苦了,那你試試放棄的代價。

如果孩子跟你說“媽媽,我不想再學鋼琴了”。你不妨告訴他:成長,是一條讓自己變成想像中樣子的道路。每一次抵擋住內心放棄鋼琴的念頭,都會在長大後變成你的慶倖。而在學琴路上所克服過的痛苦,以後都會成為你的底氣和驕傲的資本。
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【彈鋼琴不連貫、總卡殼怎麼辦?】♩.♪

最近看到有一些家長私訊:彈琴時總是斷斷續續、彈不連貫,導致一到要彈琴就沒信心、提不起興趣怎麼辦?

其實這是因為你的彈琴方法不夠正確,沒有注意到一些問題而導致的,想要把琴彈得連貫就應該要注意以下幾點:

●彈奏指法正確

指法是彈奏鋼琴的基本功,如果你的基礎都打不牢,那麼就無法把曲子彈得連貫流暢。對於初學者來說,正確的指法是曲子連貫的保證,必須要嚴格按照曲譜標注的指法或請鋼琴老師幫你編寫適合的指法來練習,切忌自己胡亂編造指法。

●彈奏時注意力要集中

有一些人在彈琴的時候很容易分心走神、東張西望致使鋼琴彈得斷斷續續,磕磕絆絆;其實這都是因為你的注意力不夠集中所造成的。這時候就應該要提高自己的注意力,在彈琴時做到心無雜念、不被其他事物所影響,才能使你在彈奏的時候更加連貫流暢。

●彈奏速度要慢

有些人性子比較急,為了使自己多學一些曲子經常越彈越快,前一句都還沒熟練就開始下一句的練習,導致錯漏百出,曲子越彈越不順暢。我們應該放慢速度,把細節問題先處理好,慢工出細活,只有慢下來,把音彈准,節奏彈穩才能彈奏出流暢的樂曲。

●把容易卡殼的段落單獨練習

彈琴的時候不要每一遍都從頭開始練,把容易卡殼的難點拿出來單獨練習,對一些比較容易出錯的地方以及難點反復練習直到掌握,再進行整首曲子練習,切勿每一遍都從頭彈起,沒有將卡殼的段落問題解決好。

●彈奏時心理素質要好

有些人在演出時會因為環境的不同或自信心不足、壓力過大導致不能將樂曲彈得流利順暢,其實這都是心裡素質不夠強大,沒有調節好自己的情緒所產生的。適度的緊張有利於彈奏者精神集中,使樂曲演奏得更加順利;相反,過度緊張則會造成彈奏不連貫甚至整首曲子都亂掉。

鋼琴的演奏不僅是技巧和音樂表現力的提現,也是對彈奏者心裡素質的考驗,我們在彈奏時應該要調整好自己的心態,控制好情緒,才能使樂曲彈奏得更加理想。

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