教課久了,經常會遇到這樣的家長: “好羡慕這些琴彈的好的孩子啊,從小就這麼有氣質!” 我回答:“您家的孩子也可以這樣啊!” 接下來等待我的會是一萬個打退堂鼓的理由: 孩子還太小,我怕他堅持不了” “我們上班很忙的,怕沒有時間” “孩子上學都夠辛苦了,有點捨不得” “現在藝術課好貴,還得買琴,我們還想考慮考慮” 每當這時我都回答:如果這樣的話,您只能羡慕別人家的孩子一輩子了。 別的孩子開始學習了,您還在猶豫; 別的孩子已經進步了,您還在觀望; 別的孩子已經在舞臺上綻放光芒了,您只能帶著孩子只能在台下鼓掌,後悔自己耽誤了孩子最寶貴的學習時光。 站在原地不動的人 永遠都只能是觀眾 從事鋼琴教學多年,總結了這樣一個共性: 孩子剛進琴房也許會哭 一年後還是會恐慌 兩年後逐漸學會欣賞自己的琴聲 五年後愛上會彈琴的自己 十年後在聚光燈下收獲掌聲無數 長大後有人會說:你學過音樂吧,好有氣質 中年後你會發現:你的美不止是外貌 然而,很多家長往往在孩子還沒有愛上鋼琴的階段就放棄學習了,有的說學習忙,有的說不喜歡,有的甚至因為覺得“見效慢”......拜託,學藝不是吃藥,不可能短期給孩子帶來質的變化。學習亦是如此,不可能學了一兩年的文化課就想考哈佛劍橋,進步都是論年來計算的。無論做什麼事情,都不要急於收到回報,要記得一個道理,播種和收穫不在同一個季節,中間的時間,只需要安靜的等待!學藝不會立竿見影,而是循序漸進,水滴石穿,貴在堅持! 學音樂是一種修行。不僅磨練意志,還能培養氣質,希望每個孩子都能逐漸學會欣賞自己,愛上彈琴,將來的你一定是人群中最耀眼的那個! ◆P.S 如果喜歡我的文章,請記得訂閱,點讚,留言和分享唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【把這“五個詞”貼在琴上,練琴效率高多了~】♩.♪
“練琴”是每一位學鋼琴的人都要經歷的過程,而這個過程註定是漫長又辛苦的。在練琴的時候想必大家也會遇到很多的問題,那麼如何有效解決呢?牢記這五個詞,把它貼在琴上,讓你練琴效率翻倍! ●放慢 為什麼彈琴的時候總是覺得彈不順、彈不好呢?原因就是你沒有做到慢慢練! 放慢,就是要用慢速度來進行練習,這樣在練習的時候就有充足的反應和思考時間。根據自己的聽覺和視覺,調整甚至是避免在演奏時的粗心錯誤和缺點,從而提高練琴效率。 大部分孩子還無法掌握練琴速度,可以靈活運用節拍器來輔助。其次,慢練不僅要做到保證識譜的正確性,還要提高指法的準確度,注重手型是否規範。等到曲子練到一定熟悉程度時,就可以利用節拍器調整速度,由慢到快、循序漸進,採用正確的方法達到最終的要求。 ●拆開 有些孩子容易犯一個普遍的毛病,就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。這種練習方式並不是最佳的,好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊的練習。 在練習時,應該分手練,採用分手練習的方法,可以減輕大腦的一部分負擔,使人的精神更為集中,便於對每一隻手的彈奏進行細心檢查,保證練琴品質。左右手分開練習不僅是針對音準和手型,更是追求對節奏的正確。 拆開練可以鍛煉手指的獨立性,以及手指力度的均勻性。只有一句一句地仔細“磨練”,才能做到有效練琴,使曲子中的細節不被忽略,隨便帶過。 ●練對 什麼才是練對琴呢?就是要音對、手型對、節奏對、指法對!練琴時要有針對性,在彈奏中的錯處和不足要著重練習,這樣才能提高練琴效率,老師也不用反復強調同一個問題,才能取得練琴的真正效果。“下層基礎決定上層建築”,學習注重基礎方式,才能達到一遍勝百遍的功效,從而加快學習進度。 ●改錯 練琴老出錯?你一定沒做到好好糾正錯誤!可以考慮多與老師溝通,就彈錯的問題, 給予針對性的糾正。在上課過程中,對於老師提出的問題,要及時做筆記在樂譜上,課後加以練習錯誤的地方,以此避免下節課出現同樣的錯誤。練琴想要少走彎路,就要規範練琴,積極改正。 ●視聽 琴沒彈錯,為什麼聽起來就是不好聽?因為你沒有注意傾聽自己彈奏的音樂!要仔細分辨節奏音符是否正確,這是初步要求。樂句是否明確,音色如何等更是彈奏的關鍵。 部分孩子經常忽視譜子,彈著彈著就不知道彈到哪裡了,突然抬頭也找不到在彈哪個小節,越彈錯誤越多,這就需要帶有思考地去辨聽。要解決這個問題,可以在練琴前,先唱兩遍譜子,熟悉一下大概旋律,唱的過程中也注意易錯點。練琴練到一定程度後,要開始注重音樂的表達,如怎樣彈出音樂的感情變化等,可以選擇錄音的方式,回聽自己的彈奏,從中去發現並盡力解決問題。 此外,也可以多聽聽大師的演奏,通過比較去發現自己的演奏有什麼不妥之處,所表達的情感有何不同。多聽音樂可以培養樂感,激發孩子的音樂思維,開發孩子對於不同調性中不同音樂色彩的情感表達,從而提高音樂的鑒賞力。 音樂是一門語言,音樂的交流豐富多彩。正確的練琴方法,不僅能提高練琴效率,還能夠讓我們更加清晰的感受到樂曲中的和聲色彩及其變化,能夠更細緻的將音樂作品詮釋出來。 ◆P.S 如果喜歡我的文章,請記得訂閱,點讚,留言和分享唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【學鋼琴的十大怪像,不信你都沒有!】♩.♪
●練習曲置之不顧,只挑好聽的彈
想要學習鋼琴,音階、指法等基礎是必要的練習,而這些基礎在練習曲中可以得到很好的指導和鞏固,如果只挑自己覺得好聽的曲目,像《夢中的婚禮》之類的來彈,不注重練習曲的練習,鋼琴的彈奏水準是得不到提高的。
●為了考級而練琴
有很多人為了考級而練琴,只練習考級的曲目,這樣不僅不能完善彈奏的技巧,在鋼琴這條路上也是走不長遠的。考級是檢驗鋼琴水準的一種測試,並不能完全體現鋼琴彈奏技術和能力的高低,就算到了十級,也僅是開始,而非終點。
●彈錯不糾正
鋼琴不是不管彈的對不對,只要努力的一直彈就能夠彈好的,如果彈奏不講究方式方法,彈錯了不去糾正解決,得過且過,就算再努力去彈,也不可能彈好。
●想找好老師,又不想花錢
學費貴的老師不一定是適合你的好老師,但是好的老師學費一定不便宜,如果真心想找老師教學,就不要像買菜一樣討價還價,要相信現在的投資在未來都能得到想要的成效。
●基本功不扎實就想學,高難度的曲子
這點是學琴怪現象中最常見的了。地基都沒有打牢靠,就想往上蓋高樓,結果可想而知。同理,學習鋼琴基本功練不扎實,就想著學習更高難度的曲子,也許在剛開始還發現不了問題,可是一旦到達高級階段,便會暴露很多技術問題,浪費時間不說,還難於突破瓶頸得到進步。
●機械練習不動腦
練琴不是機械的重複,而是需要動腦子去思考和記憶的。心腦並用的練習比機械麻木的彈奏要有用的多。比如我們在彈奏前就應該先熟悉曲譜,動腦去揣摩每一個彈奏點,由大腦去指揮發出每一個彈奏細節,而不是漫不經心的彈奏,這樣是很難把曲子彈好的。
●彈奏不出完整的曲子
彈奏一首完整的曲子是真切理解作曲家所表達情感最重要的方式,曲譜有開頭結尾也有高潮部分,每個部分都學習才能彈奏出完整的樂曲。只選擇高潮部分或者自己覺得好聽的片段來練習,都是很不好的學習態度,這樣不僅不能瞭解整首樂曲所表達的意境,還感受不到演奏全曲所需要的專注力。
●不懂舉一反三
一樣的指法,一樣的彈奏方式,換了一首曲子,就不知道怎麼彈了,相信這是很多學生讓鋼琴老師頭疼的地方。教過的東西不懂得舉一反三,不會應用到新的曲子裡,鋼琴學習只會止步不前。所以,要學會掌握並吸收老師的教導,多加練習琢磨其中的共通之處,這樣演奏水準才能得到提升。
●只顧彈,不傾聽
平常自己單獨的練習中,我們就要帶著找出問題的態度去練琴,而不是一味埋頭苦彈,不去傾聽自己彈奏中是否存在問題。可以選擇錄音的方式回聽自己的彈奏,從中去發現並盡力解決問題,自己解決不了的,要標記下來,在下次鋼琴老師上課時請教。
●有始無終
學習鋼琴最重要的就是堅持,鋼琴的學習是一個漫長又枯燥的過程,想要有所成績非一朝一夕能得,需要付出長期的積累和努力,但要相信:“鍥而不捨,金石可鏤,”只要始終不渝的學琴,一定會有意想不到的驚喜成果。
【劉愷鋒師生鋼琴演奏會】♩.♪
一年一度的師生鋼琴演奏會又來了~ 鋼琴是一種表演藝術,演奏過程中貫穿著視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在複雜的心理活動,同時鋼琴演奏也是鍛煉心理質素的良好機會,演出所體驗到的"成就感"是對自我能力的一種積極感受,它直接影響到自我評價。因此,成就感是構建自信心的基礎。當感受到自己“有能力”時,就會更加積極、主動地努力學習。 日期:2023年10月23日 星期一 (重陽節假期) 時間:下午三時 地點:香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳 門票$100 不設劃位 (6歲以下恕不招待) 訂票電話 : 9184 1659 ◆P.S 如果喜歡我的文章,請記得訂閱,點讚,留言和分享唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【花錢讓孩子學鋼琴,不是為了讓他成為鋼琴家,只是想讓他懂得學習一樣東西從不會到會是一種什麼體驗!】♩.♪
你有沒有聽別人說過這樣的話:“學鋼琴是一件非常費時費錢的事情,如果不是為了讓孩子走專業道路,建議不要輕易走這條路。”
的確,買鋼琴和每年的課時費是一筆不菲的支出,而且在孩子們學琴的過程裡,也需要家長們花費不少精力和時間,但花費這些時間和精力真的是為了讓孩子成為鋼琴家嗎?
學鋼琴,除了能讓孩子可以在紛雜的世界裡,有一個自己的興趣愛好;讓他們可以在閒暇時,奏一曲聊慰心情,還能讓他們在學鋼琴的過程裡,對自己和世界多一些認知,培養起諸多好習慣和心態,讓他們從象牙塔走向現實的時候,能夠從容自處。
●教會孩子認真
父母是孩子的第一任老師,也是最好的老師,所以在決定讓孩子學鋼琴的時候,家長們就要做好不抱怨、不放棄的準備。
無論颳風下雨,還是烈陽高照,家長們都要按時按點的送孩子們去上課,在課後練琴的時候,也要保持耐心認真的態度。從細節處讓孩子感知到,你對她學鋼琴這件事非常認真且重視,會比你的長篇大論要求她認真的效果更好。長此以往下去,便能夠給她培養起“認真學琴、認真對待學習”的習慣。
●教會孩子自我控制
大人可以原諒一個孩子做事三心二意,卻不能理解成年人遇事容易放棄的做法,但你知道嗎?大部分成年人會容易放棄,就是因為小時候的習慣沒有被及時糾正。
有很多練琴的孩子,會因為電視劇或想出去玩的念頭,而想要放棄練琴。家長們首先要做的就是控制好自己的脾氣,耐下心思去跟孩子溝通,達成“練琴的協定”:諸如你練好了這首曲子,就讓你去看電視等等。讓孩子們通過延遲欲望,去學會慢慢自我控制。
●讓孩子學會忍耐
為什麼說學鋼琴可以教會孩子忍耐?因為每次練琴少則半小時,長則數小時,孩子們需要在這段時間裡,不斷重複練習的內容,才能讓他們的鋼琴水準,從初學時的0基礎到能把一首曲子彈好。
在這段需要經歷反復練習的枯燥過程裡,父母只能起到輔助的監督作用,最主要的還得看孩子們自己,能不能忍得住心裡的煩躁,靜下心來把曲子練好。
●教會她管理自己的學習和生活
考級也好、參加比賽也罷,既是證明孩子鋼琴水準的一種方式,也是讓孩子慢慢培養處理自身問題的開始。
因為無論結果是好是壞,都是反應她自身能力的表現。如果結果好,她可以為自己過去的努力和進步而開心自豪;如果結果不好的話,在家長幫忙客觀分析過原因以後,她也能及時發現自己的不足加以改正。同時,在比賽的過程裡,她也會遇到各種琴友,無論琴友的能力如何,對她都有鞭策和鼓舞的作用。
父母真正應該帶給孩子的,從來不是有限的物質,而是無限受益的精神品格。每位家長都希望自己的孩子,可以一輩子快樂健康,但孩子遲早要長大、要步入社會,比起留給孩子金錢、房子,教會她們如何正確對待自己的生活和學習,讓他們懂得任何事情都是有付出才會有收穫,物質上的給予會隨著時間流逝而消失,但精神上的豐富卻是支撐讓孩子們可以實現自己、找到自己存在的意義。
【為什麼學樂器如此難堅持,很多家長還樂此不疲地讓孩子學?】♩.♪
學習樂器是一項需要長期投入和付出的技能,需要耐心和毅力來克服技術上的挑戰和難點。然而,許多孩子在學習樂器的過程中往往會遇到挫折,從而導致他們難以堅持下去。為什麼會出現這種情況,這一點與樂器本身、個人因素和環境因素都有關係。
首先,樂器本身的複雜性和技術要求可能成為挫折的來源。不同的樂器具有不同的特點,例如鋼琴需要彈奏時左右手各自演奏不同的音符,需要集中注意力和手指靈活性。而小提琴則需要更高的技術水準,需要掌握正確的姿勢和手指運動方式,以及弓的控制和調整。對於初學者來說,這些技術要求可能會讓他們感到困難和無從下手。而對於孩子來說,還需要克服自己的生理限制,例如手指的靈活性和手掌大小,這都需要經過長期的練習和鍛煉。
其次,個人因素也可能導致孩子難以堅持學習樂器。每個人的興趣愛好和天賦都不同,有些人天生對音樂感興趣,有些人則可能更喜歡其他形式的藝術或運動。而且,孩子們的興趣也可能會隨著年齡和經歷的變化而發生變化。如果孩子對學習樂器沒有充分的興趣和熱情,那麼他們很可能會失去學習的動力和興趣,無法堅持下去。
最後,環境因素也會影響孩子是否能夠堅持學習樂器。家庭環境和學習環境都需要提供足夠的支援和資源,以便孩子能夠充分發揮自己的潛力和才能。如果孩子的學習環境存在諸如噪音、干擾、缺乏指導和支持等問題,這些因素都可能會影響孩子的學習效果和興趣。
儘管學習樂器存在這些挑戰和困難,許多家長仍然堅持讓孩子學習樂器,這是因為學習樂器可以帶來多種益處。
首先,學習樂器可以培養孩子的音樂素養和審美能力,增強他們對音樂的理解和欣賞能力,豐富他們的文化背景和人生經驗。
此外,學習樂器還可以提高孩子的認知能力和智力水準。學習樂器需要集中注意力和記憶力,這可以訓練孩子的大腦功能和思維能力,幫助他們提高學習成績和解決問題的能力。
同時,學習樂器還可以提高孩子的情商和社交能力。在學習樂器的過程中,孩子需要與老師和同學進行交流和合作,這可以幫助他們建立良好的人際關係和溝通技能。
除了以上益處,學習樂器還可以培養孩子的堅韌和毅力,這是一項非常重要的品質。學習樂器需要長期的投入和付出,需要孩子在面對挑戰和困難時保持耐心和毅力,不斷克服自己的局限和缺點。通過學習樂器,孩子們可以學會如何面對挫折和失敗,如何保持積極的心態和樂觀的心態,這對他們的成長和發展非常重要。
學習樂器同樣還可以為孩子提供一個良好的愛好和興趣,幫助他們在空餘時間中得到放鬆和享受。學習樂器可以成為孩子們的一種消遣和娛樂方式,説明他們緩解壓力和疲勞,提高心理健康和幸福感。此外,學習樂器還可以為孩子們提供一種創造性的表達方式,讓他們可以通過音樂來表達自己的情感和思想,展示自己的才華和能力。
雖說學習樂器有著眾多的益處,但要讓孩子能夠真正地堅持下去,需要家長和老師的共同努力。家長需要盡可能地提供經濟和心理支持,讓孩子們感到學習樂器是一件值得付出的事情。同時,老師也需要發揮自己的教育智慧,提供多樣化的教學方法和樂曲,幫助孩子們找到自己的興趣和特長。只有在學琴“鐵三角”的共同努力下,孩子才能更好地堅持,收穫屬於他們的鮮花和掌聲。
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【一切為了孩子而不是一張“紙”】♩.♪
說起考級永遠是一個老生常談的問題,其實很多家長都知道考級的利弊,但是依然追求考級的速度,對於孩子能快速考級拿到證書一直是偏執的。 其中原因很多,如孩子要趕在初中畢業前考完最好,因為高中學習緊張沒有時間彈琴了;家長們認為考完級就徹底掌握鋼琴這門藝術了;還有很多家長存在盲目攀比,認為孩子拿到證書就站在了頂端。 ●考級的生態圈 考級市場簡直和難民營一樣,三四年考完八級的比比皆是,可是很多孩子考完級都不知道巴哈,貝多芬是誰,不知道古典音樂四個時期,不知道四四拍,不知道附點節奏怎彈。彈琴更是一塌糊塗,節奏把握不好,忽慢忽快音符也有很多錯的,技術上完全沒有能力駕馭這個難度的曲子,大腦也無法給與更多的資訊回饋,音樂性幾乎沒有。 事實上我們的考級卻是陷入這樣一個怪圈,即使家長一開始讓孩子學琴想法出發點都是好的,但是真正去了琴行學習,就會給一堆老師推入這樣的怪圈。 考級機構存在的問題也是很錯綜複雜的,不斷把考級曲目難度調低,美其名想讓更多人接觸音樂,但其實只是想讓更多學生容易過關,賺取更多的考試費。如果有接觸過十年或者二十年前的考試曲目,就會發現以前三級難度的曲目,現在會變成五級。 ●學鋼琴等於考級? 在很多人眼裡對於“鋼琴”這個詞彙並不陌生,但是真正懂鋼琴的人學過鋼琴的人其實是少之又少的,這也就導致,很多不懂鋼琴認說起鋼琴就直接和考級掛鉤了。 不管是家長還是親戚朋友你說Czerny可能都聽不懂,但是你說考過了幾級,大家潛意識了會做判斷,畢竟不懂鋼琴的人更多,也有只有這樣才能理解到學鋼琴的段位和能力了。 所以說在一些家長眼裡,孩子學鋼琴的成果直觀反應出來就是考級,考級就等於學琴段位,所以很多孩子考完級後就不再彈琴了,家長覺得已經學完了鋼琴這門藝術,並且拿到了最高等級證書。 即使強如郎朗也在很多時候也會被問及考級情況。 記得在一次節目中被主持人問道鋼琴過了幾級?郎朗有點無奈的回答到:我沒級。 可以想像當時郎朗除了尷尬的說”沒級“外還能說什麼呢?和一個不懂人說鋼琴,也探討不了什麼,當然對方除了能問鋼琴幾級以外,也不知道該問什麼,畢竟是外行。可見很多人認為學鋼琴的程度能力和考級的級別是直接劃等號的。 ●考級越快越好? 為了突顯孩子學習能力,或者讓孩子早點結業對於鋼琴的學習,不少家長始終覺得還得考級速度太慢了,最好一年考完十級才好,這樣的想法存在於很多家長中。 學琴首先不是一個短時間就能學好的,考級自身也不是越快越好,考級只是階段性的鼓勵性學習,檢驗自己的學琴程度和水準,把考級定位目標沒有錯,但是不要盲目追高而忽視自己真實的能力。 ●愈快考完級 真的好嗎? 回答這個問題,可以想想當然讓孩子學習鋼琴的初衷,相信絕大多數的家長讓孩子去學鋼琴是為了培養一個興趣愛好,在學鋼琴的過程中,讓孩子能體會到音樂的魅力,給孩子成長帶來更豐富的體驗,培養興趣也為孩子培養一項技能,在這個藝不壓身的年代裡,會的多自然也是優勢。如果學琴只是學那幾首考級曲目應付考級,那無疑是一種投機學巧的行為,對於學琴本身沒有任何意義。 學習鋼琴讓孩子體味到學習鋼琴帶來的收穫,瞭解每一首曲目的由來,體會音樂帶來的美好,豐富孩子感情色彩。同時堅持多年學琴培養孩子耐心,專注力,自信心等等。 ●考級證書說到底就是一張紙 考級證書只能證明你曾經學過鋼琴,至於學的怎樣並不是一張證書就能說明問題的。 事實上我們很多琴童,拿到了證書後,就放棄了學琴,其中不乏和很多孩子厭倦了學琴考級,只是為了考級而學琴,這點是嚴重背離了讓孩子學琴的初衷。 證書拿到了但是水準沒有長進,彈不出於彈不好於證書難度想對應的曲目,甚至彈奏的七零八落慘不忍睹。 到頭來因為這張考級證書失去了學琴的興趣,放棄了學琴,一段時間之後都不會彈琴了,到頭來學琴興趣沒有培養出來,花費了金錢和時間,只留下一張“廢紙”。 ●正確對待考級 考級不是學琴的目的,而是階段性地核對總和目標。 從孩子角度來講,並不是每個孩子都能成為鋼琴家,絕大多數的孩子是培養一門興趣,讓孩子具有音樂的美感,不管是對孩子成長及以後的工作生活都是有力而無害的。 其實鋼琴學習對人的整體性的培養,學琴要學好要有耐心,要堅持,要刻苦不放棄等等品質的培養很重要,這樣的收穫必然對孩子成長有極大的促進作用。 考級自身出發點就是為了培養音樂愛好的屬性,盲目追高太紙面化就背離了考級的初衷。所以不管是正在考級的孩子還是繼續踏入學琴的孩子,我們的家長一定要保持初衷,切不可盲目追高,一切為了孩子而不是一張“紙” ◆P.S 如果喜歡我的文章,請記得訂閱,點讚,留言和分享唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【遇到只把考級教程作為教學大綱的音樂機構,趕緊跑吧】♩. ♪
現在打著“速成”旗號的音樂機構不在少數,什麼“30分鐘教你彈會一首曲子”、“一個暑假的藝術特訓營助你考取鋼琴八級”、“10節課讓你變成下一個郎朗”.....然而當看到某機構外的標語清晰地寫著“每天練琴2小時,三年輕鬆到八級”時,苦苦學習音樂多年的人們,三觀仍然會被震的稀碎。 據說市場上有很多這樣的機構,有的甚至有連鎖店,可想而知市場需求量。即使負責任的老師一遍一遍在強調“學音樂一切速成都是耍流氓”,可仍然有家長鋌而走險,願意把孩子送去當韭菜。 我想說的是,學音樂不可能速成,容不得半點兒急躁,更不可以越俎代庖。各位家長一定要正確理性地看待音樂考級,不要一味地急功近利,那樣做只會本末倒置,忘記音樂學習的初衷。 ●要證書還是要能力? 但凡對這個行業有所瞭解的人都懂,很多孩子手裡的考級證書與其音樂水準並不匹配。因為盲目追求進度,孩子基本功不扎實,缺少了科學的、系統的音樂學習過程。 而很多家長也在一知半解的情況下,就在證書和能力之間,為孩子選擇了證書。一年只學了幾首考級曲,反復練習考試的幾首曲子,時間長了,除了證書什麼也沒有留下。這就好比給你一張試卷讓你背答案,最後學會的只是做這張試卷而已。 ●莫把孩子送上“工廠流水線” 部分老師和機構受經濟利益驅使,直接把考級教程作為教學大綱。這樣做,老師有了偷懶的“掩護”,從此不用“量體裁衣“,音樂考級教學變成了工廠的流水線。所有的學生都是一樣的曲目、一樣的練習手段、一樣的作業任務……老師再也不用與時俱進地學習新的音樂了,也再也不用刻苦鑽研教學法了,他們對考級外的作品不聞不問,對待學生也是揠苗助長。 真正的教學,應該是因材施教,老師為孩子打下扎實的基本功,學琴也絕不僅僅是學習演奏,更要聆聽更多的音樂作品,通過作品認識各個國家地區、領略不同文化,接觸到練習曲、樂曲、複調作品等多種體裁,寬闊孩子的視野,富足孩子的內心。 ●想要“快”,先得“慢” 很多孩子水準並沒有達到相應的級別,卻演奏著更高難度的樂曲,不僅偏離了學習音樂的初衷,更是讓孩子在趕進度的過程中喪失了對音樂的興趣。我們需要清楚的是,過於追求速度,對於學習音樂來說並沒有好處。 首先,對於琴童們來說,在學琴之初,打好基礎非常重要。只有琴童具備了相當扎實的基本功,才能在今後的學習中進步飛速。也就是說,想要在未來“快”,在一開始,必須要“慢”! 這裡說的基本功,不只是練習各種演奏技巧,也包括學習各種音樂知識,這些都是琴童們未來進步的關鍵。不要在進度上追求捷徑,只有掌握好必要的知識、技能,才能在未來取得理想的進步; 從某種程度上來說,學習音樂其實是一件非常純粹的事情,付出多少努力就會有多少回報,結果永遠都不會欺騙你。踏踏實實地,一步一個腳印,才是日後能夠取得成功的關鍵。 “快”的從容不迫,全部來自於“慢”的腳踏實地。慢下來,才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體,流淌在血液中,給心靈留一片淨土,讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開,都值得等待! 【可以在下方留言分享你遇過最奇葩的事情唷】 ◆P.S 如果喜歡我的文章,請記得訂閱,點讚,留言和分享唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【鋼琴教學裡存在一種怪現象:外行“指導”內行】♩.♪
最近聽到一位同行的吐槽,相信很多老師都有過類似的經歷:如果一個“老師”,沒彈過鋼琴,僅僅旁聽過一兩年鋼琴課並且只有一個學生的課,那麼你會認為這個“老師”水準比你的老師高麼?估計你會說:“哈哈,那恐怕這個人連老師的資格都談不上吧?” (先不要笑太早,請接著往下看) 那麼同樣道理換個身份: 一個從沒學過鋼琴的人,聽過幾個術語名詞,看過自己孩子學了一兩年鋼琴,你會認為他們的“鋼琴教學水準”比你的老師高麼?估計你現在會說:“那簡直是大笑話!” 可是,鋼琴教學裡,卻實實在在的出現這樣的笑話! 有不少家長一聽到其他家長說出自己沒聽過的“名詞術語”,沒聽過的“教學方式”,或者跟自己老師教的“教材內容不相同”,不去懷疑這些“半瓶子醋”,而是去懷疑自己的老師。 最奇怪的是這類現象似乎不少見,甚至可以說很常見!我很奇怪那些隨便質疑其他老師教學的家長——他們良好的自我感覺是從哪裡培養出來的;以及相信他們言論的人,又是怎麼喪失自己的判斷力的? 很多老師——尤其是稍微年輕一些的老師,為了討好這些“外行”,為了保住自己的飯碗生源,不惜蒙上雙眼,順著他們的觀點走!這就是我開頭所講“外行指導內行” 在這我僅僅提醒學生的家長們:請你們在聽到其他家長高談闊論自己的“鋼琴教學見解”時,拿出你們成年人的判斷是非的能力來,分清楚誰是“外行”,誰是“內行”。 也請暫時很年輕的老師們自信一些。你們的專業知識完全足夠去反駁他們!甚至可以大膽質疑傳統教學方式裡的利弊,開創自己的教學理論。百花齊放,才是更有營養的學術環境,而不是聽信一家之言! ◆P.S 喜歡這篇文章的話,請記得 按讚、留言、分享、追蹤唷~ 你們的支持是我分享文章的最大動力~ Follow我的IG https://www.instagram.com/jackylaupianist/ 可以即時看到我分享的音樂唷~
【恭喜我的學生如伊成功和樂團合作鋼琴協奏曲】♩. ♪
看著我的寶貝學生李如伊從師生演奏會,走到鋼琴獨奏會,再一步步與樂團合作 鋼琴協奏曲,培養出獨當一面的能力。我常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術,要走上舞台與大家分享,把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。
當收穫了觀眾的掌聲和肯定的微笑,就是對她學琴最好的鼓勵,這門藝術也就成為了她的驕傲、她快樂的資本,她不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。而且學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器,更是培養全面的人格發展,堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等等等。就算孩子將來不是走音樂方向,但經過這種鍛練,必定為將來的人生帶來重要的影響,對於之後出社會進入職場,絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。
音樂教育之路,任道重遠。