孩子學鋼琴（音樂）實際上不是一個人的事情，更是孩子與父母協同合作的結果，而父母則通常陷入一個誤區，不是全權“負責”孩子的學習，就是對於孩子的學習不管不問，當孩子學習遇到挫折不是埋怨就是手足無措。以下這五種問題要謹慎對待。

● 經常換老師
誠然，遇到一個好老師比較困難，這是可遇不可求的事情。但是一旦選擇好了，就不要經常換。如果是專業老師的問題，那麼肯定需要換，但如果是孩子自己的問題，或者是家長想換換不同的老師試一下做一個比較，那麼建議家長別做這樣的考慮！因為換一個老師，那麼孩子有需要重新再來，每個老師的教學方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的個性，這就是風格、流派的問題。首先不能貪圖便宜，其次也不要迷信名師，名師不一定認真教你的孩子，也不一定出高徒！

● 使用最便宜樂器
大家都知道，市場上最便宜的樂器，那並不是樂器，甚至玩具都不是，那就是商業上用來衝擊市場的。劣質的樂器，音色不好，音高不准，對小孩的聽力也有影響。所以，即便是剛開始學琴也一定要買一把好琴，不一定要買多貴的，適中就行。

● 不講究練琴效率
練琴不一定單純看時間，不要以為孩子練琴就該一坐一個小時以上。其實，啟蒙時期的音樂專業老師佈置的作業並不大，基本上都是很簡單的手型、音階等，孩子一般都可以在短時間內完成。其次是剛開始不要太急，有些家長剛開始的時候也很“負責”，恨不得二十四小時督促！而後來隨著孩子年齡增長，作業壓力會越來越大，孩子需要科學的練琴方法，才能事半功倍。

● 消極對待瓶頸期
學樂器的每個階段都會有瓶頸期，就像武俠小說中九陽神功練到了第幾層，到了衝擊關卡的時候。家長們應該事先就做好思想準備，厭學或者不想彈都非常正常，這個時候應該多跟老師溝通，給予鼓勵，而不是覺得沮喪或者憤怒，要不斷的嘗試各種方法來調動孩子學習的興趣，只要他還願意上課，那就沒有什麼大問題，無非是出於惰性，不想練琴，這時候要獎懲分明，給孩子提一點相對較容易做到的要求，許以獎勵，讓孩子有願意嘗試的可能。

● 不上台表演
音樂是一門表演藝術，這個世界幾乎沒有不敢上台表演的演奏家！要走上舞台，需要長時間的練習，需要克服自己緊張的情緒，當他收穫了掌聲和肯定的微笑，這是對他學琴的最好的鼓勵。等到他在鋼琴上找到了自信，這門藝術就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由，相信家長們的理想也基本實現了。

很多人在學習鋼琴的時候都會問一個問題，”我孩子啥時候能考級啊”，”我覺得練的可以了，想換個曲子練”這些問題，這個時候家長要明確讓孩子學琴的目的：是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢？還是想讓孩子走專業道路，長大後成為演奏家呢？不管出於哪種目的，家長都不要急於求成。

不少家長在孩子學琴之初就問老師：“我們家孩子什麼時候能參加器樂比賽呀？學一年能考出三級或五級嗎？我同事家那孩子剛學8個月就要考三級了------”在這樣的壓力下，琴童能不厭煩學琴嗎？

父母不要讓自已的虛榮心過多地摻雜到孩子學琴中去．考級只是一把衡量琴童學琴進度的尺子，時間長了可以拿出來量一下，天天圍著尺規轉，難免要犯揠苗助長的錯。今天給大家說下學鋼琴的四點建議，希望學琴的家長能夠有所收穫。

●打好基礎，循序漸進

不管學什麼樂器，其學習進度和內容要符合孩子的心理特徵和年齡特點，要遵循孩子的成長規律循序漸進。有很多琴童在父母功利和攀比心態的引導下，以考級教材為主，天天為了考級而練琴，練習內容以規定的音階、練習曲、複調、大型樂曲為主。不管是手指的技術性，還是曲子的音樂性都是畸形發展，知識結構不系統、不完整、遇到的就學一下，沒遇到的就成為盲點。這樣的琴童是得不到長足發展的！剛開始學琴應以打好基礎為主，等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度，自然就會出成績。

●興趣“跌停板”，勵志很關鍵

事實證明，學琴之初，很多琴童的興趣都是呈波浪型的，有巔峰期有低谷期。當孩子遇到喜歡的曲子、技術難度又適合時，就會積極主動、樂此不疲地練琴，且陶醉其中，當孩子遇到“不好聽”的或是技術要求超出能力所及的曲子時，就會產生抵觸情緒，不能專心練琴，甚至退縮。

此時，家長不要陪著孩子唉聲歎氣或輕言放棄，而要及時鼓勵，講一些知名音樂家小時候的勵志故事給孩子聽，和孩子一起多聽或看示範演奏，找找彈不好的原因，把難點化整為零，一天解決一個，相信琴童很快就能走出興趣低谷。

●規律化練琴，什麼都不耽擱

有不少這樣的琴童：悟性很好、接受速度很快，可下次回課時，卻只能勉強彈完，完全不得要領。原來，這類琴童練琴時間很隨意，放學回家後先玩再吃飯、寫作業，臨睡時才想起來還沒練琴，匆忙彈一會兒就算完成任務了；父母應當和孩子一起制定合理的作息時間表，把自由玩耍、做作業、練琴的時間劃分並固定下來。

每天練琴的時間固定後，輕易不變動，久而久之就會形成習慣。孩子會覺得練琴是一日生活中必不可少的一件事，偶爾不練琴反而會覺得少點什麼。長期堅持，興趣就會變成習慣，而當習慣成自然時，量的積累到質的轉變就會變得輕鬆起來。

●營造良好的學琴環境

環境造就人，這已是一個不爭的事實。家長要給孩子創造一個安靜有序、溫馨和睦的家庭環境。一些家長忙於生意或事業，即便在家也是電話不停、朋友不斷，對孩子只有一句：“快去練琴”，在這種得不到切實的重視，沒有安全感的環境下成長，琴童是無法安心、投入地練琴的，彈出來曲子也是急急忙忙、毛毛燥燥、毫無樂感可言。

家長熱愛音樂，才能感染孩子。學琴之初，對音樂一竅不通的家長，可以陪孩子一起學，這樣不僅能和孩子一起學習基本的彈奏常識和樂理知識，還能給予孩子幫助。孩子彈錯，家長也能聽出點門道來。平時，可一起搜集並欣賞一些易懂的或目前正在彈奏的曲子，增加親子之間的共同語言。

●為什麼要彈練習曲？
總之學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有部分的初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？

有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？

我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴或者Bass，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？

對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

很多人一開始學樂器想隨便找個老師，反正初學也不需要太專業的老師，等學到一定程度才考慮換老師，殊不知給學習造成很多問題。

要解釋這一點，得從樂器學習的特點說起。

樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應該先從慢速開始，一遍遍重複這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經過思考）就能做這個動作的程度。

你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎麼演奏”的，他是憑著長期練習之後形成的慣性，手指在下意識地動，否則這麼大的信息量，大腦怎麼思考得過來？

記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）

因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之後，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由於沒有正確的指導，在一開始就養成了不好的演奏習慣。

如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放鬆，就可能又回到過去的老樣子。

因此，重點是得有老師告知你什麼樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。換句話說，你得知道你現在在練的這條練習，最終達到什麼樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？

學習就像上台階，
上了第一層才能到第二層。
如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正，
累積到一定程度就會導致後續的學習難以進行。
很多人走都走不穩就勉強跑，
跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。
如果問題一直得不到解決，水準就卡在那裡難以提高，
時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。

所以專業的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，即時指導和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。

現在學鋼琴的人不少，小孩子在學，大人也在學，經常有學生向我訴說，學鋼琴學到現在已經對鋼琴一點興趣都沒有了，他真正感興趣的是小提琴，是畫畫，是跆拳道，等等……

正如我們經常看到的那樣，這些學琴的同學不快樂。因為他們（覺得）自己正在做自己不喜歡做的事情。

然而，真的是他們以為的那樣麼？我想明確地告訴大家，99%的情況下並不是。

首先，這些同學並不是對正在學的東西沒有興趣，而是沒能把目前正在學的東西學好。一定要問清楚自己這個問題：我不喜歡做這件事情有沒有可能僅僅是因為這件事兒我並沒有做好？要是因為自己沒有做好而不喜歡，就要分辨另外一件事兒了：

做好這件事情究竟對自己有沒有什麼具體的意義呢？如果有，那就要努力做，直到做好為止——沒有其他選擇。

反過來，自己做的挺好，但就是不喜歡，純粹因為那事兒對自己確實沒有什麼具體的意義——事實上這種情況少之又少——那就直接換一件事情做就完了。事實上，誰有能力逼你去做一件你確實不喜歡做的事情呢？如果真的被逼去做了，去做自己能做好的事情，能有多討厭呢？

現在去說另外一個方面。人們總說他們真正感興趣的是別的事情。可事實上，那應該僅僅是因為他們還沒開始做那件事情，所以還沒有在那件事情上挫折而已。因為還沒有遇到過挫折，還沒有證明那件事情他們做不好，所以，那件事兒與他們來講確實具備很大的吸引力。

事實上，很多同學真的放棄原來自己做的事情，然後去做新的、所謂真正感興趣的事情的時候，他們最終會發現，這件事想要做好同樣困難重重，挫折不斷。沒有多久，這些人就會因為做不好而事情興趣，然後開始幻想做另外的事情，並且“合理化”（rationalization）之後的說法是：我真正感興趣的不是這個……

所以，我覺得興趣並不是最重要。只要一件事兒你能做好，並且做到比誰都好，或者至少比大多數人好，你沒辦法對那件事情沒興趣。

培養學琴的興趣，不是買架鋼琴，找個老師，報個課程就可以了。事實上，要根據孩子的情況，想出來怎樣才能讓孩子學會並做到學好、能做到長久的進步——然後興趣就自然出現了。

我們經常可以聽到有很多學琴的孩子和家長說，會彈某某曲目、能彈某某曲目，然而彈下來和彈好是完全不同的兩個概念，那麼彈好一首曲目用什麼的標準來衡量呢？一般來說有以下幾點，尤其最後一點，一定要看完。

◆練習要求

1、音符要正確。不允許有錯音，這是彈琴的第一個基本的要求，很多孩子在練琴的時候，粗心大意，高低音譜號不看，升降號不看，甚至看錯位置，這都是學琴的最基本的要求。

2、節奏要正確。節奏是音樂的脈搏，試想一下，一個人沒有脈搏會是什麼樣子。

3、連奏、非連奏、跳音等等的彈奏法要正確。很多孩子看譜很粗心，該連的斷開，該斷開的連起來，甚至每一遍都會不一樣，這絕對要避免的。

4、樂句的劃分要正確。音樂也是一種語言，像我們說話一樣，有抑揚頓挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，隨意去彈，就像一個人說話沒有邏輯，胡言亂語一樣，讓人聽不懂在說什麼。

5、指法要正確。這是一個非常重要的問題，很多孩子甚至老師都會忽略指法重要性，覺得我把音彈對了就行，你管我用哪個指頭來彈呢。其實大錯特錯，在鋼琴演奏中，尤其是初級教學，非常講究指法的嚴謹，我們所常用的教材裡的指法都是經過嚴格考證過的，最適合初學者的指法，彈錯指法就會彈不通順，彈錯音。

6、踏板要合理的運用。不少作品都要用到踏板，不正確的踩踏板就會嚴重的影響到音樂的表現，如音樂的停頓和聲響的渾濁。

7、達到整體上的完整和熟練。也就是我們常說的流暢的演奏，磕磕巴巴的演奏想來誰也不愛聽。

◆音樂上的要求

1、作品的表現要有對比而不平淡。這裡面包括力度對比，音色對比，節奏變化，層次表現等。我們說音樂最大的魅力在於對比，沒有對比，就沒有音樂。很多孩子彈琴，從頭到尾都是一種聲音，沒有一點變化，非常無味，枯燥，死板。那麼我們可以說他彈出來的不是音樂，而是音符。

2、作品的基本風格要正確。每個作曲家，每個時期的作品風格都是不一樣的，把貝多芬彈成李斯特，感覺上很爽，但是不符合音樂上的要求。

◆該怎樣練習

1、重難點反復練：一般情況下練習新學的樂曲時，不要一曲從頭到尾彈一遍，稍息又重複兩三遍。這種方法費時費力又收效不大，實不可取。應該是將樂曲中困難的樂句或技巧較高的樂句畫線段標出，然後在每一個難點處集中精力地反復練習，但不是機械地反復，而是要用心辨別練習每一遍的差別，是否達到預定的目標和要求。用這樣一個一個地解決難點的練琴方法，既有成效又節約時間。最好能錄音，聽聽自己每一遍問題和進步在哪。

2、難點慢練：在練習快速部分時，起初時不要按原速練習，要從慢練、細練起步，看准哪個手指彈什麼音什麼指法，對手指所彈音的音準、力度、節奏進行及時調整，逐漸加速從而達到曲目的要求。“慢即是快”是非常有道理的。

3、認真回課：在上新課以前，一定要將上節課所學的內容彈給老師聽，認真聆聽老師對自己彈奏曲目的講評，哪些地方要注意什麼，比如節奏、速度的變化、力度的變化、音色的對比等。認真做好筆記，回去練習時及時糾正錯誤，待下次回課時再演奏給老師聽，力爭達到曲目的要求。

4、不要忽視容易部分：有些學生遇到容易的地方突然將速度加快，這是非常要不得的。要按著正常的速度、節奏正確彈奏。有很多時候容易的部分恰恰感情卻不易被正確表達，所以依然不可忽視容易部分，同樣要嚴肅認真對待。

近幾年來，越來越多的成年人加入了學鋼琴這支隊伍，學鋼琴對成年人的好處非常多，提升氣質、豐富生活、減輕壓力等等。今天，整理了成年人學鋼琴最常問到的幾個問題，一起來看看吧！

▼不是童子功可以學嗎？

很多成年人會覺得自己沒有“童子功”而對自己產生懷疑，認為自己沒有基礎的加持肯定學不好鋼琴，這種想法是不對的。

在很多人的觀念裡，鋼琴應該從小開始學才能學的好。其實不然，只要肯花時間，認真地去練習，就算沒有“童子功”也一樣能把鋼琴學好

▼學多久可以彈一首曲子

這是很多要學鋼琴的成年人都會問到的一個問題，個人覺得還是要因人而異，鋼琴說難不難，說容易也並不簡單，每個人學習的效率不一樣，快的一個星期能彈奏一首曲子，慢的一個月也有可能。

學習程度的快慢跟練琴時間以及練習方法息息相關，想要儘快學會一首曲子，就需要多方面的配合，才能達到預期的結果。

▼哪些適合成年人彈的曲子

成年人學琴應該根據自身的實際水準來選擇練習的曲目，千萬不要因為心急而盲目選擇不適合自己的曲子練習，否則很容易因為技術水準有限導致演奏過程中出現錯音、節奏混亂、卡殼等問題。

鋼琴的練習講究的是循序漸進，建議可以挑些比較通俗，旋律性強且適合當前階段練習的曲子，這樣既不會失去興趣，又能達到練習的目的。

▼每天應該練多久

想要學好鋼琴，練琴的時間肯定是越多越好，但是成年人在工作之餘，還要處理許多瑣事，因此真正用來練琴的時間其實並不多。

但是，不管如何，每天應該至少保證半小時的練琴時間。也許有的人會說，每天忙完所有的事情根本就沒多少時間練琴，但就像魯迅先生所說：時間就像海綿裡的水，只要願意擠，總還是有的。如果不能一次性練一小時，那麼可以分成多次練，比如晚飯後練半小時，或者睡覺前練半小時，將碎片化的時間充分利用起來，只要真心想學鋼琴，就一定可以做到。

學鋼琴最重要的就是練琴，練琴並不是隨便練練就可以練好，錯誤的練琴方式不僅無法提升練琴效率，還會浪費大量的時間。今天為大家整理了純屬浪費時間的10種練琴行為，琴友們快來看看自己是否也是這樣，如果是的話，下次練琴時要儘量避免！

1、練琴時挑三揀四，簡單的就練，難的就不練。

2、練琴只喜歡快練，不慢練，當下定決心要慢練時，卻總是不自覺地越練越快。

3、彈的時候不習慣看譜，經常看著看著就不知看到哪行去了，越彈越走樣。

4、一邊練琴一邊想東想西，等回過神來都不知道自己彈的是什麼。

5、練琴的時候瑣事特別多，一會喝水，一會玩手機，一會上個廁所……

6、每彈一首曲子就要休息一下，而且還時不時的看下時間到點了沒有。

7、練琴沒目標，喜歡這首彈一下，那首彈一下，結果沒有一首彈得好。

8、每遍都是從頭彈到尾，不注重細節，不分重難點，自以為下一遍會彈得更好。

9、一到練琴就特別容易犯困，彈得曲子越來越像催眠曲。

10、不正視自己的錯誤，課上老師指出的問題沒有想著改正過來，一味地按照自己的想法，根本不關心彈得對不對。

一年一度的師生鋼琴演奏會又來了~

鋼琴是一種表演藝術，演奏過程中貫穿著視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在複雜的心理活動，同時鋼琴演奏也是鍛煉心理質素的良好機會，演出所體驗到的"成就感"是對自我能力的一種積極感受，它直接影響到自我評價。因此，成就感是構建自信心的基礎。當感受到自己“有能力”時，就會更加積極、主動地努力學習。

日期：2024年10月11日 星期五 (重陽節假期)
時間：下午三時
地點：香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳

門票$100 不設劃位 (6歲以下恕不招待)
訂票電話 : 9184 1659 (也可以PM我)