現年十歲的 頌韜 帶來五首鋼琴作品，曲目跨越了別緻精巧的巴洛克時期、嚴謹結構的古典時期、情感細膩的浪漫時期 、一直到獨特多元的二十世紀時期。帶給觀眾領略不同時代的音樂風格，感受音樂中豐富、多層次的美感體驗。

常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術，需要走上舞台與大家分享，要把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。只要你願意接受挑戰，就辦一場屬於你自己的獨奏會，這是非常值得紀念的，不管將來會不會走音樂這條路，你在人生中都為自己創下一個里程碑—『鋼琴獨奏會』。

當學生收獲了掌聲和肯定的微笑，就是對他學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。

頌韜是鋼琴家訓練計劃 Pre Pianist Project(PPP)的學員，此計劃通過培養本地琴童，實現他們踏上獨奏舞台的夢想，多年來已培育出大量優秀音樂人才。劉老師一直致力發展多元化的音樂體驗，不只局限於考級和比賽，更多的是讓學員享受演奏所帶來的樂趣，體驗音樂中的真善美。

日期：2022年10月29日 (星期六)
時間：晚上7時
地點：香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳

門票:$50
訂票電話:9835 4582

近年來學鋼琴的人數逐漸增加，音樂培訓機構也如雨後春筍般湧現，然而在看似繁盛的音樂市場下，出現了許多不負責、不合格的音樂機構。這些音樂機構要麼用低價的學費來吸引家長，要麼用不專業的服務和一知半解的老師來誤導琴童。

●當今的教育市場魚龍混雜，無論專業不專業，都想進來分一杯羹。

有時候家長望子成龍、望女成鳳的心過於急切，總想一口吃成大胖子，這種迫切的心理被一些不良機構利用，打著“速成”的旗號來吸引家長給孩子報名。有些培訓中心，承諾幾天學會作品、幾個月考上幾級。而這種機構最惡劣的地方在於：他們用錯誤的教學方式來教導孩子，一開始孩子可能進步神速，家長也非常欣慰，但過了一段時間後，會發現孩子除了考級曲目啥也不會，不會讀譜、視奏，更談不上彈出好聽的音樂了。

可偏偏有些家長很吃這套，他們喜歡在短期內看到了所謂”成效“，殊不知，這樣的音樂教育，把孩子培養成了考試機器。更悲哀的是，一些家長還會疑惑：為什麼我家孩子一開始比其他小孩進步更快，到最後卻比不上他們？明明其他孩子還在練基本功的時候，我家孩子就考了好幾級了……

我自己遇過很多中途轉來的學生，有考了六級的，但連一首Czerny op.599都沒有彈過，更不用說彈Bach和小奏鳴曲了，實測能力只有二級的水平而已。有考了八級的卻連三級的譜也不會看，基本功更是差到不行。這種例子比比皆是，遇見這些學生真是心痛不而，有些本來滿有天賦的孩子，卻學歪了，要改過來要花更大的力氣和時間。

家長們一定要記住：學鋼琴不可能速成！但凡是打著“包過”、“速成”旗號的機構統統不要考慮。除非您只是想讓孩子拿到一紙考級證書，而不是真的學會音樂。

然而為什麼考級會愈來愈容易過，考級機構背後有多龐大的利益，我會在以後出一篇文章專門來講講。

●優質的音樂機構：拒絕速成

音樂之所以能被稱之為藝術，是因為它在每個人的心裡都有不同的意義，每個人對它都有不同的理解，是不可替代的情感抒發載體，而不應該是複製粘貼來的統一動作。

素質教育本身真正的意義應該是讓新時代的接班人提升審美意識，通過學習藝術能更加熱愛生活，從而創造更加美好的未來。但上面的亂象不僅不會讓孩子體會到音樂的美妙，誤人子弟的行為還會導致藝術教育失去它存在的真正意義。

對於家長來說，怎樣選擇一個好的機構、一位好的音樂老師就成為了首要任務和大難題，下面就來說一說好老師的共同特點都有什麼。

●有一定的審美意識

作為一名好的音樂老師，最重要的就是要擁有一定的審美意識。對作品都充分的理解，能分辨什麼是“美”什麼是“醜”的聲音，才能將這種想法傳遞給學生們，幫助學生提升審美意識。而審美素質的提高能促使孩子綜合素質提高，進而讓孩子擁有感受美的能力，到最後學會熱愛生活、享受生活。

●具備過硬的專業素養

教書育人，重要的是專業過硬，現在各中小學招聘要求的學歷都從本科生提升到了研究生，為的就是提高教學品質，讓更加專業的人扛起提升素質教育的任務來。

好的老師都會不斷學習，不斷練琴，只有過硬的專業技術才能幫助學生克服各種難題，引導學生彈出好聽的聲音，把握好樂曲的細節處理，教會學生各種術語記號的表達，聲音層次、呼吸的處理等等。只有把握好這些細節，才能賦予作品情感的表達，才能演奏出直擊人們心靈深處的音樂。

肢體的自然流露是配合作品表達的，但凡好的音樂老師絕對不可能照本宣科，把所有的學生教成一個樣子。好老師一定會針對不同的學生制定出不同的教學方案，因材施教，並隨時根據實際情況改進自己的教學方法。

●課程內容有保障

好老師會在課前認真備課，分析學生的問題，給出解決辦法；

課中乾貨滿滿，作品細節處理一個都不差，還要教會學生自主分析作品，引導學生舉一反三，對待問題一針見血提出問題，並給出直接的指導意見；

課後不敢放鬆自己，總結問題，為下一堂課做好充足的準備。

●有責任心

好老師知道打好基礎是如此的重要，他們不會過分追求考級和炫技。在學生出現懈怠情緒時，懂得及時與學生和家長溝通。他們會以培養審美意識作為教育的終極目標，讓學生真正地愛上音樂這一門藝術。

隨著社會的進步發展，生活水準的不斷提高，鋼琴不再是小孩的專屬，成年人學鋼琴已然發展為一大趨勢。有的是想要完成兒時未能實現的夢想，有的則是想要培養自己的一項興趣愛好，還有的是因為喜愛某位鋼琴家或者某首音樂，而踏上學琴之路……

無論你是出於何種目的學琴，如果在學習的過程中僅僅只是憑著自己的一腔熱血，像只無頭蒼蠅一樣到處亂撞，那麼最後肯定會心神疲憊，收穫甚微。

今天，跟大家盤點下，在學琴的過程中，成年人最容易遇到的困難，並且希望能幫助大家攻克這些問題，讓學琴之路走得更加輕鬆一些。

●重視基本功，保持良好的狀態

成年人在學琴時很容易出現的一個問題就是不重視基本功，著急練琴，最後的結果就是什麼都練不好，事倍功半。其實，學鋼琴的心態一定要平和，千萬不要過於急躁和焦慮，因為這並不是一朝一夕就能完成，而是一個持續漫長的過程。在這過程中，唯有踏踏實實的練好基本功，將每個演奏技巧都熟練掌握了，才能更好地去學習後面高難度的內容。

●適合自己的學習方式

同樣的曲子，有的人三四遍就能彈熟，有的人十幾二十遍都還是斷斷續續，有的人注意力能夠長時間保持高度集中，有的人可能幾分鐘就開始神遊太空。每個人的思維理解能力不同，所以學習的方式也不一樣，別人適合的方式並不一定就適合你。成年人由於起步時間晚，所以找到適合自己的學習方式是非常重要的，好的學習方式既能節省時間又能幫你提高練琴效率。

●合理安排練琴時間與內容

成年人不像孩子有充足的時間可以練琴，大多數人因為工作等其他原因，能夠真正練琴的時間並不多，因此，合理的安排練琴時間與練習內容就顯得尤為重要。建議可以將練習內容大致分為四個部分：基礎練習、練習曲、複調作品、聽音訓練與視奏練習，每個部分的練習時間可以根據自身的實際水準安排，只有做到主次分明，有條不紊的練習，這樣效率才能得到最大的提升。

●找一個好的鋼琴老師

鋼琴老師對成年人學琴來說非常關鍵。有的人可能會說，我又不走專業道路，學琴只是想要增添樂趣，隨便哪個老師都能教好。如果抱著這樣的想法找老師，那可真是大錯特錯。

一個專業合格的鋼琴老師，不僅能夠教授專業的知識，做出正確的演奏示範，還能根據學生的性格特點因材施教，而不是千篇一律地按照教材書上去複述。特別是成年人在練琴時間不充足的情況下，有個好的鋼琴老師幫助，對學琴是非常有益的。

現在，越來越多的家長想通過學音樂來培養孩子對音樂的興趣，陶冶其情操，但與此同時，這些家長又不希望孩子在學音樂上花費太多精力，成為孩子的“負擔”。難道不走音樂專業，就真的就可以不用嚴格要求嗎？作為音樂老師，對於家長們這樣的要求應該如何做出解釋？


●學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得


試問：“孩子不想當科學家，老師是不是就不用給孩子佈置數學和物理作業了？”想必這個答案在大家心裡都非常明確。


認真學習數學、物理等等這些課程絕不是為了讓每個孩子都成為科學家，而是希望通過學習，孩子能擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦。反言之，想要讓孩子擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦，就必須重視學習，擺正學習的態度。學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得。  


●付出和收穫必然成正比


付出和收穫必然成正比，學音樂也是如此，只想學，不想練的學習態度，孩子僅僅只是能擁有認識五線譜的能力、手指按響琴鍵的技能，和粗糙的彈奏技術。這樣的音樂水準怎麼可能提高孩子的音樂審美，提升氣質，起到陶冶情操的作用？  


●擺正學習的態度收穫遠比你想像中的要大


通過音樂提升孩子的內在涵養是一個循序漸進的過程，不能操之過急，也不能鬆懈怠慢；
通過學習樂理，能讓孩子明白構成音樂的要素以及音樂在樂譜上的表現形式，拓寬孩子的知識面；
通過彈奏練習，能讓孩子學會器樂演奏的技巧，鍛煉孩子的學習能力；
通過分析作品，能讓孩子瞭解創作音樂的方法，提升孩子的創造力；
通過接觸不同風格的作品，能開闊孩子的視野，看到音樂的多樣性，瞭解音樂的多元化；
通過聆聽大量的音樂作品，加上老師的正確引導，能夠提升孩子的音樂鑒賞能力和對美的洞察力。


但是，這一切都離不開認真的學習態度和勤奮的練習，只有這樣慢慢深入瞭解音樂，感受音樂，音樂才會給予回饋，潛移默化地影響著孩子的思維能力，影響著孩子的品性和內涵。  


●鬆散的學習態度給孩子帶來的損失是不可逆轉的


學習態度是一種習慣，如果家長們認為音樂不是必修課，可以鬆懈對待的話，這不僅僅會影響到孩子音樂的學習，也很容易讓孩子產生一種消極的學習狀態，養成懶散的學習習慣。 況且，一開始就認定孩子不可能走音樂專業的想法，很有可能會扼殺孩子的音樂天賦。這也會導致本來喜愛音樂的孩子，因沒有勤於練習所造成進步緩慢的狀況，使孩子對學習音樂失去信心。  


因此，一旦做出學音樂的決定，就一定要擺正心態，做好為之努力和堅持的思想。想從音樂中獲得，必將先為音樂付出。

陳智雅鋼琴獨奏會完滿結束，看著你從一個小不點到現在擁有獨當一面的能力，帶著滿滿的自信在舞台綻放光彩，相信多年來所付出的汗水都是值得的，你也終於明白父母做的決策是對的。

我常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術，要走上舞台與大家分享，把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。當收穫了觀眾的掌聲和肯定的微笑，就是對她學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了她的驕傲、她快樂的資本，她不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。

獨奏會後有跟她同期的學生家長發信息給我說：｢如果當初肯老老實實的跟著老師您學習，現在應該是自己的小孩開鋼琴獨奏會了。現在小孩一年就只彈那幾首考試曲目，沒有學到什麼扎實的東西，根本都不享受音樂，但現在要孩子不考級的話，反而會問不考級學鋼琴來做什麼，根本找不到方向，只能不斷的考級，一開始的理念錯了，就整條路都走錯了，現在後悔得很。｣

我常告誡家長，對孩子的音樂教育格局要大，目光要看長遠的，音樂是一場馬拉松，是陪伴你一輩子的，而不是快速的考完級再也不碰樂器了，所以一開始學習音樂的心態要正確，因為一旦灌輸了錯誤的觀念，孩子就會淪為考級機器，假如某天不用考級了，就會失去了學習方向。學音樂，不為考級而學，要為音樂而學。

學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器，更是培養全面的人格發展，堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等。就算孩子將來不是走音樂方向，但經過這種鍛練，必定為將來的人生帶來重要的影響，對於之後出社會進入職場，絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。

音樂教育之路，任道重遠。

現年十三歲的 智雅 帶來八首鋼琴作品，曲目跨越了別緻精巧的巴洛克時期、嚴謹結構的古典時期、情感細膩的浪漫時期、一直到獨特多元的二十世紀時期。帶給觀眾領略不同時代的音樂風格，感受音樂中豐富、多層次的美感體驗。

常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術，需要走上舞台與大家分享，要把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。只要你願意接受挑戰，那我就幫你辦一場屬於你自己的獨奏會，這是非常值得紀念的，不管將來會不會走音樂這條路，你在人生中都為自己創下一個里程碑—『鋼琴獨奏會』。

當學生收穫了掌聲和肯定的微笑，就是對她學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了她的驕傲、她快樂的資本，她不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。

日期：2022年8月13日 (星期六)
時間：晚上7:30
地點：香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳

花錢讓孩子學鋼琴，不是為了讓他成為鋼琴家，而是想讓他懂得學習一樣東西從不會到會是一種什麼體驗！

你有沒有聽別人說過這樣的話：“學鋼琴是一件非常費時費錢費精力的事情，如果不是為了讓孩子走專業道路，建議不要輕易走這條路。”

的確，買鋼琴和每年的課時費是一筆不菲的支出，而且在孩子們學琴的過程裡，也需要家長們花費不少精力和時間，但花費這些時間和精力真的是為了讓孩子成為鋼琴家嗎？

孩子們4歲進入幼稚園，22歲從大學畢業，歷經18年的求學路程，家長們也是為了讓孩子們能夠識字算數，可以有一個被社會公平對待的機會，而不是只為了讓孩子們成為博士研究生。

而學鋼琴，除了能讓孩子可以在紛雜的世界裡，有一個自己的興趣愛好；讓他們可以在閒暇時，奏一曲抒發心情，還能讓他們在學鋼琴的過程裡，對自己和世界多一些認知，培養起諸多好習慣和心態，讓他們從象牙塔走向現實的時候，能夠從容自處。

●教會孩子認真

父母是孩子的第一任老師，也是最好的老師，所以在決定讓孩子學鋼琴的時候，家長們就要做好不抱怨、不放棄的準備。

無論颳風下雨，還是烈陽高照，家長們都要按時按點的送孩子們去上課，在課後練琴的時候，也要保持耐心認真的態度。從細節處讓孩子感知到，你對她學鋼琴這件事非常認真且重視，會比你的長篇大論要求她認真的效果更好。長此以往下去，便能夠給她培養起“認真學琴、認真對待學習”的習慣。

●教會孩子自我控制

大人可以原諒一個孩子做事三心二意，卻不能理解成年人遇事容易放棄的做法，但你知道嗎？大部分成年人會容易放棄，就是因為小時候的習慣沒有被及時糾正。

有很多練琴的孩子，會因為打遊戲或想出去玩的念頭，而想要放棄練琴。家長們首先要做的就是控制好自己的脾氣，耐下心思去跟孩子溝通，達成“練琴的協定”：比如你練好了這首曲子，就讓你去打一會遊戲等等。讓孩子們通過延遲欲望，去學會慢慢自我控制。

●讓孩子學會忍耐

為什麼說學鋼琴可以教會孩子忍耐？因為每次練琴少則半小時，長則數小時，孩子們需要在這段時間裡，不斷重複練習的內容，才能讓他們的鋼琴水準，從初學時的零基礎到能把一首曲子彈好。

在這段需要經歷反復練習的枯燥過程裡，父母只能起到輔助的監督作用，最主要的還得看孩子們自己，能不能忍得住心裡的煩躁，靜下心來把曲子練好。

●教會孩子管理自己的學習和生活

表演也好、考級也好、參加比賽也好，既是證明孩子鋼琴水準的一種方式，也是讓孩子慢慢培養處理自身問題的開始。

因為無論結果是好是壞，都是反應自身能力的表現。如果結果好，可以為自己過去的努力和進步而開心自豪；如果結果不好的話，在家長幫忙客觀分析過原因以後，也能及時發現自己的不足加以改正。同時，在比賽的過程裡，也會遇到各種琴友，無論琴友的能力如何，對孩子都有鞭策和鼓舞的作用。

父母真正應該帶給孩子的，從來不是有限的物質，而是無限受益的精神品格。每位家長都希望自己的孩子，可以一輩子快樂健康，但孩子遲早要長大、要步入社會，比起留給孩子金錢、房子，教會她們如何正確對待自己的生活和學習，讓他們懂得任何事情都是有付出才會有收穫，物質上的給予會隨著時間流逝而消失，但精神上的豐富卻是支撐讓孩子們可以實現自己、找到自己存在的意義。

從孩子一開始接受音樂的學習開始，老師就會給孩子安排一個固定的上課時間，有些是一週一次，也有一周兩次的。那為什麼不能隔周，或者依據孩子的自身情況來商定上課時間呢？為什麼一定要每週上課？每週上課對孩子的學習有何益處呢？

●有助於錯誤的及時糾正

保證每週上課最重要的一點，就是為了保證孩子練習時出現的問題能夠得到及時糾正。孩子在學習音樂時，特別是在自己練習的過程中出現錯誤，是在所難免的。出現錯誤並不可怕，但是出現錯誤時不能得到及時糾正才是最可怕的。

如果不能保證上課時間，問題就得不到糾正，錯誤反而會在孩子一遍遍的練習中被鞏固，這時想要再糾正就需要花費更多的時間和精力。可見每週上課的重要性。

●保證孩子的學習進度

音樂的學習，就是一個“學習新知識——練習鞏固——糾正錯誤——學習新知識……”這樣迴圈的學習過程，中間任何一個環節出現問題，都會影響孩子的學習進度。

保證孩子每週上課，首先是為了給孩子練習的壓力，必須要求他們在一周內完成老師佈置的任務；其次，就是我們在第一點提到過的，能及時説明孩子糾正練習中的錯誤，也是為了避免錯誤根深蒂固，花費不必要的時間來改正；第三，是為了孩子能夠定期吸收新的知識，不斷進步。所以，保證每週的上課時間，也是為了保證孩子學習音樂的進度。

●養成良好的學習習慣

怎樣的學習習慣能被稱作是良好的學習習慣？首先，就是需要有計劃的學習。每週保證上課時間，就是學習計畫的第一步，只有保證了上課時間，孩子的練習計畫才能照常進行，好的學習習慣才能養成。

●避免造成孩子懶散的性格

因各種原因而不能保證每週上課時間而請假的事情，幾乎在每個學琴的孩子身上都發生過。但是，以下幾種請假的原因，非常容易造成孩子懶散性格的：
1）這周琴還沒練好；
2）這周學校作業太多，沒練琴；
3）這周學校測驗/考試，沒練琴；
4）親戚/朋友的生日跟上課時間撞上了；
如果是因為這些原因家長幫著孩子請假，從而不能保證孩子每週的課程，就會讓孩子形成“沒練好就可以不去上課，音樂課不重要，它可以為一切讓步”的惰性思維，造成懶散的性格。

●端正學習音樂的態度

讓孩子學琴時保證每週上課，也是為了端正孩子的學習態度，向孩子表明：學琴和練琴就跟每天的一日三餐一樣重要，是必不可少的。只有當學琴在孩子的心中有了一定的位置和重要性之後，他們才會對這件事給予重視。

所以，保證每週必須上課，就是為了讓孩子知道學琴的重要性，端正他們學習音樂的態度。這樣他們才能學有所成，不至於兩天打魚三天曬網，永遠得不到進步。

總之，孩子在學琴時保證每週的上課時間，是保證他們學習進度的基礎，是一種端正他們學習態度以及學習習慣的方式。只有做到這一點，孩子才能在音樂的道路上越走越遠。

1 堅忍

沒有堅持與忍耐，根本彈不好一首曲子。學生要忍耐坐在鋼琴前的孤獨，忍耐不斷失敗的打擊，堅持不放棄。

2 耐力
練琴時間少則半小時，長則數小時，不斷重覆當中每小節，每小段數十次，這絕對是耐力的磨練。

3 專注
沒有一個成功的鋼琴家能邊練琴，邊東張西望、糊思亂想。這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符﹑節奏、符號﹑速度﹑風格﹑句子，每每需要全神貫注的全情投入。

4 協調
不只是左手和右手，還有左腳與右腳，眼睛與耳朵，理智與情感。

5 時間管理
每次練琴時間有限，要很有效率地分配時間才能完成當天的鋼琴功課。久而久之自己必然懂得分配自己的時間。

6 追求
音樂是藝術，沒有要求，這根本算不上音樂，只在糟蹋自己和身邊人的耳朵，所以學鋼琴的學生，應有追求卓越的精神，追求美的聲音。

7 想像力
音樂每每在說話，或故事﹑或陳述﹑或陰森、或抒情，學生需要有想像力才能表達到當中的情感。

8 同步思考
比起其他樂器，這是鋼琴學生獨有的，因為我們在同時處理兩隻手的多聲部旋律，及兩邊不同的表達。

9 責任感
學琴為要完成這首音樂，以及回課給老師聽。對自己、對老師，是責無旁貸的，否則是浪費雙方的時間和精神。

10 感情
學音樂的學生，絕不可能是冷漠無情的人，除非你從來沒有讓音樂在你心中滋生過。

我們不單學會彈琴，還上了人生重要的一課。

學鋼琴這件事情啊，人與人之間，真的不一樣！有的人只會彈幾首流行曲，就敢當個鋼琴老師；有的人從自學到放棄，只用了短短數週.…只有那麼一小部分難能可貴的人，能夠沉下心來，日復一日地苦練技術...

身邊大概也會遇到這樣的人：學鋼琴，一開始是興高采烈的，充滿期待的，但等練習慢慢變成日常，學習日漸加深，困難點增加時，便開始抗拒，厭煩，瓶頸期來臨，毫無進展，心生放棄。

為什麼有人能堅持，有人卻放棄，有人擁有扎實的基本功和真正的演奏能力，有人卻只擁有三腳貓功夫只能在外行面前渾水摸魚？

答案說到底，還是因為起初學琴時，就沒有全域觀念，導致學琴的過程中埋下了“禍根”！

學琴需要有全域觀念。
本來鋼琴學的好好的，突然不如以前學琴一樣興致勃勃了？有人開始懈怠基本功，整天重複彈一些簡單的曲子不再有進步；有人學到點皮毛，也開始覺得沒有必要繼續深入學習下去了；有些甚至剛學就想放棄了。

其實這裡面的原因是多方面的，但為什麼有人卻可以在瓶頸期順利度過，甚至能堅持學下去達到一定成就呢？ 因為這部分能夠堅持下去的人，從一開始學琴就擁有了很好的全域觀念，從日常練琴的點滴細節，就能明白答案。

一、他們擁有良好的練琴習慣。

習慣的力量是強大的！好習慣，更是堅持學琴以及學好鋼琴的前提。好習慣例如：每天練琴，每週上課，像新陳代謝一樣，像形成了生物鐘。持之以恆堅持一個月，就會出現“沒有練琴，或者沒有上課，就會感覺少點什麼事情沒做”這樣的感覺。

相反的，如果少了一天沒有練琴，或者缺了一節課，打破這個“生物鐘”，還以為“無所謂”，甚至經常不練琴，缺課，那麼就無法形成上述的“規律”。後果是顯而易見的——一是養不成每天去練琴的習慣，以後難度大、作業內容多，需要大量練琴的時候，就會很難適應，回課自然比較差，進度就會受到影響，二是給自己傳達了一個“鋼琴課不重要無所謂”的資訊，如果是年紀小的琴童，甚至還會出現“撒嬌耍賴”、“越來越懶”的情況。

這就是老師們為何一般都非常反感隨便請假缺課的原因。不是影響了收入這麼狹隘想法，而是基於學生學習的出發點來考慮的。不管是成人還是琴童，都要形成規律的練琴學琴作息，否則這將成為喪失學琴動力的很重要的一個原因。

二、他們擁有科學的練琴方法

一般是先分段練：聽覺、觸覺的記憶都需要重複很多次才會熟練。分成一小段，可以在一段時間裡，達到比較多的重複次數，從而用更短時間達到熟練程度。像吃牛排，一大塊整吞下去難以消化，不如切成一小塊一小塊，很快就可以解決問題。還有一個就是，分段練習會很快找到困難段落。安排更多的時間在困難段落上。從而讓練琴時間、精力，安排的更加合理科學。提高了效率。

慢練是有必要的：慢練的作用是用“放大鏡”看清樂譜、看清自己的演奏，也是“提速”的必經過程。慢練可以避免很多錯誤，以及讓演奏在品質上精益求精，達到更高境界。完成的品質比較一般的原因，往往是樂譜上的問題沒有全部看清、看透，對聲音的品質審美不高，對自己的演奏提出的要求不全面導致的。而這些，都必須在“慢練”中注意到，思索到，練習到。所以科學的慢練應該是“快速”、“慢速”均要練習。認真讀譜（音、節拍、指法、表情記號等所有印在樂譜上的內容都要看）。

三，他們有較好的學琴環境

很難想像到一個生活在沒人喜愛音樂、不談論音樂的環境裡的人，會多麼喜歡彈鋼琴。對於成人來說，往往這一點是能自己提供給自己的，比如主動的多聽音樂，多欣賞音樂。但對於琴童來說，假若被強迫學琴、或者家長沒有良好的音樂審美，勢必會造成琴童厭學，所以，學琴環境和氛圍也是能否堅持學好鋼琴的一個問題！

除了以上三點外，能堅持學下來並且能學好鋼琴的人，往往都會有個靠譜的鋼琴老師。都說音樂的美對所有學琴的人都是一種感召。老師如果藝術修養不夠，不能讓學生領略到音樂的美，那學生也是很難學下去的。

學琴這件事如果想要堅持到底，也是不容易的，需要天時地利人和。你得有練琴的時間和條件，有好的學琴習慣和科學的練琴方法，你還得有靠譜的老師或者負責任的家長來督促。

雖然很難，但每個堅持下去的人都說值了，每個半途而廢的人都說後悔。這還不足以激勵你嗎？