不論樂曲的技術難度大或小，速度快或慢，都應該堅持 “先慢練，後加速” 的原則，即使一首樂曲很熟練了，也應該常堅持這種方法來對曲子的技巧部分加以鞏固，不斷的加強樂曲的完整性。

往往很多學琴者對慢練都存在一個誤區，認為速度慢下來就可以了，忽視了很多技術性的東西。例如：觸鍵方法對與否，手臂力量如何運用，讀譜是否正確，指法運用是否合理等等。如果只單純地把速度放慢來練習，而不注意其它，只會起到事倍功半的效果。那麼，究竟如何掌握正確的慢練技巧呢？

●讀譜一定要細心
細心地讀譜是彈好曲子的關鍵，也是正確慢練的基礎。所以，細心地讀譜與認真地慢練是相輔相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽視了其中的一方，樂曲就會失去應有的色彩。在讀譜時，必須要先把譜號、調號、節拍、臨時升降號、音域、時值、休止符號、力度記號、速度記號、表情術語等等反復辨認清楚，不能有差錯，譜面上還有很多跳音、連音、頓音等都需要我們去仔細地辨別，特別是對樂曲中一些重要的記號一定要做好標記，弄清楚其中的意思。所以讀譜需要細心、耐心，還需要很好的理解能力，它是保證樂曲完整性的前提。

●慢練時要用心聽自己的彈奏
習琴者都應該有一副好耳朵，在慢練時一定要從多方面來認真地聽自己的演奏，同時要對自己的演奏做認真的分析，分析自己有哪些優點，哪些缺點，要善於對自己的演奏做總結。如果只彈不聽，不善於發現問題，就等於白白浪費了慢練的時間和精力。　

●慢練時要注意指法的運用
要嚴格地按照樂譜上標記的指法來練習，沒有標記指法的地方，自己要認真地標記符合自己條件的指法，固定下來，不要隨意變動，通過慢練對這種指法形成深刻的記憶，在以後的彈奏中也會只記得這樣一種指法，這不但使樂曲易於彈熟，彈得連貫、流暢，而且在樂曲加速以後也不容易出錯。切忌不假思索地亂用指法，這樣只會造成指法的混亂現象，無法演奏出好的作品。

●慢練時注意力量運用得是否通暢
要根據不同的樂曲具體問題具體分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量應如何貫通的走向，靈活的調整如何順應樂句旋律的線條，讓力量從肩部到腕部傳達到指尖，使力量在指尖之間流動。這樣就會使樂曲聽起來自然、流暢，如果忽略了這個問題，那麼快速練習時就會造成手臂緊張、僵硬的感覺，以至於造成錯音、漏音、聲音不均勻、不連貫的混亂現象。

●掌握正確的觸鍵方法
能因速度慢而忽視觸鍵方法，一定要用 “慢速度、快下鍵” 的方法來練習。力量要集中在指尖上，下鍵時要迅速，不能猶豫，要用最快速度下鍵的感覺去觸鍵。用慢速度來練習的好處就是音與音之間的時間間隔比較大，可以使演奏者有足夠的機會來調整手指的運動機能，協調大腦對手指的控制能力。
慢練時一定要邊想邊彈，不能只動手指而不動腦子，只有心理和生理上有機地結合起來，才能達到預期的目的，否則，就失去了慢練的意義。如果做好了 “慢速度、快下鍵” 的練習，那麼加快速度以後，聲音聽起來就會很扎實，很連貫。

●學會 “慢速度、快移動” 的方法
從一個和弦到另一個和弦的移動一定要準確而迅速。手指和大腦要協調一致，在大腦的支配下，手指要迅速地變換位置。一開始練習的時候，速度一定要放到最慢，並且手臂、手腕、手指都要做到自然放鬆，直到可以很熟練地掌握快移動的方法，在逐漸增加連接的數量。並且要在手的力量很放鬆、聲音很清晰的情況下，才可以加快速度來練習。而加速以後，聲音聽起來就會很均勻，很統一，而且手臂也不會感覺到緊張，會起到意想不到的效果，遠遠要比一味盲目的快練扎實的多。

●多慢練技術難度大的段落
技術性強的樂句往往在快練時越練越糟，所以一定要放慢速度來練習。首先要把握樂句的要領、特點，然後進行仔細的分析研究，找到解決問題的捷徑，將難點克服，完善樂曲。一定要在很熟練的情況下，方可加快速度。

●要學會多種觸鍵方法
樂曲中都有快、慢、強、弱相比較的部分，強音需要手指有爆發力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一種觸鍵方法的話，就會使樂曲聽起來像一潭死水，沒有起伏，這就需要訓練手指的變化能力。可以用漸強漸弱練習的方法來訓練手指力度變化的均勻性，用跳音訓練手指的彈跳性，用抒情性的連奏訓練手指轉移的柔韌性，用大量的和絃來訓練手指的支撐力等等。

以上各種觸鍵方法都要求手指有良好的控制能力、協調能力，手掌要有支撐力，手腕要有支撐性，要根據不同的音型及時靈活的變換觸鍵方法。使樂曲同起來既連貫又有起伏性。所有這些都要通過慢練來完成。

●慢練時儘量不要用踏板
這樣能使自己清晰地聽到自己彈奏出的聲音，以便於找出缺點，從而分析如何演奏會更好。如果慢練時就用踏板的話，就可能會有很多缺點被忽略掉，那麼加速以後定會更混亂。所以不用踏板時可以發現很多需要解決的問題。把問題解決好再加踏板的話，聲音就會乾淨、清晰得多。當樂曲加速加踏板時，一定要嚴格按照要求進行替換，並且一定要將踏板換乾淨。

●慢練時切忌一遍慢一遍快的彈法
一定要在慢練準確無誤的基礎上，再用快速來檢驗其效果，不能不管對錯就一味地加快速度，這就要求演奏者必須有足夠的耐心和恒心。如果慢練幾遍就不耐煩的話，就不會有預期的效果。　　

●按步驟有規律練習
在慢練時，一定要認真地分析、理解樂曲的技巧難度以及樂曲的要求，然後按照最終的目標一步步地有步驟、有規律地進行認真、耐心的練習。慢練是達到目標的一個必然過程，當然要實現最後的目標還需要大量的努力。在慢練時，演奏者應該學會如何檢驗慢練的效果。可以先練一小段樂句，熟練之後加快速度，如果效果好的話，那就證明慢練方法是正確的，如果沒有效果的話，則證明有需要解決的問題，這就需要找出原因所在。

慢練還需要長時間的、完整的、不間斷的練習，在確認沒有問題之後再加速，必然會見成效。在熟練之後可以逐漸加速到樂曲應有的速度，但是還不能一味的快練，還應該加以慢練，來鞏固技巧的穩定性，使樂曲不斷趨於完善。

經常會聽到有人發出這樣的疑問：“練琴究竟要練習多久才合適？”在大部分人看來，練琴似乎就像是一項有著機械考核指標的硬性工作，在固定的時間裡練固定的曲目，周而復始。

其實練好一首曲子並不像想像中的那麼一板一眼，有固定的時間要求，只要明白練習的內核是什麼，就可以找準自己練琴的時長和方向。

●曲子的基礎知識

練習的內核一是一首曲子的基礎知識。一首曲子中往往包含了很多的元素，包括音調、符號、節拍、音高……對於指法也有著獨特的要求和規定。

練習的其中一個重點就是要牢牢抓住這些細節點，把這首曲子的樂理知識吃懂吃透，每首曲子的知識點都不一樣，但是萬變不離其宗，只要將自己接觸的、學習到的經典曲目彈會，慢慢積累起自己的樂曲量，練習一首曲子的時長也就會越來越短，從三個月到一個月、一個星期都是有可能的。

●對鋼琴技術的熟練度

練習的內核二是對鋼琴技術的熟練度。彈琴本身彈的是琴，對於鋼琴這個最好的夥伴當然要研究得徹底。音階、琶音、和弦、等等，這些都是鋼琴的魅力所在。

但是這麼龐大的傢伙可不是一朝一夕就能夠完全掌控的，需要每天朝夕相處的陪伴，在一首首練習曲中，搭建的不止是與音樂的連接，也是與樂器本身的關聯，至於練多久，也就要看你和這個大傢伙的磨合了。

●對曲子內在情感的挖掘

練習的內核三是對曲子內在情感的挖掘。一首曲子的創作之初是由創作者的心境而成的。曲目中的情感因素往往會是琴童在學習、練習的過程中最不應該但也最容易被忽視的一部分，成人相對來說對這一部分的把控要更佔優勢。
因為對於年齡尚小的孩子來說，音樂裡隱藏著的情感過於複雜，他們的資歷還不足以演繹出創作者內心的慨歎，更需要不斷反復地去練習和感悟音樂中的輕重緩急，不斷地去嘗試探尋曲子裡的意境情感。這一過程需要耗費大量的時間，三天兩天肯定是不夠的。所以比起糾結於練一首曲子應該花多少時間，更應該關注的是自己的感知和想像。

每一個練琴者手中都有把打開音樂世界的鑰匙，但打開方式因人而異。有些人關注的是時間，有些人關注的是能力，還有些人關注的則是自己的內心……無論是哪一種關注都要有永無止境的努力。音樂的道路是沒有上限的，沿途路過的每一處風景都會是你這一生最美的財富。


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最近看到有一些家長私訊：彈琴時總是斷斷續續、彈不連貫，導致一到要彈琴就沒信心、提不起興趣怎麼辦？

其實這是因為你的彈琴方法不夠正確，沒有注意到一些問題而導致的，想要把琴彈得連貫就應該要注意以下幾點：

●彈奏指法正確

指法是彈奏鋼琴的基本功，如果你的基礎都打不牢，那麼就無法把曲子彈得連貫流暢。對於初學者來說，正確的指法是曲子連貫的保證，必須要嚴格按照曲譜標注的指法或請鋼琴老師幫你編寫適合的指法來練習，切忌自己胡亂編造指法。

●彈奏時注意力要集中

有一些人在彈琴的時候很容易分心走神、東張西望致使鋼琴彈得斷斷續續，磕磕絆絆；其實這都是因為你的注意力不夠集中所造成的。這時候就應該要提高自己的注意力，在彈琴時做到心無雜念、不被其他事物所影響，才能使你在彈奏的時候更加連貫流暢。

●彈奏速度要慢

有些人性子比較急，為了使自己多學一些曲子經常越彈越快，前一句都還沒熟練就開始下一句的練習，導致錯漏百出，曲子越彈越不順暢。我們應該放慢速度，把細節問題先處理好，慢工出細活，只有慢下來，把音彈准，節奏彈穩才能彈奏出流暢的樂曲。

●把容易卡殼的段落單獨練習

彈琴的時候不要每一遍都從頭開始練，把容易卡殼的難點拿出來單獨練習，對一些比較容易出錯的地方以及難點反復練習直到掌握，再進行整首曲子練習，切勿每一遍都從頭彈起，沒有將卡殼的段落問題解決好。

●彈奏時心理素質要好

有些人在演出時會因為環境的不同或自信心不足、壓力過大導致不能將樂曲彈得流利順暢，其實這都是心裡素質不夠強大，沒有調節好自己的情緒所產生的。適度的緊張有利於彈奏者精神集中，使樂曲演奏得更加順利；相反，過度緊張則會造成彈奏不連貫甚至整首曲子都亂掉。

鋼琴的演奏不僅是技巧和音樂表現力的提現，也是對彈奏者心裡素質的考驗，我們在彈奏時應該要調整好自己的心態，控制好情緒，才能使樂曲彈奏得更加理想。

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●為什麼要彈練習曲？
學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有很多初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？
有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？
我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？
對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

第1件 聽

聽聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有品質—–虛了。散了。重來。直到聽到為止。

速度問題是學習鋼琴中的一個重點問題。提速體現在幾種能力的發展上：第一個是頭腦思維的資訊處理能力，第二個是手的靈活程度，第三個是手指的控制力。其中，手的靈活度與手指控制力可以通過勤奮的練習在短時間內實現突破，但頭腦的資訊處理能力才是鋼琴提速的關鍵。

➢手的靈活程度

這個影片，是要在十分鐘之內，教你一次搞懂所有的現代和弦代號、和弦組成音、變化型和­轉位符號寫法。不論你是玩什麼風格的音樂人都應該要看，如果你對它們還沒有很懂的話，­今天就把它徹底學會吧！

節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾的設想，製作了第一台現代意義上的節拍器。機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺杆上游碼可上下調動，以調整速度，並和麵板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著非常重要的作用。鋼琴教學及練習中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，合理有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。

節拍器的作用：

一、節拍器可以培養速度概念：

節拍器最基本的功用就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說十分重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。

二、節拍器可以使演奏更完整平穩，節奏更均勻：

鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由於其和聲性、複調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對於一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。“難的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生“隨手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整遊碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。在有些鍵盤樂比賽中可以發現，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。其實就是電子琴內置節拍器發生了作用，練琴時，“鼓點”始終伴隨著練習者，幫助他們樹立了準確的節奏速度概念，並使樂曲表現完整。

三、節拍器可以使注意力集中，提高練琴效率

一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的“嗒嗒”聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，則可以盡可能去放鬆。

四、科學使用節拍器可以使彈奏技術紮實，背譜更準確牢固

美國著名女鋼琴家Ruth Slenczynska在她的《指尖下的音樂》一書中提到:“節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。”露絲提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法：在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然後62—64—66等，一點一點地快起來，（注：這種以“2”的進度變化的形式只有 在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那麼精確的刻度。）掌握好了之後，再從60開始，63—66—69等，以“3”的進度練習。熟練之後，以“4” 的進度60—64—68—72練習，再以“5”的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之後加速才會輕鬆起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過“5” 的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。

在節拍器的幫助之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練，背譜更深刻。

五、使用節拍器的經驗，有益於建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識

我們一般的鋼琴教學模式是：上課一對一，學生彈，教師聽，下課單獨練，考試考級單獨表演。獨奏者總是以自我為中心，久而久之便可產生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不苟的朋友在與練習者合奏，心裡必須數拍子，才能與之合得上。

很多學生不願使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子並不準確。這種反感正是由於節拍器的客觀而且公正，它絕對不會“諂媚”地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地彈。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心裡先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然後再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。

不過，使用節拍器要有“度”。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板。