當鋼琴考級證書被家長視為“標配”，一場席捲業餘鋼琴教育的“大躍進”正將無數琴童拖入虛假繁榮的泥沼。
我們是否該清醒了：摘下考級光環後，還剩幾分真功夫？
一、【家長的認知陷阱：證書通脹與能力塌方】
1.  “級別=能力”的幻覺：
家長篤信：“能彈下八級曲子=擁有八級實力”。
殘酷現實是：突擊攻克一首高難度曲目，與系統性掌握該級別所需的全方位能力（視奏、聽力、樂理、技巧體系），隔著天塹！
一個勉強“啃”下八級考級曲的孩子，面對低兩三級的新譜都可能手足無措、錯誤百出。
這赤裸裸地揭示了：他們只是“複製”了一首曲子，而非擁有了匹配級別的“音樂生產力”。
2.  “搶跑=贏家”的焦慮：
“別人家孩子都考完八級了，我們也不能落後！”
 在群體性焦慮裹挾下，考級變成軍備競賽。
家長要的不是音樂素養，而是一張在升學簡歷和朋友圈中“不丟臉”的證書。孩子的實際能力、興趣保持、身心健康，被無情犧牲在速度祭壇上。
3.  “速成=高效”的謬誤：
認為跳過基礎訓練、專注考級曲是“捷徑”。殊不知，這恰是最遠的路：地基不牢的高樓終將傾覆，錯誤固化的技術終成枷鎖。
二、【惡性循環：老師與家長的“共謀困境”】
揠苗助長非一方之過，而是系統性的困局：
家長的剛性需求： “小學考完高級別”是硬指標，老師若不滿足，輕則被質疑能力，重則流失生源。
老師的生存壓力：“不拔高，家長就走人；拔高了，違背專業良心。” 在現實生存與教育理想間，許多老師被迫妥協，陷入痛苦的兩難。
市場的推波助瀾：部分機構以“速成保過”為噱頭招生，加劇行業亂象。
結果：琴童淪為“考級流水線”上的產品。
他們或許手握光鮮證書，卻可能：
●視奏能力歸零：離開老師逐音指導，無法獨立識譜。
●樂理知識空白：不理解為何這樣彈，只是機械複製。
●音樂感知麻木：對音色、層次、情感表達毫無概念。
●興趣徹底枯竭：考級結束之日，即是告別鋼琴之時。
三、【正本清源：撕掉標籤，重識“能力”真容】
學音樂的本質，是構建一個複雜的、綜合性的能力生態體系。它絕非僅靠“彈熟幾首曲子”就能速成，而是需要時間浸潤和系統培育的以下核心素養：
●技術控制力 (Technique)：放鬆而精准的觸鍵、流暢的音階琶音、科學的指法體系。
●音樂讀寫力 (Literacy)：快速準確的視奏、扎實的樂理基礎、敏銳的聽覺分析。
●藝術表現力 (Expression)：理解不同時期/風格特點，運用音色、力度、呼吸傳遞情感。
●即興創造力 (Creativity)：基礎的和聲感知與伴奏能力、簡單的旋律發展與變奏。
●持續學習力 (Learning)：掌握科學練習方法，具備獨立學習新作品的能力。
這些能力如同金字塔，需層層夯實，螺旋上升。
企圖跳過底層（如視奏、基礎樂理、放鬆技巧），直接封頂（彈高難度曲目），註定是空中樓閣。
四、【破局之道：構建以“真實能力”為核心的鋼琴教育】
改變需要教育者、家長的共同覺醒：
1. 教育者：堅守專業底線，做“能力建築師”
●勇敢溝通，管理預期：清晰告知家長“級別≠能力”，制定基於能力成長而非證書級別的學習規劃。
●科學施教，能力優先：無論目標業餘與否，堅持系統訓練。
●視奏日常化：每節課融入低於當前演奏水準1-2級的新譜視奏，培養獨立讀譜能力。
●基礎訓練趣味化：將音階、琶音、練習曲與流行歌、經典片段結合，或設計成遊戲挑戰。
●樂理聽覺情景化：在演奏中講解和絃功能、曲式結構，聽辨音程、節奏型。
曲目選擇多元化：考級曲外，大量補充風格多樣、技術匹配的樂曲，拓寬視野，鞏固能力。
2. 家長：做“終身音樂素養”的投資者
●轉換目標：從“何時考完xx級”轉向“孩子掌握了哪些可持續的音樂能力”。
●理解規律：尊重音樂學習的長期性和綜合性。小學階段考完高級別≠贏在終點，扎實的中級能力遠勝虛浮的高級證書。
●信任專業：支援老師基於能力發展的教學安排，勿施加速壓。
●關注過程：欣賞孩子在視奏、聽力、音樂表達上的點滴進步，而不僅是“又彈熟一首考級曲”。
鋼琴教育的價值，從不在於一紙證書，而在於那些融入血脈的能力：
當孩子能輕鬆彈奏某首自己喜歡的樂曲，為聚會增添溫馨；
當他能理解一首曲子的和聲色彩，感受其中的情感起伏；
當他在煩悶時，能即興彈奏抒發心緒；
當音樂成為他生活中隨時可用的語言、終身的夥伴...
這才是我們應為之奮鬥的“高級別”——一種紮根於扎實能力、可持續生長、能真正滋養生命的“音樂素養級別”。
唯有如此，我們才能避免一代琴童在“搶跑”中耗盡熱情，真正讓鋼琴成為照亮他們漫長人生的，溫暖而持久的光。
畢竟，證書會泛黃，而能力會一直發光。

為什麼每天沒有練足半個鐘頭以上等於沒練？

如果一周內，只有兩天練了琴，而每次練琴不超過30分鐘，請不要告訴別人你學了一年的琴，其實你只學了52個小時！也就兩天多一點！

肌肉記憶的前提是——單次重複操作單一動作60分鐘以上，且能記憶72小時。也就是說，一個動作練習1個小時，3天內你不會忘，第4天不練你就清零了！

所以，一年中只練了52個小時基本等於沒練琴！
更何況，也許你一天連30分鐘都練不上！

●請不要把尊重孩子變遵從
如今的父母越來越“尊重”孩子，這本來是一種好事，也是社會的進步。可往往因為自身的膨脹，加之對所謂的西方教育只知皮毛的浮誇態度，過分強調“快樂成長”，從而矯枉過正，尊重實際上變成了遵從。

孩子一句不想學了，買來不到一個月的鋼琴就準備賣掉。
可是，不喜歡的事情那麼那麼多，能不能都不做？
任何一件事情如果弄個一兩遍就能做成並獲得成功，
那還是勸你，放棄吧。
那只會讓孩子發現，原來成功是不需要付出，輕易就能獲得。

●不喜歡源於做不好
很多人說不喜歡，其實是因為做不好而心生退意。
那你有沒有問過孩子，為什麼不喜歡？

原因很簡單：
耽誤他玩；
想自由放飛卻被無情管制；
費腦子和體力；
對未知事物的膽怯；

說到底，前三條是人天生就自帶的惰性作祟，別說是孩子，大人也會這樣。
第四條的情況除了懶，也有可能有些人面對陌生事物時啟動了自我保護意識。越是這樣越要鼓勵啊，建立自信和勇氣，怎麼可以隨隨便便就說“因為不喜歡，那就不用嘗試我們還是算了吧！”簡直不負責任到極致啊！

“小孩子會任性，但是大人不可以放棄督促的責任！”
鋼琴學習不分專業與業餘
只分投入量的不同
學習目的不同

"每天練兩小時，三年就能彈好琴！"
"大師們一天都練七八個小時！"

類似說法我們常聽到，但真相可能並非如此。練琴時間並非越長越好，效率才是關鍵。盲目堆砌時間不僅效率低下，甚至可能帶來傷害。

●為什麼時間≠效果？

1. 注意力有極限：大腦高度集中狀態一般持續25-45分鐘。超過這個時間，注意力渙散，練習變成機械重複，錯誤得不到糾正，甚至形成壞習慣。

2. 肌肉需要休息：長時間重複動作容易導致肌肉緊張、勞損，尤其對手指、手腕、手臂傷害大。練傷了，一切都歸零。

3. 邊際效益遞減：練琴前45分鐘效率最高。之後每增加15分鐘，效果會明顯下降，到後面幾乎在"磨洋工"。

4. 扼殺興趣：被強迫長時間練琴，尤其對孩子而言，容易產生厭倦和抵觸情緒，失去對音樂的熱愛。

●那究竟練多久最合適？科學建議在這裡：

* 初學階段 (兒童/成人)：20-45分鐘/天，專注高效是關鍵。
* 兒童 (5-8歲)： 15-30分鐘足矣，可分2次進行。重在培養興趣和建立正確姿勢。
* 成人/大齡兒童： 30-60分鐘/天是黃金區間。保證每天練習比週末突擊更有效。
* 進階階段 (有1-3年基礎)：45-90分鐘/天，可分2段進行。需要更多時間練習音階、練習曲和曲目細節。
* 中高級/備考階段：1.5 - 3小時/天，合理分段（如上午、下午各一段）。需深度處理複雜技巧和音樂表現，但仍需避免單次過長練習。

●比時長更重要的：練琴品質！

1. 目標：每次練琴前問自己："今天我要解決什麼問題？"（如：攻克某小節難點？提升某段流暢度？）目標越具體越好。
2. 極度專注：練琴時遠離手機、電視等干擾。全情投入的45分鐘，遠勝於心不在焉的一小時。
3. 慢練是王道：遇到難點，立刻減速！慢到能完全控制每個音符和動作的程度，確保準確無誤後再逐步加速。
4. 分而治之：別總從頭彈到尾！揪出"卡殼"的小節或樂句，反復精練。啃下硬骨頭，全曲自然通順。
5. 善用耳朵：仔細聽自己彈奏的音是否均勻、清晰？樂句呼吸是否自然？及時發現問題並調整。
6. 及時回饋：錄音或錄影回聽，或請老師/有經驗的人指點，能發現很多自己忽略的問題。
7. 5分鐘黃金法則：練琴結束前，花5分鐘把今天重點練習的內容流暢地過一遍，給大腦留下成功印記。

●實用小貼士：

* 計時器是好幫手：設定30-45分鐘專注練習，到點休息5-10分鐘，活動一下再繼續。
* "少吃多餐"：每天固定練45分鐘，比週末一次練4小時效果好得多。規律性讓肌肉和大腦持續進步。
* 興趣驅動：留點時間彈彈喜歡的曲子，享受音樂本身的快樂，這是長久堅持的動力。

●總結：

練琴的進步，不取決於你耗在琴凳上的總時長，而取決於你投入了多少高品質的、有明確目標的、極度專注的有效練習時間。找到適合自己的節奏，保證規律練習，把每一分鐘都用在刀刃上，才是通往進步的捷徑。

別再被"練得越久越好"誤導了！高效練琴，少花時間，多出成果，享受音樂帶來的真正快樂！

你曾陷入過"堆時間"的誤區嗎？你最高效的練琴體驗是怎樣的？歡迎留言分享你的心得！

孩子平時在家裡練琴，由於沒有老師的指導，所以多多少少都會出現一些壞的習慣。今天我來給大家總結一下孩子在練琴中常見的一些壞習慣，以及如何解決。

●追求速度

不管曲子還沒練熟，技術有沒有過關，彈到原速我就是王者！
這樣盲目追求速度的做法，只會造成適得其反的效果。慢練雖然是個老生常談的話題，但是它的重要性絕對不容小覷。正確讀譜、鍛煉手指力度、解決技術難點問題、消除緊張情緒……都只有在慢練中才能做到。

●練琴沒有重點

練習時不管出現什麼問題，永遠都是彈從頭彈到尾。
一首曲子必然會有簡單的地方難的地方，如果總是一遍遍的從頭到尾，毫無針對性的練習，效率會相當低。所以必須要挑出曲中的重難點單獨練習，練習重難點10遍，比通曲練習20遍的作用還要好！

●急於完成曲子

很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。
要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。

●讀譜不認真

粗心發現不了錯音，這樣只會導致你習慣錯誤並且很難改掉，老師在發現後只會讓你重新練，要知道先入為主是很可怕的，這樣的一些錯誤會根深蒂固。

所以在拿到新譜之前，必須先仔細流覽樂譜上的所有記號，例如譜號、調號、節奏等，再分手慢練。只有在保證讀譜正確的前提下，才能有進一步地提升。

●坐姿不規範

練琴時坐姿不端正，大部分的琴童都處在長身體的階段，坐姿不端正會直接導致你的身體發育，並且對腰椎，肩膀，手腕，指關節會造成很大的負擔，時間長了，手型肯定會出問題而且比較難改。

●不愛看譜

不愛看譜是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。尤其是初學者，對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於提高視譜能力。

●過度追求技術

這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“練琴的通病”，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。

●彈熟後便不再慢練

一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。

●注意力不集中

不單是小孩子，許多成年人練琴也存在這樣的問題，但只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果。所以，一旦發現孩子練琴注意力不集中時，一定要多加提醒，或者讓孩子休息幾分鐘在進行練習。

所以，想要孩子學琴進步快，一定要及時改正這些壞毛病！

其實鼓舞幫助琴童的，不一定非要家長坐冷板凳陪著。潤物細無聲，很多琴外的功夫，能夠鼓勵到孩子，也提高家長參與孩子學琴的效率。
1. 引導它，鼓勵他
和孩子在彈琴外的時間談談心，交流交流彈琴的必要性、目標，平等的交流比訓斥更能深入孩子的心，讓孩子明白這是他人生之中的第一份“工作”，選擇了就得踏踏實實做好，不允許半途而廢。孩子再小，天性裡都有好勝心，家長要做的是把這樣的好勝心理引導到具體彈琴上來釋放。這樣的交流經常要做，鼓勵孩子說出自己的看法。
2. 原則不可打破
每天練琴不要機械地規定練習的遍數，要求孩子應該嚴格嚴謹按譜面有表情地彈奏，高品質完成練習。在學琴的初期，嚴格要求的情況下，必然出現衝突，甚至於出現孩子聲淚俱下的情形，如果出現這樣的情況，可以暫停彈奏，待孩子安靜後重新開始，不要養成哭鬧就可以不練的習慣。
3. 制定練琴計畫
家庭內應形成孩子固定時間練習，不要隨意改變練琴時間，為此家長應相應調整自己的時間安排，尤其是雙休日，讓孩子頭腦裡形成此時就是彈琴時間的意識。寒暑假應和孩子共同協商制定練琴計畫。
4. 自己也需提高
需要的時候，學一下識譜吧！既然孩子都能做到不長的時間內學會五線譜，您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤，家長若能及時糾正，孩子學琴的效率將大幅度提高，學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識，孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。
5. 高效比“耗時間”靠譜
不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動，並儘量錯開這樣的安排，以免孩子分心，心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。不要用看電視，買零食，玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞，這是每天的"工作"，如同他每天必須完成的學校家庭作業。
6. 欣賞也必不可少
和鋼琴有關的課外書籍，音樂會，多多益善，不要怕影響了練琴時間，磨刀不誤砍柴功。
7. 別讓孩子產生心理負擔
不要在孩子面前多提學琴費用，家長如何花費了心血精力之類話題，點到為止。避免孩子出現我是為了父母的付出而學琴，我是因為媽媽爸爸要我學琴我才學琴的負擔心理。
鋼琴是一件很難學好的樂器，即使是鋼琴家也還在每日勤奮的思考和練習中不斷收穫與提高。我們學習鋼琴的目的，不僅僅是提高專業的技能，更重要是讓我們的孩子在美妙的琴聲，優美的旋律中享受自己的整個人生。

無論學什麼樂器，最重要的就是練！
同樣是在琴凳上坐一個小時，為什麼有的孩子進步飛快,有的孩子卻停滯不前？也許是練琴方法出了問題，如何提高練琴效率？你只需要牢記這5個字！

●對
每天都練一個小時，為什麼回課時還是“慘不忍睹”？因為你沒練對！
對，就是音對、節奏對、指法對！正確識譜是彈奏一首作品的 基本要求 。同樣一首曲子，錯誤的彈奏20遍，還不如正確彈奏5遍，所以這就是很多孩子花大量時間練琴卻達不到效果的原因。養成識譜正確的好習慣，不僅能提高視奏能力，也能避免錯誤太多，老師上課浪費過多時間糾正簡單的錯誤，而影響教學進度。

●慢
為什麼彈速度快的曲子，就力不從心？因為你沒慢練！
慢，就是放慢速度練，用節拍器練。慢練1遍，勝過快練10遍 。慢練就像是“放大鏡”，使學生能注意到譜子裡的每一個細胞。慢練是鍛煉手指的獨立性，目的是熟練之後的“快起來”。大部分學生在初學鋼琴時還不能好好控制“慢”，所以大多時候是需要用節拍器來控制練琴的速度。

●拆
為什麼雙手一起彈會覺得很困難怎麼彈也彈不順？因為你沒有拆開來練！
拆，就是分手練習、分聲部練習、選重難點練習。彈鋼琴是用雙手彈奏，而且左右手的音型、節奏也不同。這時，不僅需要分手練習，更需要分聲部練習，不能一味追求“效率”直接雙手彈奏。另外，當遇到曲子的音型、節奏比較複雜的樂段，還要單獨抽取出來反復練習。練琴就像用積木搭房子，只有每個零件的完好無損，才能保證房子不倒塌。

●聽
彈的音符節奏都是正確的，可就是不好聽。因為你沒有聽音樂！
聽，就是多聽音樂，培養樂感，熟悉“音樂的語言”。學音樂要以開發耳朵為本，打開耳朵，才能進入音樂。不同的調性，有不同音樂色彩，表達的情感也不同。聽多了，彈多了，孩子就能跟音樂有所交流，懂得“音樂的語音”。

●改
一首曲子彈了2個月了，為什麼還不能過？因為你沒有改正錯誤！
改，就是對老師上課時提出的問題及時改正，避免下次上課出現同樣的錯誤。學琴過程中，對於手腕、手型的不規範的確需要老師的不斷提醒才能有改進。而這裡說的是一些很簡單很明顯的錯誤的不改正。當老師第一次聽到學生彈錯後，一般會在樂譜上做記號，這時需要練琴時積極改正，避免走彎路，提高效率。

不論樂曲的技術難度大或小，速度快或慢，都應該堅持 “先慢練，後加速” 的原則，即使一首樂曲很熟練了，也應該常堅持這種方法來對曲子的技巧部分加以鞏固，不斷的加強樂曲的完整性。

往往很多學琴者對慢練都存在一個誤區，認為速度慢下來就可以了，忽視了很多技術性的東西。例如：觸鍵方法對與否，手臂力量如何運用，讀譜是否正確，指法運用是否合理等等。如果只單純地把速度放慢來練習，而不注意其它，只會起到事倍功半的效果。那麼，究竟如何掌握正確的慢練技巧呢？

●讀譜一定要細心
細心地讀譜是彈好曲子的關鍵，也是正確慢練的基礎。所以，細心地讀譜與認真地慢練是相輔相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽視了其中的一方，樂曲就會失去應有的色彩。在讀譜時，必須要先把譜號、調號、節拍、臨時升降號、音域、時值、休止符號、力度記號、速度記號、表情術語等等反復辨認清楚，不能有差錯，譜面上還有很多跳音、連音、頓音等都需要我們去仔細地辨別，特別是對樂曲中一些重要的記號一定要做好標記，弄清楚其中的意思。所以讀譜需要細心、耐心，還需要很好的理解能力，它是保證樂曲完整性的前提。

●慢練時要用心聽自己的彈奏
習琴者都應該有一副好耳朵，在慢練時一定要從多方面來認真地聽自己的演奏，同時要對自己的演奏做認真的分析，分析自己有哪些優點，哪些缺點，要善於對自己的演奏做總結。如果只彈不聽，不善於發現問題，就等於白白浪費了慢練的時間和精力。　

●慢練時要注意指法的運用
要嚴格地按照樂譜上標記的指法來練習，沒有標記指法的地方，自己要認真地標記符合自己條件的指法，固定下來，不要隨意變動，通過慢練對這種指法形成深刻的記憶，在以後的彈奏中也會只記得這樣一種指法，這不但使樂曲易於彈熟，彈得連貫、流暢，而且在樂曲加速以後也不容易出錯。切忌不假思索地亂用指法，這樣只會造成指法的混亂現象，無法演奏出好的作品。

●慢練時注意力量運用得是否通暢
要根據不同的樂曲具體問題具體分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量應如何貫通的走向，靈活的調整如何順應樂句旋律的線條，讓力量從肩部到腕部傳達到指尖，使力量在指尖之間流動。這樣就會使樂曲聽起來自然、流暢，如果忽略了這個問題，那麼快速練習時就會造成手臂緊張、僵硬的感覺，以至於造成錯音、漏音、聲音不均勻、不連貫的混亂現象。

●掌握正確的觸鍵方法
能因速度慢而忽視觸鍵方法，一定要用 “慢速度、快下鍵” 的方法來練習。力量要集中在指尖上，下鍵時要迅速，不能猶豫，要用最快速度下鍵的感覺去觸鍵。用慢速度來練習的好處就是音與音之間的時間間隔比較大，可以使演奏者有足夠的機會來調整手指的運動機能，協調大腦對手指的控制能力。
慢練時一定要邊想邊彈，不能只動手指而不動腦子，只有心理和生理上有機地結合起來，才能達到預期的目的，否則，就失去了慢練的意義。如果做好了 “慢速度、快下鍵” 的練習，那麼加快速度以後，聲音聽起來就會很扎實，很連貫。

●學會 “慢速度、快移動” 的方法
從一個和弦到另一個和弦的移動一定要準確而迅速。手指和大腦要協調一致，在大腦的支配下，手指要迅速地變換位置。一開始練習的時候，速度一定要放到最慢，並且手臂、手腕、手指都要做到自然放鬆，直到可以很熟練地掌握快移動的方法，在逐漸增加連接的數量。並且要在手的力量很放鬆、聲音很清晰的情況下，才可以加快速度來練習。而加速以後，聲音聽起來就會很均勻，很統一，而且手臂也不會感覺到緊張，會起到意想不到的效果，遠遠要比一味盲目的快練扎實的多。

●多慢練技術難度大的段落
技術性強的樂句往往在快練時越練越糟，所以一定要放慢速度來練習。首先要把握樂句的要領、特點，然後進行仔細的分析研究，找到解決問題的捷徑，將難點克服，完善樂曲。一定要在很熟練的情況下，方可加快速度。

●要學會多種觸鍵方法
樂曲中都有快、慢、強、弱相比較的部分，強音需要手指有爆發力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一種觸鍵方法的話，就會使樂曲聽起來像一潭死水，沒有起伏，這就需要訓練手指的變化能力。可以用漸強漸弱練習的方法來訓練手指力度變化的均勻性，用跳音訓練手指的彈跳性，用抒情性的連奏訓練手指轉移的柔韌性，用大量的和絃來訓練手指的支撐力等等。

以上各種觸鍵方法都要求手指有良好的控制能力、協調能力，手掌要有支撐力，手腕要有支撐性，要根據不同的音型及時靈活的變換觸鍵方法。使樂曲同起來既連貫又有起伏性。所有這些都要通過慢練來完成。

●慢練時儘量不要用踏板
這樣能使自己清晰地聽到自己彈奏出的聲音，以便於找出缺點，從而分析如何演奏會更好。如果慢練時就用踏板的話，就可能會有很多缺點被忽略掉，那麼加速以後定會更混亂。所以不用踏板時可以發現很多需要解決的問題。把問題解決好再加踏板的話，聲音就會乾淨、清晰得多。當樂曲加速加踏板時，一定要嚴格按照要求進行替換，並且一定要將踏板換乾淨。

●慢練時切忌一遍慢一遍快的彈法
一定要在慢練準確無誤的基礎上，再用快速來檢驗其效果，不能不管對錯就一味地加快速度，這就要求演奏者必須有足夠的耐心和恒心。如果慢練幾遍就不耐煩的話，就不會有預期的效果。　　

●按步驟有規律練習
在慢練時，一定要認真地分析、理解樂曲的技巧難度以及樂曲的要求，然後按照最終的目標一步步地有步驟、有規律地進行認真、耐心的練習。慢練是達到目標的一個必然過程，當然要實現最後的目標還需要大量的努力。在慢練時，演奏者應該學會如何檢驗慢練的效果。可以先練一小段樂句，熟練之後加快速度，如果效果好的話，那就證明慢練方法是正確的，如果沒有效果的話，則證明有需要解決的問題，這就需要找出原因所在。

慢練還需要長時間的、完整的、不間斷的練習，在確認沒有問題之後再加速，必然會見成效。在熟練之後可以逐漸加速到樂曲應有的速度，但是還不能一味的快練，還應該加以慢練，來鞏固技巧的穩定性，使樂曲不斷趨於完善。

1、提高個人修養與文化素質。
　　孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情喜歡，性格的形成也起著潛移默化的影響。
　　2、開發智力，培養協調性。
　 　鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
　　3、培養對音樂的鑒賞力。
　　學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的薰陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
　　4、鍛煉人的耐力和信心。
　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
　　5、提高人的整體能力。
　 　我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏蕭邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理 事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校裡成績優秀的學生。
　　6、累積財富。
　　鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器，任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那麼多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬於人類最傑出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。鋼琴大師霍夫曼說過：“當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。”從物質財富來看，如果你是專業鋼琴手，那麼你將在樂隊中處於領導地位，起到中堅力量的作用；如果你是業餘愛好者，這將給你的生活拓展空間，有一技之長總會比別人 擁有更多的機會。
　　7、學鋼琴有利於孩子逆商的培養。
　　一個人事業成功必須具備高智商、高情商和高挫折商這三個因素。在智商都跟別人相差不大的情況下，挫折商對一個人的事業成功起著決定性的作用。面對逆境，如果選擇了放棄，也就是選擇了失敗。在人生的旅途中，一些人雖然也曾經努力過，但收效甚微。這是因為在前進的旅途中遭遇了困難，漫長的，看起來毫無結果的征途使他們厭倦了，於是，他們就會停下來，尋找一個避風的港灣，在那兒躲避風浪。
　　高AQ可以幫助產生一流的成績、生產力、創造力，可以幫助人們保持健康、活力和愉快的心情。有研究顯示，AQ高的人手術後康復快，銷售業績也遠遠超過AQ低的人，在公司中升遷的速度也快得多。
　　高AQ是可以培養的，並且最好是從小培養，所以現在許多教育機構都在提倡挫折教育。
　 　有的家長說，我先不買琴，等孩子學段時間後，能堅持我就買。其實這種想法對孩子逆商的培養是沒有好處的，一開始就沒有培養孩子堅持到底這種想法，家長如果動搖，孩子肯定堅持不了。想好要學就學到底。一個孩子如果堅持學鋼琴6年以上，他的逆商要超過一般的人，以後對他的人生是很有幫助的。

很多家長在孩子學了一段時間鋼琴之後開始糾結了到底要不要繼續學呢？這是什麼原因？因為他們發現有存在以下這些狀況：

狀況一：孩子學習鋼琴已經一段時間了，進度卻進展的很緩慢或絲毫沒有進展。

狀況二：孩子不太喜歡往音樂方面發展，未來的成就預期可能不高，甚至繼續學琴，教學都有困難。

這個時候你可能會問：我的孩子有沒有“音樂細胞”、“音樂細胞”可以培養嗎？沒音樂細胞還要繼續學鋼琴嗎？……

碰到這種情況，首先我們不要著急，先問一下孩子，愛不愛音樂呢？

如果你希望讓孩子有音樂的體驗，才安排孩子參加鋼琴課程。那麼請你務必認真的考慮這樣一個問題：孩子喜歡學音樂嗎?

即使孩子的進度比同年齡的兒童緩慢很多，甚至老師也表明孩子在音樂方面不具特殊潛力，如果您的孩子本身並不因此受挫，仍然樂在其中，那麼我們其實應該站在孩子的角度來思考這個問題。

我們來聽一個小故事：《學音樂孩子更聰明》(Good Music, Brighter Children)一書的作者Sharlene Habermeyer，曾在書中寫道:

"我五歲大就開始學鋼琴。七歲時，鋼琴老師告訴爸媽，讓我繼續學琴不只浪費她的時間，也浪費他們的錢。
“兩年了她還不會看音符； 在音樂上她永遠無法達到什麼境界。”她語重心長的解釋。
在決定停止我的音樂課程前，媽媽問爸爸的意見，爸爸反問:“她喜歡音樂課嗎?”“喜歡!”媽媽說，“非常喜歡。”
“那就讓她跟著老師學。”爸爸簡單的回答。
謝謝他們的決定，當時我太小，還不瞭解停止音樂課的後果。我的父母看我彈鋼琴很快樂，覺得喜愛音樂比熟練音樂技巧更重要。"

雖然作者表示她的老師並沒有判斷錯誤，她真的不是音樂神童，也沒有大師級的演奏技巧，但她後來讀到大學的藝術學位，並對於音樂的彈奏和喜愛不曾間斷過。音樂更深深的牽動她的生活。

許多家長會說，是不是我的孩子天分不夠？然而天分並沒有個標準。

天份的標準該如何定呢？由誰來定呢？即使是智力測驗或性向測驗專家，都無絕對的把握和資格來判定任何人具有天份與否，更何況，判定的標準在哪裡? 如果能力不及莫札特，是否都算不及格呢? 那麼，全世界的音樂系校，大概全部要關門了。

如果孩子已有六分天份，但在父母或老師眼中，至少要八分才算天份，孩子若喜歡音樂，是不是也要被摒棄在外，無資格進入音樂的世界中學習呢? 甚至即使孩子處處顯露不出半點天份，卻仍然對音樂有滿腔的執著和熱愛，您認為這樣的孩子該不該給他(她)學習音樂的機會呢？

更何況，即使是有天份的孩子，也不是每一個在學習的最初階段，就一定嶄露頭角，有些是經過許多年毫不起眼的默默學習之後，才突然綻放出她(他) 的才華，讓眾人跌破眼鏡的例子不是沒有，可能比一開始就受到矚目的還更多呢!

家長們一定要記住：每個孩子都是獨一無二的！

每個孩子都有其獨特的發展模式，沒有任何兩個孩子是一模一樣的，即使是雙胞胎也是獨立不同的個體。書上的理論只是綜合多數兒童的平均狀況，是一般情況時的參考依據。

孩子對音樂十分有興趣，但學習狀況卻落後，也許是孩子正以自己獨特的思考方式在摸索瞭解音樂，旁人用傳統的標準判斷，未必真能瞭解孩子。孩子的能力發展速度，快慢因人而異，早熟或大器晚成的例子，應該屢見不鮮吧!

所以，當音樂學習進展不順利時，鋼琴課是不是浪費錢，要看您對學音樂的價值定義是如何，也要看孩子從中獲得的是什麼，以及自己有沒有努力激發孩子的學習潛力。

【網絡轉載】

在這個浮躁的加速度時代，任何事情都求“快”。太多的急功近利、揠苗助長，太多的高要求、高期待，但正因如此，對於孩子的音樂教育才更應該慢慢來！

柏拉圖 在理想國中曾把音樂教育看做是靈魂教育，認為音樂教育可以培養美好的靈魂。在我看來，培養美好靈魂的過程就是人在成長過程中，不斷自我教育的過程。而真正可以引領學習者學會自我教育的過程其實是通過反思和總結獲得的。

首先，讓我們回到起點，
想想送孩子學音樂，到底為了什麼？

是為了一紙證書？
為了獲得小學入場券？
為了成為聚光燈下的明星？
還是為了滿足父母未完成的音樂夢想？

音樂教育應該是快樂的靈魂教育，它豐富了孩子的童年，健全了人格。那麼好的過程，怎麼就不能慢慢來呢？

道理我們都懂，但是日常生活中不難看到這樣的情景:
30分鐘教你彈會一首曲子，
學琴三年考八級，
一個暑假的藝術特訓營助你考級滿分，
樓下琴行說十節課讓你變成“下一個郎朗”.....

我想說的是，學音樂不可能速成，等待是必要的，容不得半點兒急躁，更不可以越俎代庖。

音樂和“數學，語言”一樣，也是要花時間的

音樂和我們學習的其它學科一樣，老師課堂上講解的再精彩，也要回家消化、複習、鞏固，僅僅靠上課聽講是不足以全面吸收的。想要抱一下佛腳的行為，實質是在欺騙自己，這樣你只會不停的在原地打轉。學音樂更是三分教、七分練，既然我們對待語言，數學都允許這樣“慢”，為什麼學習音樂就不知道要這樣做呢？

進步是以年為單位的，急不來

學音樂所要付出的努力和忍受的寂寞是常人無法理解的，想要取得進步，是需要以年作為計算單位的！音樂裡的知識如同汪洋大海，而你只是一葉扁舟，慢慢你會發現，它就像一個深不見底的洞，懂得的越多，才能發現，要學的還有更多更多！

老師在教學過程中的‘慢’常常會被‘快’輕易取代， 現在很多音樂教學的目的只是為了通過考級，取得證書。但是在這樣的目的達到的同時，教師更應該思考如何使我們的孩子真正的學到東西，學到幫助到他們的東西。教師如果把更多的時間留在思考每個孩子的差異性以及教學手法，這樣的‘慢工‘，終能出‘細活。

現在的 慢，是為了以後的快
以“慢”為指引，才能享受“快”的成就感
“快”得從容不迫，來自於“慢”得腳踏實地

慢下來，才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體，流淌在血液中，給心靈留一片淨土，讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開，都值得等待！