●為什麼要彈練習曲？
總之學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有部分的初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？

有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？

我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴或者Bass，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？

對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

很多人一開始學樂器想隨便找個老師，反正初學也不需要太專業的老師，等學到一定程度才考慮換老師，殊不知給學習造成很多問題。

要解釋這一點，得從樂器學習的特點說起。

樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應該先從慢速開始，一遍遍重複這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經過思考）就能做這個動作的程度。

你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎麼演奏”的，他是憑著長期練習之後形成的慣性，手指在下意識地動，否則這麼大的信息量，大腦怎麼思考得過來？

記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）

因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之後，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由於沒有正確的指導，在一開始就養成了不好的演奏習慣。

如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放鬆，就可能又回到過去的老樣子。

因此，重點是得有老師告知你什麼樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。換句話說，你得知道你現在在練的這條練習，最終達到什麼樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？

學習就像上台階，
上了第一層才能到第二層。
如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正，
累積到一定程度就會導致後續的學習難以進行。
很多人走都走不穩就勉強跑，
跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。
如果問題一直得不到解決，水準就卡在那裡難以提高，
時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。

所以專業的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，即時指導和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。

現在學鋼琴的人不少，小孩子在學，大人也在學，經常有學生向我訴說，學鋼琴學到現在已經對鋼琴一點興趣都沒有了，他真正感興趣的是小提琴，是畫畫，是跆拳道，等等……

正如我們經常看到的那樣，這些學琴的同學不快樂。因為他們（覺得）自己正在做自己不喜歡做的事情。

然而，真的是他們以為的那樣麼？我想明確地告訴大家，99%的情況下並不是。

首先，這些同學並不是對正在學的東西沒有興趣，而是沒能把目前正在學的東西學好。一定要問清楚自己這個問題：我不喜歡做這件事情有沒有可能僅僅是因為這件事兒我並沒有做好？要是因為自己沒有做好而不喜歡，就要分辨另外一件事兒了：

做好這件事情究竟對自己有沒有什麼具體的意義呢？如果有，那就要努力做，直到做好為止——沒有其他選擇。

反過來，自己做的挺好，但就是不喜歡，純粹因為那事兒對自己確實沒有什麼具體的意義——事實上這種情況少之又少——那就直接換一件事情做就完了。事實上，誰有能力逼你去做一件你確實不喜歡做的事情呢？如果真的被逼去做了，去做自己能做好的事情，能有多討厭呢？

現在去說另外一個方面。人們總說他們真正感興趣的是別的事情。可事實上，那應該僅僅是因為他們還沒開始做那件事情，所以還沒有在那件事情上挫折而已。因為還沒有遇到過挫折，還沒有證明那件事情他們做不好，所以，那件事兒與他們來講確實具備很大的吸引力。

事實上，很多同學真的放棄原來自己做的事情，然後去做新的、所謂真正感興趣的事情的時候，他們最終會發現，這件事想要做好同樣困難重重，挫折不斷。沒有多久，這些人就會因為做不好而事情興趣，然後開始幻想做另外的事情，並且“合理化”（rationalization）之後的說法是：我真正感興趣的不是這個……

所以，我覺得興趣並不是最重要。只要一件事兒你能做好，並且做到比誰都好，或者至少比大多數人好，你沒辦法對那件事情沒興趣。

培養學琴的興趣，不是買架鋼琴，找個老師，報個課程就可以了。事實上，要根據孩子的情況，想出來怎樣才能讓孩子學會並做到學好、能做到長久的進步——然後興趣就自然出現了。

我們經常可以聽到有很多學琴的孩子和家長說，會彈某某曲目、能彈某某曲目，然而彈下來和彈好是完全不同的兩個概念，那麼彈好一首曲目用什麼的標準來衡量呢？一般來說有以下幾點，尤其最後一點，一定要看完。

◆練習要求

1、音符要正確。不允許有錯音，這是彈琴的第一個基本的要求，很多孩子在練琴的時候，粗心大意，高低音譜號不看，升降號不看，甚至看錯位置，這都是學琴的最基本的要求。

2、節奏要正確。節奏是音樂的脈搏，試想一下，一個人沒有脈搏會是什麼樣子。

3、連奏、非連奏、跳音等等的彈奏法要正確。很多孩子看譜很粗心，該連的斷開，該斷開的連起來，甚至每一遍都會不一樣，這絕對要避免的。

4、樂句的劃分要正確。音樂也是一種語言，像我們說話一樣，有抑揚頓挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，隨意去彈，就像一個人說話沒有邏輯，胡言亂語一樣，讓人聽不懂在說什麼。

5、指法要正確。這是一個非常重要的問題，很多孩子甚至老師都會忽略指法重要性，覺得我把音彈對了就行，你管我用哪個指頭來彈呢。其實大錯特錯，在鋼琴演奏中，尤其是初級教學，非常講究指法的嚴謹，我們所常用的教材裡的指法都是經過嚴格考證過的，最適合初學者的指法，彈錯指法就會彈不通順，彈錯音。

6、踏板要合理的運用。不少作品都要用到踏板，不正確的踩踏板就會嚴重的影響到音樂的表現，如音樂的停頓和聲響的渾濁。

7、達到整體上的完整和熟練。也就是我們常說的流暢的演奏，磕磕巴巴的演奏想來誰也不愛聽。

◆音樂上的要求

1、作品的表現要有對比而不平淡。這裡面包括力度對比，音色對比，節奏變化，層次表現等。我們說音樂最大的魅力在於對比，沒有對比，就沒有音樂。很多孩子彈琴，從頭到尾都是一種聲音，沒有一點變化，非常無味，枯燥，死板。那麼我們可以說他彈出來的不是音樂，而是音符。

2、作品的基本風格要正確。每個作曲家，每個時期的作品風格都是不一樣的，把貝多芬彈成李斯特，感覺上很爽，但是不符合音樂上的要求。

◆該怎樣練習

1、重難點反復練：一般情況下練習新學的樂曲時，不要一曲從頭到尾彈一遍，稍息又重複兩三遍。這種方法費時費力又收效不大，實不可取。應該是將樂曲中困難的樂句或技巧較高的樂句畫線段標出，然後在每一個難點處集中精力地反復練習，但不是機械地反復，而是要用心辨別練習每一遍的差別，是否達到預定的目標和要求。用這樣一個一個地解決難點的練琴方法，既有成效又節約時間。最好能錄音，聽聽自己每一遍問題和進步在哪。

2、難點慢練：在練習快速部分時，起初時不要按原速練習，要從慢練、細練起步，看准哪個手指彈什麼音什麼指法，對手指所彈音的音準、力度、節奏進行及時調整，逐漸加速從而達到曲目的要求。“慢即是快”是非常有道理的。

3、認真回課：在上新課以前，一定要將上節課所學的內容彈給老師聽，認真聆聽老師對自己彈奏曲目的講評，哪些地方要注意什麼，比如節奏、速度的變化、力度的變化、音色的對比等。認真做好筆記，回去練習時及時糾正錯誤，待下次回課時再演奏給老師聽，力爭達到曲目的要求。

4、不要忽視容易部分：有些學生遇到容易的地方突然將速度加快，這是非常要不得的。要按著正常的速度、節奏正確彈奏。有很多時候容易的部分恰恰感情卻不易被正確表達，所以依然不可忽視容易部分，同樣要嚴肅認真對待。

近幾年來，越來越多的成年人加入了學鋼琴這支隊伍，學鋼琴對成年人的好處非常多，提升氣質、豐富生活、減輕壓力等等。今天，整理了成年人學鋼琴最常問到的幾個問題，一起來看看吧！

▼不是童子功可以學嗎？

很多成年人會覺得自己沒有“童子功”而對自己產生懷疑，認為自己沒有基礎的加持肯定學不好鋼琴，這種想法是不對的。

在很多人的觀念裡，鋼琴應該從小開始學才能學的好。其實不然，只要肯花時間，認真地去練習，就算沒有“童子功”也一樣能把鋼琴學好

▼學多久可以彈一首曲子

這是很多要學鋼琴的成年人都會問到的一個問題，個人覺得還是要因人而異，鋼琴說難不難，說容易也並不簡單，每個人學習的效率不一樣，快的一個星期能彈奏一首曲子，慢的一個月也有可能。

學習程度的快慢跟練琴時間以及練習方法息息相關，想要儘快學會一首曲子，就需要多方面的配合，才能達到預期的結果。

▼哪些適合成年人彈的曲子

成年人學琴應該根據自身的實際水準來選擇練習的曲目，千萬不要因為心急而盲目選擇不適合自己的曲子練習，否則很容易因為技術水準有限導致演奏過程中出現錯音、節奏混亂、卡殼等問題。

鋼琴的練習講究的是循序漸進，建議可以挑些比較通俗，旋律性強且適合當前階段練習的曲子，這樣既不會失去興趣，又能達到練習的目的。

▼每天應該練多久

想要學好鋼琴，練琴的時間肯定是越多越好，但是成年人在工作之餘，還要處理許多瑣事，因此真正用來練琴的時間其實並不多。

但是，不管如何，每天應該至少保證半小時的練琴時間。也許有的人會說，每天忙完所有的事情根本就沒多少時間練琴，但就像魯迅先生所說：時間就像海綿裡的水，只要願意擠，總還是有的。如果不能一次性練一小時，那麼可以分成多次練，比如晚飯後練半小時，或者睡覺前練半小時，將碎片化的時間充分利用起來，只要真心想學鋼琴，就一定可以做到。

學鋼琴最重要的就是練琴，練琴並不是隨便練練就可以練好，錯誤的練琴方式不僅無法提升練琴效率，還會浪費大量的時間。今天為大家整理了純屬浪費時間的10種練琴行為，琴友們快來看看自己是否也是這樣，如果是的話，下次練琴時要儘量避免！

1、練琴時挑三揀四，簡單的就練，難的就不練。

2、練琴只喜歡快練，不慢練，當下定決心要慢練時，卻總是不自覺地越練越快。

3、彈的時候不習慣看譜，經常看著看著就不知看到哪行去了，越彈越走樣。

4、一邊練琴一邊想東想西，等回過神來都不知道自己彈的是什麼。

5、練琴的時候瑣事特別多，一會喝水，一會玩手機，一會上個廁所……

6、每彈一首曲子就要休息一下，而且還時不時的看下時間到點了沒有。

7、練琴沒目標，喜歡這首彈一下，那首彈一下，結果沒有一首彈得好。

8、每遍都是從頭彈到尾，不注重細節，不分重難點，自以為下一遍會彈得更好。

9、一到練琴就特別容易犯困，彈得曲子越來越像催眠曲。

10、不正視自己的錯誤，課上老師指出的問題沒有想著改正過來，一味地按照自己的想法，根本不關心彈得對不對。

儘管學琴者很難保證一年365天練琴不間斷，
但在回答這個問題時還是要說，
對於琴童，每天都要堅持練琴。

技術的掌握，是個由量的積累到質的轉變的過程。在正確方法指導下的認真練習，每天都會有進步，都在增加一點達到質變的因素。但這一點因素是不穩定的，不牢固的。必須一日不停的練習，才能得到鞏固，才能實現新的進步。

假如今天沒有練琴，那麼昨天的一點進步很可能自動消失。明天再練時，那將不能從昨天取得的進步開始，而是要退回到前天甚至更早的地方。
即使已經學會了，一旦中斷練習，就要退步，所以，想學鋼琴的學生必須先定下一個決心：一旦開始，就要保證每天練習的連續性。這樣才能有收穫，進步才能看得出來。

練琴的過程是使我們的肌肉能夠迅速服從由樂譜——視覺接受——大腦判斷——神經傳達等環節構成的系統指令的過程。這個過程要求我們逐步地適應並慢慢提高速度，這就需要我們每天的反復操練才能實現。

每天的練習會給我們的大腦和手臂肌肉帶來一定量的刺激，通過這些反復的刺激，使我們達到半自動化或自動化的程度。

事實證明當每天的練習成為我們生活的既定程式後，練琴就成為一種生活化的活動，從中得到的快樂遠比掌握多少曲目重要的多。技術掌握的規律也告訴我們，必須每天進行一定量的刺激才能成為終身的記憶。

最怕的是三天打魚兩天曬網式的練習，這種練習雖然也能夠在掌握一定的技術，但學的不如忘得快，有時候還會還給老師。這種方式的練琴無疑會浪費大量的時間和精力。

每天堅持練就能學好嗎？

然而通過大量的練習就一定會學好嗎？這就未必了！練習是分有效練習和無效練習，如果你一直做著無效練習，那提高的程度是非常有限的，如果方法不對，還可能適得其反。

◆練習三大誤區：

1、心態不端正
總覺得別的人是因為天賦高才能達到那個程度，自己沒有天賦，即使努力也達不到，其實，任何人都可以通過正確的練習來提高自己水準。

2、只要練習的時間夠長，就一定能提高
這個是很多琴童常見的問題，總覺得每天都練琴就一定會提高，目前還沒有明顯的提升是時間積累的不夠，其實呢，練習時間的長短對能力的提高沒有太大影響，沒有正確方法而反復去練習，會停滯不前，並且使能力水準緩慢下降。

3、只要足夠努力刻苦，就能提高水準
除非有專門的恰當的練習方法，否則即使加倍努力也不會有大的提高。

所以，我們要做有“目的”的練習。

◆什麼是 有“目的”的練習？

1、確定目標不斷改進
每天在琴凳上，漫無目的的練習肯定是不行的，要建立的一個目標，然後分散成若干小目標，一步步的完成小目標，最後完成大目標。

2、練習中必須專注
有些人和琴能共處一天，一會練練速度，一會練練曲子，其實這樣不好，你心不在焉的練習，練琴時帶著一種撞鐘和尚的態度，這樣的結果就是好像練了很多東西，但是什麼都不精，也拿不出手。練習中要認真聽自己演奏出來的音符，要去思考自己練了什麼。

3、有及時的回饋
這點很重要，你需要一個水準比你高的朋友或者老師，讓他看看你的練習成果，如果不對肯定是要及時改變，現在網路這麼發達找一個水準比你高的樂手還是很容易的。

4、跳出“舒適區”進行練習
學琴一定會遇到瓶頸期，有不少人都是失敗於瓶頸期，在這個期間經常花很多時間練習依然沒有明顯提高，這時該怎麼辦？這時需要改變原來的練習方式，換一種新的練習方式。

◆最後我希望你明白：

1、大師並不是天生就是大師，每個人都有成為大師的可能性。
2、如果你沒有進步並不是你練習做的不夠，是練習方法有問題。
3、只要你用了科學的方法練習肯定會成功。

如果你真的發現自己的進度超乎尋常的慢，那麼你首先要考慮的問題就是——你的慢真的是合理的嗎？

事實上，大多數學得慢其實都是由於你練琴不動腦所造成的！

練琴不動腦主要表現為練琴時機械、生硬，指法錯音不斷，表現力幾乎為零，只在乎每天練琴時長，而不考慮一首樂曲是否完整彈奏下來，之後即使是被老師發現問題也很難加以改正，就只能被老師反復要求重新練習，從頭開始，這樣問題不斷地堆積，造成學琴進度慢，像是在原地踏步。

◆那麼應該怎樣改正學生不動腦的習慣呢？

其實，指法上失誤是由於不夠仔細、專心，大腦沒能用心記住；錯音、斷音頻頻是由於練習的過於機械，不懂得去思考如何分段練習；由於錯音和卡殼不斷，就更談不上有音樂表現力。這些情況所導致的問題甚至會造成最終對學琴喪失興趣的嚴重後果，一步錯，步步錯，落得個一發不可收拾的下場。

因此，學琴不動腦，絕對學不好。它的解決方法可以總結為以下三點:

◆學會靜心
靜心是動腦的前提條件，沒有人是能夠在躁動中認真思考的，指法講究的是仔細、分明，不能囫圇吞棗，只追求速度，不求品質，反復思考需要的是靜心，所以在練琴前要學會穩住，靜下心來。

◆主動思考
練琴最忌諱的就是不動腦，一味地僵化練習是不可能彈奏得好的，這時候最需要的就是充分地利用大腦去思考、去總結，找到適合自己的練琴方式，並逐漸養成練琴時主動思考的良好習慣，從而提高練琴的效率。

◆讓自己喜歡上鋼琴
一個曲子情感傳遞的最初源頭就是彈奏者，如果彈奏者不喜歡鋼琴，本身對鋼琴就毫無情感可言，那麼彈奏出來的曲子就會聽上去乏味且無力，也被稱為無腦彈奏。另外，曲目的情感表達確實也需要大腦的參與，因為一首曲子中的情緒表達是要彈奏者認真地去揣摩和總結，由此判斷下落於琴鍵中的情感也會隨彈奏者的思考而有所改變。

所以，學琴的一切最終根源都源自你是否願意主動地去思考，去學習，並讓自己真正喜歡上鋼琴。當一個人一心一意做好事情的時候，他最終是必然會成功的。也要相信，有思路才有出路，有實力才是一個人擁有的最大魅力！

堅持不懈的練習是學好樂器的基礎。然而許多時候，琴童們花費了時間精力卻往往收效甚微，甚至有時是在做“無效練習”。

可能有些人讀過《一萬小時天才理論》。主要是說想在某個領域成為專家，需要一萬個小時的實踐或練習。有了一萬個小時，就真的可以成為專家嗎?這一萬個小時指的是有效率的實踐或練習。對於音樂家來說，一般在練習20年後才能達到一個較為國際化的程度。當然這仍然取決於練習的品質。單單把小時數練到是遠遠不夠的。

如何高效練琴以達到事半功倍的效果呢?你需要做到以下四點!

◆用腦

練琴不用腦，怎能彈得好？

彈琴過程要用到手彈、耳聽、身動，腦想，而腦想是最重要的環節。如果大腦不思考，不及時記憶手指的觸覺和耳朵聽覺的刺激所產生的回饋，就無法記錄下來練琴過程中得到的經驗和成長，練習就是機械無意義的動作罷了，又怎麼快速提高水準呢？

如何在練琴中做到充分用腦？

1、在練習開始前，確定想要達到的目標。例如學習一首曲子，琴童們可以在腦中“幻想”一下自己希望達到的程度，然後朝著這個目標不斷邁進；
2、規劃練習方案。琴童可以在家長和老師的幫助下制定一個練琴計畫，並按照計畫練習；
3、大腦像錄影機一樣記錄自己的練習過程，總結經驗和錯誤，反復咀嚼不斷改進。

◆專注

萬事怕認真，學琴也如此
練琴不在於花了多久的時間，而在於有了方案之後專注、認真地去執行。三心二意的態度很難成功。

如何才能盡力保持練琴過程的注意力集中呢？
1、練琴開始前清空大腦內的雜亂資訊，按照練琴目標和練習計畫前進；
2、家長們要給琴童提供安靜的練琴環境；
3、不在難點上停留太久。糾結於一個難點而得不到解決，可能會導致孩子內心煩躁，還可能影響孩子的自信，可以先進行下一個環節，在狀態較好的時候再回頭解決難點。

◆ 重複

重複是學習之母
達芬奇畫了一千多個雞蛋的故事大家都知道。重複做一件事，看起來雖然枯燥，但是卻是得到成長的有效途徑之一。重複更是提升鋼琴水準的必要之路。

重複練習應該注意的事項：
1、重複不是無意義的反復。琴童要明確每一次重複的目的，有針對性地重複，總結經驗，改正錯誤，這樣才能做到每一次重複練習都是一次成長；
2、可以嘗試“小單位重複”，分小節、分樂句、分段落的重複練習，從點到面逐步攻破。

◆慢練

想快？就得先慢！
心急吃不了熱豆腐。想要快速無錯地彈奏一首曲子，前提是要學會慢速練習。要注意的是慢練是指將一首曲子的節奏、風格放慢之後，加以更細心、細緻的練習，從而更好地掌握整首曲子的方法，可不是用腦上的慢。

慢練的必要性
1、慢練就像“放大鏡”一樣將整首曲子的細節都擴大了，這樣琴童能夠更好地看清重難點，從而更有針對性的進行練習；
2、慢練是鍛煉彈奏技巧的重要手段，由慢到快，進而從生到熟；
3、慢練可以運用到許多方法裡，例如：分解慢練、重複慢練等，將整個練琴過程融會貫通起來，練琴效率更高效。

以前有一種舊觀念：為了孩子將來能順利考學、順利找工作、在社會上有一技之長，或者別人學了我也不能落後等等原因，逼著孩子學習藝術，結果孩子學得特別痛苦，大多數人中途放棄。

從小，你就聽家長、老師們反復的告訴你，枯燥和乏味是學琴過程中必然要經歷的，苦練基本功，總有一天你也可以演奏出動人心弦的音樂。

有多少人從小被逼練琴？又有多少人最後堅持下來了？回想練琴的童年記憶，有多少人會後悔？

其實，不僅是學琴。學繪畫、學體育的，長大以後都不會後悔學過，只會後悔當初沒有好好學！長大以後越來越覺得智商跟不上，想學類似的東西的時候全靠小時候打點基礎。

但現在的觀點是：要尊重孩子的興趣愛好和自主權，如果孩子喜歡就學，不喜歡就不學，結果又有一大部分人半途而廢。許多孩子的才藝練到中學就漸漸放棄 ，這就是新問題的根源所在。幼兒有很強的好奇心和探索的欲望，當看到樂器叮叮噹當時，內心便充滿了神奇和樂趣，表現為隨心所欲地敲打、沉浸在樂器所發出的聲音中，這並不一定就代表著孩子在樂器方面有較強的天賦。

孩子在學琴中出現的半途而廢現象，多是因為他發現，有很多知識需要自己開動腦筋記憶、存在難度等，跟自己敲敲打打的樂趣相差甚遠，或者是發現有別的小朋友比自己彈得好———他的興趣便會急速下降，這些都很正常。只是在這個階段，家長的態度非常重要，放棄當然容易，但也許真的就放棄了一顆好種子。

執著堅持也是教育目的！

學藝術沒有不吃苦的，以前的家長一味地讓孩子吃苦，忘記了培養興趣；現在的家長只顧著興趣，卻捨不得讓孩子吃苦。

藝術名家、大師也都是勤學苦練出來的，當然他們堅持的一個前提就是有良好的基本條件和興趣，這三者缺一不可。其實，很多學生在學習了兩三年後放棄非常可惜，因為頭一兩年恰恰是一個關卡，絕大多數人是在兩年內被淘汰的，可以說，堅持過兩年就成功了一半。

這些當年就是吃苦學成的藝術老師們都認為，學會什麼叫執著堅持也是學習藝術的一個重要目的，不管以後是否從事藝術行業，這都是應該具備的重要素質。

學琴的人都知道一個道理，如果不堅持每天練習，一定會手生！
一天不練手腳慢
兩天不練丟一半
三天不練門外漢
四天不練瞪眼看

“音樂是快樂的”，但這並不意味著學習音樂的過程沒有枯燥，沒有辛苦。在漫長的學習過程中，慢慢感悟、慢慢理解，清楚任何事情的成功皆不是一蹴而就的，唯有投入時間和精力，唯有堅持不懈，方能等來那一泓清泉。

著名作家六六曾說：“沒有千錘百煉，何來繞指柔音？而這，是我留給孩子的遺產。”寧可逼你哭著練，也不願讓你笑著放棄！哪有什麼天賦異稟，不過是有人懂得堅持到底......

所謂才華，不過是長久的努力聚光燈照不到的地方，是辛苦的付出和汗水。