●上來就想學高難度的曲子

要說學琴怪像，這條絕對能排得上號。
學琴跟讀書是一樣的，都是一個字一個字學，然後再連成句子，之後才能讀懂書中的內容。一上來就學高難度曲子，基本相當於端著莎士比亞的作品學認字，到了最後，只能是浪費時間，什麼都沒學會；

●不屑於基礎練習

基礎不牢，地動山搖，但是不練習基礎的現象現如今也是屢見不鮮。如果把學琴比作蓋高樓，基礎練習就是在打地基。地基打得好，我們的樓才能越建越高，相反，如果地基不牢固，可能建到一半，就搖搖欲墜了。
學琴同理，在初級甚至中級階段，我們可能發現不了明顯的差別，但是一旦學到了高級階段，之前沒有打牢的基礎就會很大程度地限制水準，自己本身的技術跟不上，不僅學習時間會變長，學習的效果可能也不盡如人意；

●上課時間練琴

不練琴相信也是讓老師們很頭疼的一個現象。有很多琴童，回到家不練琴，或者在上課的前一天臨時練一會，有的乾脆直接在上課的時候練琴。最後不僅耽誤了老師的上課計畫，練琴的效果也沒有達到，學琴的時間也被耽誤了。
實際上，練琴是為了幫助我們鍛煉肌肉記憶，這也就是學琴無法臨時抱佛腳的原因，只有不斷地重複，我們才能夠形成肌肉記憶，這也是能夠支撐我們繼續學習高難度樂曲的關鍵；

●只追求考級證書

還有很多人，學琴好像就是為了那一紙證書。好像拿到了證書就完成了學習一樣，很多人只會彈考級的曲子，或者選擇跳級，甚至還有些人，在知道考級考的片段以後，只練習考級的片段，就連一首完整的曲子都彈不下來。
但是實際上，考級證書跟畢業證書不一樣，八級並不是終點，恰恰相反，可以說八級證書相當於進入音樂大門的入場券，八級才是剛剛開始；

●曲子練下來了就覺得學會了

同樣，也有很多人認為，一首曲子，能夠完完整整地彈下來，就相當於練會了。但實際上，一首樂曲當中，還會有很多的表情記號，就跟寫書一樣，一本書當中，每一個字每一個詞，每一個標點符號，都是作者深思熟慮之後寫下的，而我們彈的每一首樂曲，就是作曲家寫的“書”，這其中的每一處強弱對比，每一個空拍，每一個延長，都是作曲者在向我們傳達自己的情感，是需要我們好好品味，仔細體悟的；

●學琴三天打魚兩天曬網

音樂老師最怕的是什麼？學生請假！音樂老師經常會面對千奇百怪的請假理由，想得到的、想不到的，學生都能說出來。
學琴是一個循序漸進的過程，只有老師及時瞭解學生的學琴進度、練琴狀況，才能做出最適合學生的學琴計畫，這樣才能保證學生能夠學習到最多的知識和技能；

●不用節拍器

有一些人，在練琴的時候不喜歡用節拍器，這也是十分致命的一點。尤其在做基礎練習的時候，節拍器能幫助我們穩定節奏，同時還能夠幫助提高我們手指的穩定性。慢慢的時間長了，我們的心裡也就有了一個節拍器，什麼樣的速度大致都有瞭解，對以後的學習和練習都會很有説明；

●練曲子一直從頭彈到尾

有一些人在練琴的時候不注重細節，一首曲子從頭練到尾，最後導致一首曲子練得好的地方越來越好，練不好的地方一直練不好；

●練琴不用腦子，機械性練習

練琴，不僅是一項機械性的活動，也需要動腦子。首先我們要明確每一遍練習的都是什麼，這一遍和上一遍有什麼區別，改正了哪些問題，又出現了什麼新的問題。我們還可以嘗試錄音或者錄影，來説明我們糾正問題；

●學琴半途而廢

最後一點，學琴最最重要的就是要堅持。就像我們常聽到的那句話：不積跬步無以至千里，只有不斷地堅持下去，我們才能夠取得最後的成功。

學琴的孩子這麼多，為什麼有的人最後成為了音樂家，有的人雖然不是音樂家，卻也一生成為音樂愛好者，或者是始終堅持學習音樂，可還有的人，卻在中途放棄了？總結了自己教學過程中從不同的學生身上看到的特點，有以下幾個特點的學生和學生家長，一般都能在音樂之路上走得更長遠。

●關於練琴

專業學生每天四個小時以上，業餘學生每天一個小時左右，但不能三天打魚兩天曬網。無論是專業學生還是業餘學生，練琴都是必不可少的。對於練琴來說，無論時間長短，最重要的是要保證每天練琴。

都說三分學，七分練，由此更加證明了練琴的重要性。這就跟上學寫作業一樣，上課學習到的新知識，要通過作業來不斷鞏固，加深記憶，才能夠吸收得更好，對學琴這樣極其需要肌肉記憶的專案來說更是如此。

●不走專業，隨便學學就行了？

當然不是了，孩子學琴的年齡普遍較小，未來的路誰也說不準。也並不是所有的家長讓孩子學琴都是為了培養孩子成為音樂家，在這一部分家長中，有些家長認為，既然不走專業，那麼隨便學學就行了，無法保證練琴時間，也不能保證上課的時間。實際上，這樣的想法是極其錯誤的。無論走不走專業，都必須要嚴格要求。

如果走專業，那麼小時候的嚴格要求，會讓孩子擁有扎實的演奏基礎，對今後的專業學習有極大的幫助。如果不走專業，也需要嚴格要求，因為這會幫助孩子養成良好的學習習慣，今後，孩子做任何事情，都能精益求精，力求做到最好。

●家長必須提高重視

想要孩子在音樂之路上走得更長更遠，離不開家長的努力，或者說，家長在其中起到了至關重要的作用。

孩子年齡較小時，上課時家長的旁聽尤為重要，這時候家長需要幫助孩子記下老師的課上提出的要點，在下課後幫助孩子進行重點練習；

下課回到家，為了保證學習進度，家長們也要做好陪練工作，不光要監督孩子練琴，更要著重關注練習內容，給孩子做好練習計畫，並且還要記錄孩子在練習時候出現的問題；

在回課的時候，要及時跟老師回饋孩子在練琴的時候出現的問題，並繼續記錄老師的要求。

最後一點，家長需要做的是配合老師，而並不是插手老師的教學計畫。

●關於興趣

有很多孩子學習幾個月或者一兩年之後就放棄，認為自己對音樂失去了興趣，而其實並不是這樣的。隨著孩子學琴的時間越來越長，學習的難度肯定也會有所增加，只有通過堅持練習，才能克服這些困難。同時，面對這些困難，孩子產生逃避心理是在所難免的，這是因為惰性使然，而不是興趣的消失。真正的興趣，是來源於努力過後取得了成績的成就感。這些成就感可以來自於得到了老師的表揚，學會了一首新曲子，登上了一個新的舞台，還有獲得證書等等。這些都是對孩子學琴的鼓勵，也同樣是激發孩子興趣的動力。

學習音樂並不是某一個人的事情，並且這個過程注定是非常辛苦的。開始學習之前家長和孩子都要做好心理準備，無論遇到了什麼樣的困難，只要堅持下去，一定能看到成績。請大家給孩子也給自己多一些耐心，靜待花開。

美國哈佛醫學院和波士頓大學教育研究所曾經聯合做過一項研究，他們發現，那些連續學習和演奏樂器5年以上的孩子，比那些從沒接觸過任何樂器的孩子，在認知水準方面有明顯的區別，因此，孩子有必要從小學樂器。而那些具體區別有哪些呢？一起來看一下。

●學習樂器的孩子大腦更靈活

一般到了五歲之後持續學琴的孩子，會隨著練習的時間開發大腦的智力，尤其是那些連續學習了五年以上樂器的孩子，比起同齡人他們擁有更加敏捷的認知水準。

拿聽覺器官來說，學樂器要長時間接觸不同的音符、不同的音訊等，這會帶來不同的感官刺激，時間久了就可以提高孩子們對聲音的敏感程度，從而促進大腦靈活發展。

●學習樂器的孩子自製力更強

小孩子都是活潑好動的，他們帶著滿身的活力，與這個世界打著招呼，這是小孩子天生的優勢。但是有時候也會給家長帶來苦惱，比如小孩子自製力比較差，對於一些事情很難堅持下去。
這個時候學樂器的優勢就凸顯出來了。學習樂器的孩子需要不斷地練習，在長時間的堅持下，他們會自發的形成習慣，而這種習慣也會延伸到孩子的其他方面，培養了孩子的自製力。學習樂器的孩子能坐得住，正是這個道理。

●學習樂器的孩子更有自信心

很多孩子從小大大咧咧、自信洋溢，但也有一些孩子從小自卑，缺乏自信。而學習樂器的孩子一般都是前者，因為學習樂器是一個長期練習的過程，在此期間，孩子們會遇到很多的挑戰，當他們大膽地嘗試，跨過這些挑戰，那麼慢慢地，自信心就會建立起來。同時學樂器的孩子有更多的機會可以參加演出、音樂會等，這些活動同樣可以幫助孩子建立自信心，增加舞台上的經驗等。
但是不學樂器的同齡人，可能就缺少了這樣一種鍛煉自信心的途徑。如果孩子性情溫和且膽小，家長不妨鼓勵孩子學一門樂器，這樣可以幫助孩子樹立自信心，喚醒勇敢。

●學習樂器的孩子更有專注力和忍耐力

學習一門樂器的同時，很大程度上也在培養孩子吃苦耐勞、持之以恆的品格。一般來說，學習樂器超過五年的孩子，除了可以在對待音樂方面顯示出超強的忍耐力，對待其他事情也一樣會專注，且有耐心。

除此之外，從小學習樂器，並在藝術薰陶下成長的孩子，有助於培養其高情商、增強其藝術鑒賞力……所以，綜上所言，對於學樂器的孩子與不學樂器的孩子到底有沒有區別，答案顯而易見。

雨果說：“音樂是思維著的聲音。”正如文章開篇，如果單從孩子邊哭邊學樂器這件事中揣測學樂器的必要性，是不夠客觀的，我們應該看到，在這看似心酸的背後，是孩子們滋長的藝術能力與無盡能量，也是他們在同齡孩子中脫穎而出的底氣與實力。

學樂器不易，堅持學下去更不易，想要收穫就必然要付出更多。而付出過無數努力的琴童們，被由此產生的好結果所偏愛，也就不足為奇了。

不少爸爸媽媽，對於興趣班都持“差不多就行”的態度，道理很簡單：我並不強求孩子走專業道路呀。學鋼琴，為會一門樂器即可，學畫畫，懂點審美就行，學網球，為了鍛煉毅力，學游泳，為了遇水能自救……既然選擇讓孩子學，就拿出一個的學習態度吧：認真對待、全力以赴、不輕言放棄。

●所有的學習都需要一種態度

“我又不指望孩子走專業路線，隨便學學就行了，我們對他要求不高。”在興趣班門口等待的家長聊天中，這是經常聽到的話。

一位興趣班老師說：“你就是認真的讓孩子學，孩子也不一定能走上專業路線；如果你就要求孩子隨便學學，肯定連你送他來興趣班的目的都達不到。”既然選擇讓孩子學，就應該有學習的態度。要麼別報，要麼報了就認真地學。

上興趣班隨便學學的孩子，在學校學習中就能自動轉化成認真學學嗎？不用思考，家長也能明白答案是否定的。

孩子本身是一張白紙，任何落到他身上的話都可能對他們造成影響。不管學什麼，都要讓孩子樹立端正的學習態度，讓孩子明白學習就是一件需要認真對待、全力以赴的事。否則，影響的不只是興趣班的學習，還會養成一個凡事敷衍的學習態度。

●節約時間，還是浪費時間？

“上興趣班太耽誤學習了，課程忙的時候，就不要上了，畢竟課本學習才最重要，高考又不考這個。”相當一部分家長這樣說。

確實，在現教育體制下，一切以應試教育為重，所有都應為這讓路。於是，一學期的興趣班三天兩頭請假，學校測驗需要請假複習，期末期中考試也要請假準備，小學六年級後與學校學習無關的興趣班都恨不得全部取消。

但有時會發現，不上興趣班節約下來的時間，孩子也不一定會全部用來學習。況且，作為家長，對孩子的教育規劃，不能短視，有點小才藝，成人後，能體驗更多面的人生。

記得有句話：孩子，為什麼讓你多門技藝，是想你長大後能多個選擇，在遇到需要才藝的時候不那麼窘迫，即使不會以此為生，生活肯定會多很多的樂趣。

●當放棄成為一種習慣

“我們家孩子上興趣班，上著上著沒興趣了，我們不想他那麼痛苦，就只好隨他放棄了。”這也是一部分家長的態度，完全尊重孩子的意見，孩子不想堅持了，就讓他放棄，這樣孩子真的就不痛苦了嗎？

有一個家長，女兒今年14歲，開始抱怨自己竟然沒有什麼拿得出手的才藝和特長。家長特別後悔，不是沒讓孩子學，只是沒讓她堅持。

她女兒5歲的時候學跳舞，跳了一年多，有點胖，覺得吃力，就放棄了；小學一年級開始拉小提琴，拉了兩年，覺得枯燥，就放棄了；游泳練了一年多，覺得有點累，也放棄了；書法學習了半年多，因為課程緊張，怕耽誤學習，也放棄了。

現在看到當時一起學跳舞並堅持的孩子，出落得亭亭玉立；當初一起學習小提琴的孩子，考了演奏級，經常參加一些演出；當初堅持練字的孩子，出學校的壁報每次都能拿到最優獎，難免沮喪，我怎麼什麼都不如別人呢？於是抱怨，媽媽你當初怎麼不逼我一把呢？

那位家長懊惱地說，也許正是她的“寬容”，不但沒讓孩子有一技之長，還讓孩子放棄成了習慣，遇到困難就繞著走，而這種意識在生活和學習上都有明顯的體現。

其實對孩子來講，喜歡和不喜歡都是情緒化的。
小孩子會任性，但是大人不可以放棄監督的責任。

讓孩子學習某種技藝，一定是希望他們能堅持下來的，但是這個過程很辛苦，畢竟，任何美都是需要付出辛苦的勞動才能獲得。

而小孩子定力都不太強，很容易想要放棄。如果孩子想放棄就放棄，一旦形成這種意識，將來遇到問題的時候，孩子同樣容易選擇逃避。

任何學習，不管是運動，還是學科知識，還是棋類，都是需要花費時間和努力的，沒有什麼是可以輕輕鬆鬆就取得成果的。

在陪伴孩子上各種興趣班的時候，考驗的不僅僅是堅持，還有大人對時間的掌控能力，這對孩子來說，也是在漫長的生活和學習中所必須掌握的技能。

所有學習都需要一種態度。

近年來學鋼琴的人數逐漸增加，音樂培訓機構也如雨後春筍般湧現，然而在看似繁盛的音樂市場下，出現了許多不負責、不合格的音樂機構。這些音樂機構要麼用低價的學費來吸引家長，要麼用不專業的服務和一知半解的老師來誤導琴童。

●當今的教育市場魚龍混雜，無論專業不專業，都想進來分一杯羹。

有時候家長望子成龍、望女成鳳的心過於急切，總想一口吃成大胖子，這種迫切的心理被一些不良機構利用，打著“速成”的旗號來吸引家長給孩子報名。有些培訓中心，承諾幾天學會作品、幾個月考上幾級。而這種機構最惡劣的地方在於：他們用錯誤的教學方式來教導孩子，一開始孩子可能進步神速，家長也非常欣慰，但過了一段時間後，會發現孩子除了考級曲目啥也不會，不會讀譜、視奏，更談不上彈出好聽的音樂了。

可偏偏有些家長很吃這套，他們喜歡在短期內看到了所謂”成效“，殊不知，這樣的音樂教育，把孩子培養成了考試機器。更悲哀的是，一些家長還會疑惑：為什麼我家孩子一開始比其他小孩進步更快，到最後卻比不上他們？明明其他孩子還在練基本功的時候，我家孩子就考了好幾級了……

我自己遇過很多中途轉來的學生，有考了六級的，但連一首Czerny op.599都沒有彈過，更不用說彈Bach和小奏鳴曲了，實測能力只有二級的水平而已。有考了八級的卻連三級的譜也不會看，基本功更是差到不行。這種例子比比皆是，遇見這些學生真是心痛不而，有些本來滿有天賦的孩子，卻學歪了，要改過來要花更大的力氣和時間。

家長們一定要記住：學鋼琴不可能速成！但凡是打著“包過”、“速成”旗號的機構統統不要考慮。除非您只是想讓孩子拿到一紙考級證書，而不是真的學會音樂。

然而為什麼考級會愈來愈容易過，考級機構背後有多龐大的利益，我會在以後出一篇文章專門來講講。

●優質的音樂機構：拒絕速成

音樂之所以能被稱之為藝術，是因為它在每個人的心裡都有不同的意義，每個人對它都有不同的理解，是不可替代的情感抒發載體，而不應該是複製粘貼來的統一動作。

素質教育本身真正的意義應該是讓新時代的接班人提升審美意識，通過學習藝術能更加熱愛生活，從而創造更加美好的未來。但上面的亂象不僅不會讓孩子體會到音樂的美妙，誤人子弟的行為還會導致藝術教育失去它存在的真正意義。

對於家長來說，怎樣選擇一個好的機構、一位好的音樂老師就成為了首要任務和大難題，下面就來說一說好老師的共同特點都有什麼。

●有一定的審美意識

作為一名好的音樂老師，最重要的就是要擁有一定的審美意識。對作品都充分的理解，能分辨什麼是“美”什麼是“醜”的聲音，才能將這種想法傳遞給學生們，幫助學生提升審美意識。而審美素質的提高能促使孩子綜合素質提高，進而讓孩子擁有感受美的能力，到最後學會熱愛生活、享受生活。

●具備過硬的專業素養

教書育人，重要的是專業過硬，現在各中小學招聘要求的學歷都從本科生提升到了研究生，為的就是提高教學品質，讓更加專業的人扛起提升素質教育的任務來。

好的老師都會不斷學習，不斷練琴，只有過硬的專業技術才能幫助學生克服各種難題，引導學生彈出好聽的聲音，把握好樂曲的細節處理，教會學生各種術語記號的表達，聲音層次、呼吸的處理等等。只有把握好這些細節，才能賦予作品情感的表達，才能演奏出直擊人們心靈深處的音樂。

肢體的自然流露是配合作品表達的，但凡好的音樂老師絕對不可能照本宣科，把所有的學生教成一個樣子。好老師一定會針對不同的學生制定出不同的教學方案，因材施教，並隨時根據實際情況改進自己的教學方法。

●課程內容有保障

好老師會在課前認真備課，分析學生的問題，給出解決辦法；

課中乾貨滿滿，作品細節處理一個都不差，還要教會學生自主分析作品，引導學生舉一反三，對待問題一針見血提出問題，並給出直接的指導意見；

課後不敢放鬆自己，總結問題，為下一堂課做好充足的準備。

●有責任心

好老師知道打好基礎是如此的重要，他們不會過分追求考級和炫技。在學生出現懈怠情緒時，懂得及時與學生和家長溝通。他們會以培養審美意識作為教育的終極目標，讓學生真正地愛上音樂這一門藝術。

現在，越來越多的家長想通過學音樂來培養孩子對音樂的興趣，陶冶其情操，但與此同時，這些家長又不希望孩子在學音樂上花費太多精力，成為孩子的“負擔”。難道不走音樂專業，就真的就可以不用嚴格要求嗎？作為音樂老師，對於家長們這樣的要求應該如何做出解釋？


●學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得


試問：“孩子不想當科學家，老師是不是就不用給孩子佈置數學和物理作業了？”想必這個答案在大家心裡都非常明確。


認真學習數學、物理等等這些課程絕不是為了讓每個孩子都成為科學家，而是希望通過學習，孩子能擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦。反言之，想要讓孩子擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦，就必須重視學習，擺正學習的態度。學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得。  


●付出和收穫必然成正比


付出和收穫必然成正比，學音樂也是如此，只想學，不想練的學習態度，孩子僅僅只是能擁有認識五線譜的能力、手指按響琴鍵的技能，和粗糙的彈奏技術。這樣的音樂水準怎麼可能提高孩子的音樂審美，提升氣質，起到陶冶情操的作用？  


●擺正學習的態度收穫遠比你想像中的要大


通過音樂提升孩子的內在涵養是一個循序漸進的過程，不能操之過急，也不能鬆懈怠慢；
通過學習樂理，能讓孩子明白構成音樂的要素以及音樂在樂譜上的表現形式，拓寬孩子的知識面；
通過彈奏練習，能讓孩子學會器樂演奏的技巧，鍛煉孩子的學習能力；
通過分析作品，能讓孩子瞭解創作音樂的方法，提升孩子的創造力；
通過接觸不同風格的作品，能開闊孩子的視野，看到音樂的多樣性，瞭解音樂的多元化；
通過聆聽大量的音樂作品，加上老師的正確引導，能夠提升孩子的音樂鑒賞能力和對美的洞察力。


但是，這一切都離不開認真的學習態度和勤奮的練習，只有這樣慢慢深入瞭解音樂，感受音樂，音樂才會給予回饋，潛移默化地影響著孩子的思維能力，影響著孩子的品性和內涵。  


●鬆散的學習態度給孩子帶來的損失是不可逆轉的


學習態度是一種習慣，如果家長們認為音樂不是必修課，可以鬆懈對待的話，這不僅僅會影響到孩子音樂的學習，也很容易讓孩子產生一種消極的學習狀態，養成懶散的學習習慣。 況且，一開始就認定孩子不可能走音樂專業的想法，很有可能會扼殺孩子的音樂天賦。這也會導致本來喜愛音樂的孩子，因沒有勤於練習所造成進步緩慢的狀況，使孩子對學習音樂失去信心。  


因此，一旦做出學音樂的決定，就一定要擺正心態，做好為之努力和堅持的思想。想從音樂中獲得，必將先為音樂付出。

從孩子一開始接受音樂的學習開始，老師就會給孩子安排一個固定的上課時間，有些是一週一次，也有一周兩次的。那為什麼不能隔周，或者依據孩子的自身情況來商定上課時間呢？為什麼一定要每週上課？每週上課對孩子的學習有何益處呢？

●有助於錯誤的及時糾正

保證每週上課最重要的一點，就是為了保證孩子練習時出現的問題能夠得到及時糾正。孩子在學習音樂時，特別是在自己練習的過程中出現錯誤，是在所難免的。出現錯誤並不可怕，但是出現錯誤時不能得到及時糾正才是最可怕的。

如果不能保證上課時間，問題就得不到糾正，錯誤反而會在孩子一遍遍的練習中被鞏固，這時想要再糾正就需要花費更多的時間和精力。可見每週上課的重要性。

●保證孩子的學習進度

音樂的學習，就是一個“學習新知識——練習鞏固——糾正錯誤——學習新知識……”這樣迴圈的學習過程，中間任何一個環節出現問題，都會影響孩子的學習進度。

保證孩子每週上課，首先是為了給孩子練習的壓力，必須要求他們在一周內完成老師佈置的任務；其次，就是我們在第一點提到過的，能及時説明孩子糾正練習中的錯誤，也是為了避免錯誤根深蒂固，花費不必要的時間來改正；第三，是為了孩子能夠定期吸收新的知識，不斷進步。所以，保證每週的上課時間，也是為了保證孩子學習音樂的進度。

●養成良好的學習習慣

怎樣的學習習慣能被稱作是良好的學習習慣？首先，就是需要有計劃的學習。每週保證上課時間，就是學習計畫的第一步，只有保證了上課時間，孩子的練習計畫才能照常進行，好的學習習慣才能養成。

●避免造成孩子懶散的性格

因各種原因而不能保證每週上課時間而請假的事情，幾乎在每個學琴的孩子身上都發生過。但是，以下幾種請假的原因，非常容易造成孩子懶散性格的：
1）這周琴還沒練好；
2）這周學校作業太多，沒練琴；
3）這周學校測驗/考試，沒練琴；
4）親戚/朋友的生日跟上課時間撞上了；
如果是因為這些原因家長幫著孩子請假，從而不能保證孩子每週的課程，就會讓孩子形成“沒練好就可以不去上課，音樂課不重要，它可以為一切讓步”的惰性思維，造成懶散的性格。

●端正學習音樂的態度

讓孩子學琴時保證每週上課，也是為了端正孩子的學習態度，向孩子表明：學琴和練琴就跟每天的一日三餐一樣重要，是必不可少的。只有當學琴在孩子的心中有了一定的位置和重要性之後，他們才會對這件事給予重視。

所以，保證每週必須上課，就是為了讓孩子知道學琴的重要性，端正他們學習音樂的態度。這樣他們才能學有所成，不至於兩天打魚三天曬網，永遠得不到進步。

總之，孩子在學琴時保證每週的上課時間，是保證他們學習進度的基礎，是一種端正他們學習態度以及學習習慣的方式。只有做到這一點，孩子才能在音樂的道路上越走越遠。

學鋼琴這件事情啊，人與人之間，真的不一樣！有的人只會彈幾首流行曲，就敢當個鋼琴老師；有的人從自學到放棄，只用了短短數週.…只有那麼一小部分難能可貴的人，能夠沉下心來，日復一日地苦練技術...

身邊大概也會遇到這樣的人：學鋼琴，一開始是興高采烈的，充滿期待的，但等練習慢慢變成日常，學習日漸加深，困難點增加時，便開始抗拒，厭煩，瓶頸期來臨，毫無進展，心生放棄。

為什麼有人能堅持，有人卻放棄，有人擁有扎實的基本功和真正的演奏能力，有人卻只擁有三腳貓功夫只能在外行面前渾水摸魚？

答案說到底，還是因為起初學琴時，就沒有全域觀念，導致學琴的過程中埋下了“禍根”！

學琴需要有全域觀念。
本來鋼琴學的好好的，突然不如以前學琴一樣興致勃勃了？有人開始懈怠基本功，整天重複彈一些簡單的曲子不再有進步；有人學到點皮毛，也開始覺得沒有必要繼續深入學習下去了；有些甚至剛學就想放棄了。

其實這裡面的原因是多方面的，但為什麼有人卻可以在瓶頸期順利度過，甚至能堅持學下去達到一定成就呢？ 因為這部分能夠堅持下去的人，從一開始學琴就擁有了很好的全域觀念，從日常練琴的點滴細節，就能明白答案。

一、他們擁有良好的練琴習慣。

習慣的力量是強大的！好習慣，更是堅持學琴以及學好鋼琴的前提。好習慣例如：每天練琴，每週上課，像新陳代謝一樣，像形成了生物鐘。持之以恆堅持一個月，就會出現“沒有練琴，或者沒有上課，就會感覺少點什麼事情沒做”這樣的感覺。

相反的，如果少了一天沒有練琴，或者缺了一節課，打破這個“生物鐘”，還以為“無所謂”，甚至經常不練琴，缺課，那麼就無法形成上述的“規律”。後果是顯而易見的——一是養不成每天去練琴的習慣，以後難度大、作業內容多，需要大量練琴的時候，就會很難適應，回課自然比較差，進度就會受到影響，二是給自己傳達了一個“鋼琴課不重要無所謂”的資訊，如果是年紀小的琴童，甚至還會出現“撒嬌耍賴”、“越來越懶”的情況。

這就是老師們為何一般都非常反感隨便請假缺課的原因。不是影響了收入這麼狹隘想法，而是基於學生學習的出發點來考慮的。不管是成人還是琴童，都要形成規律的練琴學琴作息，否則這將成為喪失學琴動力的很重要的一個原因。

二、他們擁有科學的練琴方法

一般是先分段練：聽覺、觸覺的記憶都需要重複很多次才會熟練。分成一小段，可以在一段時間裡，達到比較多的重複次數，從而用更短時間達到熟練程度。像吃牛排，一大塊整吞下去難以消化，不如切成一小塊一小塊，很快就可以解決問題。還有一個就是，分段練習會很快找到困難段落。安排更多的時間在困難段落上。從而讓練琴時間、精力，安排的更加合理科學。提高了效率。

慢練是有必要的：慢練的作用是用“放大鏡”看清樂譜、看清自己的演奏，也是“提速”的必經過程。慢練可以避免很多錯誤，以及讓演奏在品質上精益求精，達到更高境界。完成的品質比較一般的原因，往往是樂譜上的問題沒有全部看清、看透，對聲音的品質審美不高，對自己的演奏提出的要求不全面導致的。而這些，都必須在“慢練”中注意到，思索到，練習到。所以科學的慢練應該是“快速”、“慢速”均要練習。認真讀譜（音、節拍、指法、表情記號等所有印在樂譜上的內容都要看）。

三，他們有較好的學琴環境

很難想像到一個生活在沒人喜愛音樂、不談論音樂的環境裡的人，會多麼喜歡彈鋼琴。對於成人來說，往往這一點是能自己提供給自己的，比如主動的多聽音樂，多欣賞音樂。但對於琴童來說，假若被強迫學琴、或者家長沒有良好的音樂審美，勢必會造成琴童厭學，所以，學琴環境和氛圍也是能否堅持學好鋼琴的一個問題！

除了以上三點外，能堅持學下來並且能學好鋼琴的人，往往都會有個靠譜的鋼琴老師。都說音樂的美對所有學琴的人都是一種感召。老師如果藝術修養不夠，不能讓學生領略到音樂的美，那學生也是很難學下去的。

學琴這件事如果想要堅持到底，也是不容易的，需要天時地利人和。你得有練琴的時間和條件，有好的學琴習慣和科學的練琴方法，你還得有靠譜的老師或者負責任的家長來督促。

雖然很難，但每個堅持下去的人都說值了，每個半途而廢的人都說後悔。這還不足以激勵你嗎？

孩子：媽媽我不想去學鋼琴了！
父母：為什麼？
孩子：因為每天都得練習，太累太枯燥了！我想去學跆拳道！
父母：好！那不去學鋼琴了，學跆拳道！只要你喜歡。

一個月後……

孩子：媽媽，我不想學跆拳道了，
父母：為什麼？
孩子：因為跆拳道太苦了，我想去學唱歌！
父母：好，你不願意逼你也學不會，那就去學唱歌！

又過了一個月後……

孩子：媽媽，我不要去學唱歌了！
父母：這次又是什麼原因呢？
孩子：唱的嗓子都啞了，我想出去玩。
父母：………隨便你吧，這個年齡就是玩的年齡，現在的孩子都太累了！

十年後……

老師：我們這次聖誕音樂晚會，每個人都要報 名參加表演一個節目！
孩子：…老師，我好像什麼都不會，也不擅長！
老師：你平常有學什麼才藝嗎?
孩子：有……但是沒有一樣學得像樣。

父母：兒子，你們學校這次音樂晚會很精彩，你為什麼不報個節目呢？
孩子：音樂細胞不好，體育也不好，文武都不 全。像我這樣怎麼上台呀？爸媽，你們咋就沒有給我培養個興趣愛好啥的呢？
父母：我們給你報過名了！是你自己不願學， 放棄了！
孩子：……我當時還小，什麼都不懂，你們那個 時候為什麼就不讓我堅持呢！
父母：因為我們太疼愛你了，你想做什麼我們 都尊重你的意願，對不起孩子！
孩子：既然是因為太疼愛我，那為什麼你們還 要說對不起呢？
父母：...........(我們無言以對)

做事不專心、三分鐘熱度是每個孩子的天性，但無論學什麼都貴在堅持。尊重孩子並不等同於放縱，我們成年人尚且需要時不時的監督鞭策，何況還在懵懂期的小孩子呢！

聰明的父母，絕不會以愛之名，放任孩子“三天打魚兩天曬網”的學習態度。人生最可怕的敵人，就是沒有堅強的信念。如果從小父母就不幫助孩子塑造這樣的信念，那長大後，誰還能幫他呢？

如果家長的態度堅定，像對待學業一樣的對待孩子學琴，那麼家長就會通過各種方式方法引導孩子堅持下去，如果在他想要放棄的時候推他一把，多陪伴一些多鼓勵一下，多數小朋友都能堅持學下去。

希望每位家長都能藉助藝術的力量，優化孩子的成長之路，以陪伴者的姿態站在孩子身邊，相互鼓勵，相攜前行！

40歲後讓人依然值得熱愛的不是錢，是那些堅持了20年以上的事情！

別的不說，學琴的人成年後沒有後悔學琴的。反而是後悔以前沒再努力一點學的更好！中途放棄的人更是悔的腸子都青了，但是錯過那個年齡段就什麼都補不回來了。

★學琴並不是非要成名成家，但貴在堅持。
學琴遇到瓶頸怎麼辦？
有家長遇到這樣的難題：孩子剛開始學琴的時候，熱情很高；可是一段時間以後，熱勁過去了，練琴越來越不用心，進度也不理想。此時最讓家長為難，如果放棄，半途而廢太可惜；如果繼續，又擔心強迫孩子學，效果也不好。

學琴是一件苦差事，不是所有的孩子都能堅持學下去的，學了一段不願學是正常的。現在的父母讓孩子學琴，他們中的大多數都並不是想讓孩子成名成家，享譽全世界。所以當孩子不想繼續的時候，父母會說：唉，不想學就別學了吧，反正咱們孩子將來也不想當鋼琴家！於是孩子就“合情合理”地半途而廢了。孩子不願意學，也得讓他學。因為學琴從來都不是娛樂、消遣或遊戲。

★學琴是學業，就像孩子去上學、去完成作業一樣。
有些家長覺得孩子沒興趣就學不好琴，不如不學。我對家長說：別問孩子，問自己！兒童的心理特徵，自然是“來得容易去得快”，他們的興趣容易發生轉移，尤其對玩感興趣，如果不是玩，很快就生厭了。此時家長就應該認真對待，家長不管，孩子就學不好。還有的家長覺得彈琴就是文娛活動，培養高雅的情趣，是閑著沒事時候的消遣。有這樣想法的父母，也不會堅持督促孩子學琴。如果孩子對寫作業沒有興趣怎麼辦？家長一定不會說“不想寫就別寫了”，一定會想盡方法讓孩子完成作業，而且完成的品質還要好。在這些方面，家長的辦法是很多的，拿出同樣的辦法來對待孩子的學琴，就沒有難題了。

★學琴的關鍵不在興趣
家長們有時會這樣想——強扭的瓜不甜，孩子沒興趣怎麼會學得好呢？愛玩是孩子的天性，這個道理誰都知道，因此不願意彈琴的多是正常現象。只要家長有信心，有決心，有恒心，孩子就能學得好；相反，家長不管而依靠孩子自己學習，就無法保證了。學琴的關鍵不在興趣，沒興趣的孩子不比有興趣的孩子學得差，有興趣的孩子也不比沒興趣的孩子學得好，關鍵是用在學琴上的時間。或者乾脆這樣說，哭著練和笑著練，練出的效果沒多大分別。

要用鼓勵、引導、獎勵，適當加入威嚴、強制的手段，讓孩子學下去。 “沒興趣學不好”是針對成年人而言的，成年人成就一項學業，沒興趣就不可能學好，但孩子可不是。不能拿成人的思路套孩子。家長普遍關心的問題是——我的孩子有沒有音樂天分？學琴的目的在於提高素質，鍛煉意志，不是成什麼“音樂家”。