最新分享:3.9.2024

儘管學琴者很難保證一年365天練琴不間斷，
但在回答這個問題時還是要說，
對於琴童，每天都要堅持練琴。

技術的掌握，是個由量的積累到質的轉變的過程。在正確方法指導下的認真練習，每天都會有進步，都在增加一點達到質變的因素。但這一點因素是不穩定的，不牢固的。必須一日不停的練習，才能得到鞏固，才能實現新的進步。

假如今天沒有練琴，那麼昨天的一點進步很可能自動消失。明天再練時，那將不能從昨天取得的進步開始，而是要退回到前天甚至更早的地方。
即使已經學會了，一旦中斷練習，就要退步，所以，想學鋼琴的學生必須先定下一個決心：一旦開始，就要保證每天練習的連續性。這樣才能有收穫，進步才能看得出來。

練琴的過程是使我們的肌肉能夠迅速服從由樂譜——視覺接受——大腦判斷——神經傳達等環節構成的系統指令的過程。這個過程要求我們逐步地適應並慢慢提高速度，這就需要我們每天的反復操練才能實現。

每天的練習會給我們的大腦和手臂肌肉帶來一定量的刺激，通過這些反復的刺激，使我們達到半自動化或自動化的程度。

事實證明當每天的練習成為我們生活的既定程式後，練琴就成為一種生活化的活動，從中得到的快樂遠比掌握多少曲目重要的多。技術掌握的規律也告訴我們，必須每天進行一定量的刺激才能成為終身的記憶。

最怕的是三天打魚兩天曬網式的練習，這種練習雖然也能夠在掌握一定的技術，但學的不如忘得快，有時候還會還給老師。這種方式的練琴無疑會浪費大量的時間和精力。

每天堅持練就能學好嗎？

然而通過大量的練習就一定會學好嗎？這就未必了！練習是分有效練習和無效練習，如果你一直做著無效練習，那提高的程度是非常有限的，如果方法不對，還可能適得其反。

◆練習三大誤區：

1、心態不端正
總覺得別的人是因為天賦高才能達到那個程度，自己沒有天賦，即使努力也達不到，其實，任何人都可以通過正確的練習來提高自己水準。

2、只要練習的時間夠長，就一定能提高
這個是很多琴童常見的問題，總覺得每天都練琴就一定會提高，目前還沒有明顯的提升是時間積累的不夠，其實呢，練習時間的長短對能力的提高沒有太大影響，沒有正確方法而反復去練習，會停滯不前，並且使能力水準緩慢下降。

3、只要足夠努力刻苦，就能提高水準
除非有專門的恰當的練習方法，否則即使加倍努力也不會有大的提高。

所以，我們要做有“目的”的練習。

◆什麼是 有“目的”的練習？

1、確定目標不斷改進
每天在琴凳上，漫無目的的練習肯定是不行的，要建立的一個目標，然後分散成若干小目標，一步步的完成小目標，最後完成大目標。

2、練習中必須專注
有些人和琴能共處一天，一會練練速度，一會練練曲子，其實這樣不好，你心不在焉的練習，練琴時帶著一種撞鐘和尚的態度，這樣的結果就是好像練了很多東西，但是什麼都不精，也拿不出手。練習中要認真聽自己演奏出來的音符，要去思考自己練了什麼。

3、有及時的回饋
這點很重要，你需要一個水準比你高的朋友或者老師，讓他看看你的練習成果，如果不對肯定是要及時改變，現在網路這麼發達找一個水準比你高的樂手還是很容易的。

4、跳出“舒適區”進行練習
學琴一定會遇到瓶頸期，有不少人都是失敗於瓶頸期，在這個期間經常花很多時間練習依然沒有明顯提高，這時該怎麼辦？這時需要改變原來的練習方式，換一種新的練習方式。

◆最後我希望你明白：

1、大師並不是天生就是大師，每個人都有成為大師的可能性。
2、如果你沒有進步並不是你練習做的不夠，是練習方法有問題。
3、只要你用了科學的方法練習肯定會成功。

如果你真的發現自己的進度超乎尋常的慢，那麼你首先要考慮的問題就是——你的慢真的是合理的嗎？

事實上，大多數學得慢其實都是由於你練琴不動腦所造成的！

練琴不動腦主要表現為練琴時機械、生硬，指法錯音不斷，表現力幾乎為零，只在乎每天練琴時長，而不考慮一首樂曲是否完整彈奏下來，之後即使是被老師發現問題也很難加以改正，就只能被老師反復要求重新練習，從頭開始，這樣問題不斷地堆積，造成學琴進度慢，像是在原地踏步。

◆那麼應該怎樣改正學生不動腦的習慣呢？

其實，指法上失誤是由於不夠仔細、專心，大腦沒能用心記住；錯音、斷音頻頻是由於練習的過於機械，不懂得去思考如何分段練習；由於錯音和卡殼不斷，就更談不上有音樂表現力。這些情況所導致的問題甚至會造成最終對學琴喪失興趣的嚴重後果，一步錯，步步錯，落得個一發不可收拾的下場。

因此，學琴不動腦，絕對學不好。它的解決方法可以總結為以下三點:

◆學會靜心
靜心是動腦的前提條件，沒有人是能夠在躁動中認真思考的，指法講究的是仔細、分明，不能囫圇吞棗，只追求速度，不求品質，反復思考需要的是靜心，所以在練琴前要學會穩住，靜下心來。

◆主動思考
練琴最忌諱的就是不動腦，一味地僵化練習是不可能彈奏得好的，這時候最需要的就是充分地利用大腦去思考、去總結，找到適合自己的練琴方式，並逐漸養成練琴時主動思考的良好習慣，從而提高練琴的效率。

◆讓自己喜歡上鋼琴
一個曲子情感傳遞的最初源頭就是彈奏者，如果彈奏者不喜歡鋼琴，本身對鋼琴就毫無情感可言，那麼彈奏出來的曲子就會聽上去乏味且無力，也被稱為無腦彈奏。另外，曲目的情感表達確實也需要大腦的參與，因為一首曲子中的情緒表達是要彈奏者認真地去揣摩和總結，由此判斷下落於琴鍵中的情感也會隨彈奏者的思考而有所改變。

所以，學琴的一切最終根源都源自你是否願意主動地去思考，去學習，並讓自己真正喜歡上鋼琴。當一個人一心一意做好事情的時候，他最終是必然會成功的。也要相信，有思路才有出路，有實力才是一個人擁有的最大魅力！

堅持不懈的練習是學好樂器的基礎。然而許多時候，琴童們花費了時間精力卻往往收效甚微，甚至有時是在做“無效練習”。

可能有些人讀過《一萬小時天才理論》。主要是說想在某個領域成為專家，需要一萬個小時的實踐或練習。有了一萬個小時，就真的可以成為專家嗎?這一萬個小時指的是有效率的實踐或練習。對於音樂家來說，一般在練習20年後才能達到一個較為國際化的程度。當然這仍然取決於練習的品質。單單把小時數練到是遠遠不夠的。

如何高效練琴以達到事半功倍的效果呢?你需要做到以下四點!

◆用腦

練琴不用腦，怎能彈得好？

彈琴過程要用到手彈、耳聽、身動，腦想，而腦想是最重要的環節。如果大腦不思考，不及時記憶手指的觸覺和耳朵聽覺的刺激所產生的回饋，就無法記錄下來練琴過程中得到的經驗和成長，練習就是機械無意義的動作罷了，又怎麼快速提高水準呢？

如何在練琴中做到充分用腦？

1、在練習開始前，確定想要達到的目標。例如學習一首曲子，琴童們可以在腦中“幻想”一下自己希望達到的程度，然後朝著這個目標不斷邁進；
2、規劃練習方案。琴童可以在家長和老師的幫助下制定一個練琴計畫，並按照計畫練習；
3、大腦像錄影機一樣記錄自己的練習過程，總結經驗和錯誤，反復咀嚼不斷改進。

◆專注

萬事怕認真，學琴也如此
練琴不在於花了多久的時間，而在於有了方案之後專注、認真地去執行。三心二意的態度很難成功。

如何才能盡力保持練琴過程的注意力集中呢？
1、練琴開始前清空大腦內的雜亂資訊，按照練琴目標和練習計畫前進；
2、家長們要給琴童提供安靜的練琴環境；
3、不在難點上停留太久。糾結於一個難點而得不到解決，可能會導致孩子內心煩躁，還可能影響孩子的自信，可以先進行下一個環節，在狀態較好的時候再回頭解決難點。

◆ 重複

重複是學習之母
達芬奇畫了一千多個雞蛋的故事大家都知道。重複做一件事，看起來雖然枯燥，但是卻是得到成長的有效途徑之一。重複更是提升鋼琴水準的必要之路。

重複練習應該注意的事項：
1、重複不是無意義的反復。琴童要明確每一次重複的目的，有針對性地重複，總結經驗，改正錯誤，這樣才能做到每一次重複練習都是一次成長；
2、可以嘗試“小單位重複”，分小節、分樂句、分段落的重複練習，從點到面逐步攻破。

◆慢練

想快？就得先慢！
心急吃不了熱豆腐。想要快速無錯地彈奏一首曲子，前提是要學會慢速練習。要注意的是慢練是指將一首曲子的節奏、風格放慢之後，加以更細心、細緻的練習，從而更好地掌握整首曲子的方法，可不是用腦上的慢。

慢練的必要性
1、慢練就像“放大鏡”一樣將整首曲子的細節都擴大了，這樣琴童能夠更好地看清重難點，從而更有針對性的進行練習；
2、慢練是鍛煉彈奏技巧的重要手段，由慢到快，進而從生到熟；
3、慢練可以運用到許多方法裡，例如：分解慢練、重複慢練等，將整個練琴過程融會貫通起來，練琴效率更高效。

以前有一種舊觀念：為了孩子將來能順利考學、順利找工作、在社會上有一技之長，或者別人學了我也不能落後等等原因，逼著孩子學習藝術，結果孩子學得特別痛苦，大多數人中途放棄。

從小，你就聽家長、老師們反復的告訴你，枯燥和乏味是學琴過程中必然要經歷的，苦練基本功，總有一天你也可以演奏出動人心弦的音樂。

有多少人從小被逼練琴？又有多少人最後堅持下來了？回想練琴的童年記憶，有多少人會後悔？

其實，不僅是學琴。學繪畫、學體育的，長大以後都不會後悔學過，只會後悔當初沒有好好學！長大以後越來越覺得智商跟不上，想學類似的東西的時候全靠小時候打點基礎。

但現在的觀點是：要尊重孩子的興趣愛好和自主權，如果孩子喜歡就學，不喜歡就不學，結果又有一大部分人半途而廢。許多孩子的才藝練到中學就漸漸放棄 ，這就是新問題的根源所在。幼兒有很強的好奇心和探索的欲望，當看到樂器叮叮噹當時，內心便充滿了神奇和樂趣，表現為隨心所欲地敲打、沉浸在樂器所發出的聲音中，這並不一定就代表著孩子在樂器方面有較強的天賦。

孩子在學琴中出現的半途而廢現象，多是因為他發現，有很多知識需要自己開動腦筋記憶、存在難度等，跟自己敲敲打打的樂趣相差甚遠，或者是發現有別的小朋友比自己彈得好———他的興趣便會急速下降，這些都很正常。只是在這個階段，家長的態度非常重要，放棄當然容易，但也許真的就放棄了一顆好種子。

執著堅持也是教育目的！

學藝術沒有不吃苦的，以前的家長一味地讓孩子吃苦，忘記了培養興趣；現在的家長只顧著興趣，卻捨不得讓孩子吃苦。

藝術名家、大師也都是勤學苦練出來的，當然他們堅持的一個前提就是有良好的基本條件和興趣，這三者缺一不可。其實，很多學生在學習了兩三年後放棄非常可惜，因為頭一兩年恰恰是一個關卡，絕大多數人是在兩年內被淘汰的，可以說，堅持過兩年就成功了一半。

這些當年就是吃苦學成的藝術老師們都認為，學會什麼叫執著堅持也是學習藝術的一個重要目的，不管以後是否從事藝術行業，這都是應該具備的重要素質。

學琴的人都知道一個道理，如果不堅持每天練習，一定會手生！
一天不練手腳慢
兩天不練丟一半
三天不練門外漢
四天不練瞪眼看

“音樂是快樂的”，但這並不意味著學習音樂的過程沒有枯燥，沒有辛苦。在漫長的學習過程中，慢慢感悟、慢慢理解，清楚任何事情的成功皆不是一蹴而就的，唯有投入時間和精力，唯有堅持不懈，方能等來那一泓清泉。

著名作家六六曾說：“沒有千錘百煉，何來繞指柔音？而這，是我留給孩子的遺產。”寧可逼你哭著練，也不願讓你笑著放棄！哪有什麼天賦異稟，不過是有人懂得堅持到底......

所謂才華，不過是長久的努力聚光燈照不到的地方，是辛苦的付出和汗水。

練琴是所有琴童的必經之路，正所謂三分靠學，七分靠練就是這個道理。但在不少琴童家長眼裡，孩子鋼琴彈不好主要的原因是孩子天賦不夠，或者教師能力有限。事實上，孩子學習鋼琴進度慢，80%以上的原因是孩子練琴時間少導致的。

關於孩子的練琴時間到底有多少，家長們有沒有仔細的算過呢？如果琴童平均每週練琴時間4次，每次練琴時間為20到30分鐘。我們可以根據這個練琴次數和練琴時間範圍來算一下：

假如您家的孩子每週練琴4次，那麼每年練琴208次，每次練琴時間20分鐘，那麼一年練琴時間是69個小時，相當於365天內只有2.8天在練琴，練琴時間僅占全年時間的千分之七。看到這個數字，您是不是也有些瞠目結舌呢？

至此，您還認為每天督促孩子練琴20分鐘，是對孩子童年的一種“壓力教育”嗎？
為人父母都想把最好的給孩子，而培養孩子一門興趣愛好，是伴隨孩子一生的財富。
就像學習鋼琴這件事情，它不僅會讓孩子在學有所成的時候，散發出耀眼的光芒，還會在這個過程中無聲的教會孩子做事要有恒心，有恒心的人才會有所收穫的道理。而在這之前，家長需要為孩子提供正確的導向，説明孩子培養良好的練琴習慣。

◆初學鋼琴的孩子以培養良好習慣為主

很多初學鋼琴的孩子對於練琴的耐心和熟練程度都相對比較弱，願意安安靜靜的坐在鋼琴面前練琴已經是一件難得的事了，因此，家長不要強迫初學鋼琴的孩子必須練夠多少個小時，超負荷的練琴時間不利於孩子的學習和進步。

在孩子學琴初期，家長應當合理的堅持督促孩子練琴，引導孩子培養良好的練琴習慣。後期再根據孩子的個人情況進行適當的調節，逐步增加孩子練琴時長，可能剛開始孩子的進步並不明顯，但只要長期堅持總會贏得收穫。

這裡並不提倡家長讓孩子機械式的練琴，使孩子在索然無味的環境或在斥責的壓力下帶著抵觸的心理反復彈奏，這樣的效果彈十遍不及別人彈一遍。家長應該用溫和的語言和態度陪伴在孩子身邊，給予孩子愛與鼓勵，讓孩子在學琴初期懷著快樂積極的情緒去彈奏，讓興趣深深的根植在孩子心中。

◆有效的利用碎片化時間練琴

科學的練琴時間符合人體生理、心理發展規律。不少家長在給孩子安排練琴時間時，習慣了“一氣呵成”，即讓孩子集中在一個時間段練琴。這種練琴時間的分配方式是不合理的，尤其是對於小孩子，長時間處於練琴狀態，會給孩子造成疲憊感，讓孩子對於鋼琴產生倦怠心理。

對於5歲左右的孩子而言，每次練琴時間為20分鐘最為適宜。家長可以為孩子制定合理的練琴時間表，並嚴格按照時間表進行。比如早上練習20分鐘，晚上練習20分鐘，這種合理利用碎片化時間的練琴方法可以讓孩子在有限時間內勞逸結合，提高練琴效率，不斷鞏固學過的內容，從而達到熟能生巧的常態。

◆溫故而知新
很多家長把孩子從學琴教室接回家以後，擔心孩子學太累了，就不再安排孩子當天練琴，希望孩子能放鬆一下。事實上，在孩子休息過後，家長如果能安排好當天的練琴鞏固時間，那會收到意想不到的效果。

古語有雲，溫故而知新。及時的鞏固學習可以讓孩子對於所學內容掌握更加明瞭、透徹，以便更快的接受新的知識。尤其年幼的孩子記憶力、感知力等都優於成人，再加以鞏固之後，可以輕鬆的掌握當天所學內容，因此家長在孩子學琴歸來後，以鼓勵的口吻詢問孩子當天所學的彈奏內容，並讓孩子現場展示，家長積極地做孩子的聽眾，這種良性的親子互動不僅讓孩子鞏固了當天所學，還增加了孩子的自信心，讓孩子內心有小小的滿足感和成就感。

我們深知，孩子的學琴之路任重而道遠，不止於朝夕。孩子學得好不好除了個人的努力，還要看父母的決心，如果父母能夠合理的規劃孩子練琴時間，並抽出時間陪伴孩子左右，那麼，孩子的彈奏水準終會有所提升。

當有一天，您看到您的孩子是全場最耀眼的那位，您會覺得前期所有的付出都很值得。

【合格的琴童家長是怎樣的？】♩.♪

每個孩子的聰明程度都是相似的。之所以在後期會出現所謂的“優等生”和“劣等生”，最根本的原因就是在於學習習慣的培養方面。

而這個差異，其實並不是來自於孩子自身，更多的差異是在家長的品質和家庭環境上!

無論是傳統的文化課還是興趣培養的藝術課，凡是能培養出優秀人才的父母都會具有一些良好品質和特點：

◆決策的重視
首先從決定學習一件樂器開始，這個決策就必須慎重！

以鋼琴為例，雖然它已能夠進入尋常百姓家，但金錢、時間、精力的投入是很大的。家長們在決定之前應該是非常慎重的，絕不能是跟風。

有的家長甚至很早就開始醞釀孩子學琴之事。他們往往對困難考慮充分，不會出現見異思遷的狀況。由於他們決心很大，基本上都是一學琴就買琴！而這種堅定的決心也會被孩子看在眼裡，所以這些家庭的孩子在學琴的過程中都會非常努力。

◆態度端正、不功利
相信很多家長都能很清醒地認識到，學琴的出發點是為了提高孩子的綜合素質和修養，把學琴當作學業對待，當作生活需要對待。

一般來說，孩子在學琴過程中能夠比較順利完成相應課程的家庭中，他們中還沒有一位家長一開頭就是想靠學琴找出路，或者加分什麼的。由於無功利傾向，他們不急不燥，心平氣和，從不和人攀比進度。最終孩子走向成功，是水到渠成的必然結果。

態度決定一切，一些家長在急於功利的時候，會表現的沒有耐心，對待孩子和老師的態度就會出現一些不好的一面，往往結果也是不好的。

◆選擇一個好老師
那些教育相對成功的家長們對老師的選擇是非常苛求的，往往花很多時間物色老師，沒有一個是隨便找個老師先試試的。他們大部分是靠朋友介紹找來的，一小部分通過網路找來的，有的甚至要求先聽一次課後才決定的。

◆管理嚴格
從不嬌慣孩子，管得住孩子是家庭教育中不可缺少的。
如果想要孩子在藝術教育中或者其他興趣教育上有所發展，家長們就應該主動制訂詳細練琴計畫，並且做到賞罰分明，這樣孩子在學習的時候，品質才會提高。在同齡學生中逐漸脫穎而出。

◆做一個好“書童”
在孩子初學琴的幾年裡，家長們最好是親自做好陪練。由於一直陪學、陪練，家長們已成半個專家。他們用大人縝密的思維，彌補了孩子的不足，並逐步確立了在孩子心目中地位和權威。要知道，在家練習的時候，老師們是無法指導的，可是如果家長們能有個一知半解，這對於孩子的幫助是莫大的。

◆少一些埋怨、多一些鼓勵
好的家長在孩子們練琴中一旦出現困難和問題，他們應該冷靜尋找原因，與老師溝通，而不是責怪孩子。對孩子“鼓勵為主，批評為輔”貫徹得好。出現問題父母之間也不互相埋怨，家庭氣氛和睦。站在孩子的角度多思考問題。

【考完鋼琴八級，還要做這幾件事！】♩.♪

鋼琴的學習是一個漫長的過程，可能只有少數孩子能堅持考過八級後繼續學習，而大部分孩子對於學琴的意義仍然感到迷茫。想要堅持下去，似乎很難，那麼大家有沒有想過為什麼很多人在拿到八級鋼琴證書後就放棄繼續學習了呢？

首先，家長和孩子剛開始學琴就把考級當成了唯一的目的，好的是對於孩子來說拿到證書為將來的學習奠定了基礎，但家長卻忽略了學琴的重要意義，本身學習鋼琴是一個培養情操和鍛煉恒心、毅力的過程，而把考級作為任務，便造成了孩子的音樂之路難以繼續。

要記住，八級過關並不是學琴的終點，而僅僅是學琴的開始！那麼對於那些考完八級之後不知道如何繼續學琴的孩子，這邊提以下建議：

●重新認識學琴的意義

孩子為什麼要學琴？在學習過程中能收穫到什麼？學琴最後要達到什麼目的？這些都需要家長和孩子進行思考與溝通。

經過數年的學琴經歷，一步一步腳踏實地地學習，孩子在學習中逐漸培養了嚴謹踏實的學習態度，也收穫了音樂鑒賞的能力。通過學習鋼琴，掌握音樂知識，提高藝術修養和審美觀，這是在文化課學習中所沒有的。

孩子在學習鋼琴的過程中，在鼓勵和挫折中不斷成長，克服在文化課程中難以獲得的韌性和耐力。由此可見，學音樂的孩子確實有更多的素質，更多的能力，更多的發展空間。

●重新定義考級的意義

一些家長抱著盲目攀比的心理，反而違背了考級的初衷。鋼琴家朗朗曾說，不要把考級當作一種魔咒，而是應該能夠正確理解考試的意義。對於學琴者某個學習階段來說，證書是起著積極和鼓勵作用。但同時也要記住，考級的過程往往比證書本身更加重要，在考完八級後，學習鋼琴的孩子仍然需要調整好心態，繼續學習鋼琴。

●八級過後的學琴規劃

八級考過，並沒有把大部分技巧都學完，也沒有達到八級真正的演奏水準和能力。學習鋼琴的道路是永無止境的，扎實基礎是重點，前面彈奏中所出現的短板還需及時查缺補漏，比如琶音、音階這些基本功要重新練習，繼續強化；對於巴哈的複調音樂重新回彈，以至八級之前未涉及到的曲子都要重新學習，堅持在不斷的學習中提高自己的彈奏技術和演奏能力。

八級接觸到的不過是鋼琴演奏中的冰山一角，還有很多東西需要繼續學習。鋼琴曲庫海量，不同發展時期和音樂風格流派還能分為巴羅克風格、古典主義、浪漫樂派、印象派音樂、現代派音樂等作品；兼顧作品體裁形式，如圓舞曲、即興曲、即事曲、協奏曲、奏鳴曲等作品，從樂曲的寬度和廣度來說，孩子的學習是漫漫長路，可以選擇有規劃目的地彈奏作品，儘量涉及多方面的音樂作品，從而學習多樣的音樂表達。

在練習時間和精力不充裕的情況下，還是希望大家學琴的時間做到“雖少不停”，兩三天沒彈琴就會手生，久而久之，之前辛苦學習積累的技能也會逐漸消失。大家可以依據自身情況來計畫目標，安排時間進行學習。

為什麼有些孩子學習音樂的能力很強，進度很快？很多人都把這個現像歸結於天賦問題，認為音樂天賦高的孩子自然會比普通孩子的學習要超前。的確，天賦能為孩子後天的學習助力，但絕大一部分原因，其實要歸結於孩子的學習方式。

“惰性思維”是孩子學習中最應該避諱的一種態度。在學習音樂時，很多孩子非常依賴於老師的“保姆式”教學，每個音，每個節奏都需要老師在課堂上一一指導，不然回課時便會錯誤百出。很多時候並不是孩子不認識，沒學過，而是它們不願意自己去思考，習慣於從他人口中直接得到答案。久而久之，就會造成“孩子學了幾年音樂，但還是不會自己練琴”的後果。所以，想要讓孩子提高學習音樂的能力，首先必須要杜絕孩子的“惰性思維”。

1、老師的作用是引導

“老師，我家孩子平時沒時間練琴，您上課的時候帶著他練練就好了。”

課後不練琴，孩子連獨立思考的機會都沒有，何談進步？又如何培養孩子獨立練琴的能力？對於這樣的孩子，老師只能上課一點點帶著孩子練習，而這樣的孩子一旦離開老師的指導，便不知從何彈起。

“老師，我平時沒時間陪孩子練琴，學新曲子的時候您儘量帶他先彈會了，我怕他回家自己瞎練。

孩子學音樂不可能一輩子都有老師指導，學會獨立練琴是必須要掌握的學習方法。老師的作用只是引導，而不是一味地“幫助”孩子練習。儘管在剛開始“獨立”的時候會磕磕絆絆，但只有經歷這些，孩子才能真正成長起來。

2、家長的指正要講求方法

“這個音是E不是A！十六分音符不要變慢！你看你第四指又折指了！……”

家長陪孩子練琴，能聽出孩子練習時的錯誤當然是一件好事，但是，指正孩子的錯誤必須要講求方法。

面對孩子出現的錯誤，不要急於指出，而是要引導孩子自己做出判斷，鍛煉孩子的獨立思考能力、學會聆聽自己的演奏和判斷演奏正確性的能力。例如“剛剛你練習的那一段有一個音有點奇怪，你再看一遍，看看是不是粗心彈錯了？”、“下一遍我們用節拍器練練，看看我們的速度是不是達標了。”

這種方式不僅能讓孩子更容易接受指正，還培養了孩子的獨立思考的能力。

3、不能過分依賴於陪練老師

有些家長因為工作繁忙，沒有時間陪孩子練琴，所以選擇請陪練老師。這的確是一個很好的方法，陪練老師可以及時説明孩子的改正錯誤。但是陪練課一週絕不能太多次。雖然陪練老師能降低孩子回課時的錯誤率，但同樣遏制了孩子的自學能力，絕不是長久之計。

4、適當讓孩子彈奏自己喜歡的曲子

興趣是孩子最好的老師。當孩子對一件事物感興趣時，他們才會去主動去探索。因此，在學習音樂的過程中，可以適時讓孩子彈一些他們自己感興趣的作品，在沒有老師的引導下，他們也會願意自己去摸索和練習。所以說，只有調動了孩子的積極性，他們才會自願去主動思考。

●學琴不練琴就等於白學

學習一門樂器，必須要知道“三分學，七分練”這個道理，如果只靠一周上一節課就想取得進步，那不好意思，老師每節課就只能幫孩子複習上一節課的內容。
老師上課傳授的是一些理論知識和正確的練習方法，但最終想要掌握這門樂器必須要孩子去實踐，靠每天的練習來鞏固知識，熟練技藝。學音樂是熟能生巧的過程，而不是紙上談兵。

●只為了考級的學琴等於白學

有很多家長，在孩子剛開始學琴，甚至還沒有開始學琴的時候，就會問老師：“我家孩子什麼時候可以考級啊？”難道學音樂就是為了考級嗎？
學琴是學習一種演奏器樂的能力，是一種提高自身音樂素養的方式。如果只為了一張證書而學琴，那孩子每年的任務就是彈好考級的那三四首曲子，這樣的學習還有什麼意義？就算是孩子在三年內就考過了八級，那他只會彈九到十首曲子，真實水準也一定沒有八級，而且他對音樂認知也就永遠停留在那幾首曲子上，甚至過了幾個月，孩子連那幾首曲子也忘了是怎樣彈奏的了。

●不重視基本功，音樂之路必定走不長遠

學樂器就像是建樓房，建樓房之前一定要花大量時間打地基，只有地基打得牢，樓房才能建的高；如果地基打不好，那也就只能建一個小平房了。
在學一門樂器時，打基礎雖然很枯燥，而且在短時間內看起來好像並沒有什麼成效，但這是一個厚積薄發的過程，基本功一旦積累到一定程度，孩子的進步將會是巨大的。而如果不重視打基礎，那不出一兩年，孩子必定在學音樂時會遇到一個難以突破的瓶頸，想要突破它，除非重新打基礎。

●經常請假的孩子，肯定學不好琴

學琴貴在堅持，這種堅持也包括定期上課。一般而言，孩子每週至少要保證一次課。如果經常請假，不僅會造成孩子懶散的學琴態度，還可能會因為在家練琴的錯誤習慣沒有及時得到老師的糾正，而一錯再錯，很難改回來。保證上課頻率也會讓孩子在練琴時保持緊迫感，提高練琴效率。

有時候家長認為學琴的課費貴，如果孩子沒彈出來或者彈不好就不去上課。但家長們有沒有想過，你可能省了一次學費，但這也延誤了孩子建立一個好的學習態度的機會。這樣做不但琴沒有學好，同時也造成了孩子不可逆轉的壞習慣。

●經常換老師的孩子，肯定學不好琴

誠然，遇到一個好老師比較困難，但好的開頭是成功的一半，所以在一開始選老師的時候就一定要慎重。一定不能抱著試一試的心態，找一個離自己家比較近，或是學費非常低的老師，認為如果老師教得不好，大不了之後再換。

首先，孩子最開始系統認識音樂，感知音樂，就是從他的啟蒙老師開始，如果啟蒙老師在孩子還是一張白紙的時候，不能給予孩子正確的引導，隨意塗畫，即使紙上的印記可以被擦除，但終究還是會留下劃痕；其次，如果跟錯了老師，不僅浪費學費，也浪費了孩子的時間和精力；而且，學琴一旦形成了一些錯誤的彈奏方法，想要再去糾正，也是一項巨大的工程。

從另一方面來說，很多時候家長覺得孩子學不好，就一定是老師的責任，所以頻繁換老師，這種做法也是極其錯誤的。孩子學不好琴，首先家長應該從孩子和自己身上找原因，一味的換老師，讓孩子不斷適應不同老師的教學方法和上課習慣，孩子也會越來越迷茫。

以上就是關於學琴的5點真相，希望所有琴童及家長都能對照檢查自己的行為，有則改之，無則加勉，讓孩子的琴路更加順暢！