最新分享:24.11.2025

孩子學習音樂的 目的 是什麼？

是 “贏取” 一張證書？

是 “培養” 一技之長？

是 “塑造” 審美意識？

還是 “獲得” 全面發展？

柏拉圖 在理想國中曾把音樂教育看做是靈魂教育，認為音樂教育可以培養美好的靈魂。在我看來，培養美好靈魂的過程就是人在成長過程中，不斷自我教育的過程。而真正可以引領學習者學會自我教育的過程其實是通過反思和總結獲得的。

在當今這個任何事情都 求“快” 的時代，音樂教育尤其要 慢！慢！來！

‘慢’下來，練習才有真正的獲得

為什麼我們總在說慢練？ 因為單純的練習是肌肉不斷記憶的過程。 小孩子蹣跚著學步，蹣跚是腿部肌肉不斷記憶的過程。由此可見，這樣的過程都不會是一蹴而就的，‘慢’中包含著每一個值得追究的細節，‘慢’中包含了腳踏實地的嚴謹。

‘慢’下來，思考才能幫助我們成長

當我們說到練習，那麼，單純的練習僅僅需要的是不斷機械的重複嗎？錯了。沒有一次機械的重複不需要悉心的思考。音樂作為時間的藝術正是因其有著不可複製的獨特性，它在時間中消逝，每一次的表演都是獨一無二的，這也正是現場表演的迷人之處。而這樣的每一個過程都是有思考直接參與的。在練習中需要思考，在生活中需要思考。

‘慢’下來，聆聽才是‘欣賞’

音樂賞析和‘慢’有什麼關係呢？音樂賞析的慢不是要求我們聽慢歌。而是在聆聽中付出精力，有意識地聆聽才能夠稱作賞析。因為這樣的聆聽需要我們運用的不只是耳朵，而是大腦。通俗來說，我們在一邊聽一邊分析，一邊聽一邊運用我們以往的知識來重塑一首樂曲。由此，每一次的聆聽都不只是感性的接受，而是聽眾與音樂的互動。

‘慢’下來，教學才是‘傳道授業解惑’

老師在教學過程中的‘慢’常常會被‘快’輕易取代， 現在很多音樂教學的目的只是為了通過考級，取得證書。但是在這樣的目的達到的同時，教師更應該思考如何使我們的孩子真正的學到東西，學到幫助到他們的東西。教師如果把更多的時間留在思考每個孩子的差異性以及教學手法，這樣的‘慢工‘，終能出‘細活。

‘慢’下來，啟發才能變成耳濡目染

教授音樂不只是老師的任務，老師陪伴在孩子身邊的時間畢竟是有限的，真正在音樂教育中起到關鍵作用的還是孩子身處的‘大環境‘’。無數研究都曾經證實，成長時期的‘家庭環境‘以及父母對音樂的重視程度會直接影響到孩子日後在音樂道路上的發展。一個合適的家庭環境要求父母本身就有著對音樂的熱愛。這樣的熱忱會直接影響孩子學習音樂的習慣，一個經常播放著古典音樂的家庭，一個2小時的音樂會對孩子而言可能並不那麼難熬和困倦，因為‘耳濡目染‘早已是‘理所當然’。

現在的 慢，是為了以後的 快

以“慢”為指引，才能享受“快”的成就感

“快”得從容不迫，來自於“慢”得腳踏實地

一年一度的師生鋼琴演奏會又來了~

鋼琴是一種表演藝術，演奏過程中貫穿著視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想像、注意、思維等內在複雜的心理活動，同時鋼琴演奏也是鍛煉心理質素的良好機會，演出所體驗到的"成就感"是對自我能力的一種積極感受，它直接影響到自我評價。因此，成就感是構建自信心的基礎。當感受到自己“有能力”時，就會更加積極、主動地努力學習。

日期：2025年10月29日 星期五 (重陽節假期)
時間：下午三時
地點：香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳

門票$100 不設劃位
訂票電話 : 9184 1659 (也可以PM我)

每天練琴兩小時，為什麼還是沒進步？

很多人練琴卡住後，第一反應是：“我是不是練得不夠久？”
但真相是：你不是不努力，而是練錯了方法。甚至可能你每天都花2小時在練琴，最後卻練出了：熟練但沒控制的動作；流暢但無節奏的片段；整首都能彈下來，卻毫無音樂感；你不是沒時間，你只是——練得太！無！效！

什麼是真正的高效練琴？又有哪些常見的“假練習”正在拖垮你？

●每天練兩個小時，提升的只有錯覺
以下練法你是不是都練過：
- 從頭到尾刷一遍曲子，然後“打卡式收工”；
- 一遍不滿意，就再來一遍；
- 彈到卡的地方，咬牙堅持彈過去，彈順就過；

這些看似“很認真”，但其實是在製造“高強度幻覺”。
你表面練了兩小時，實際只是：
- 機械重複×60分鐘；
- 疑似解決×30分鐘；
- 自我麻痹×30分鐘；
> 時間花出去了，問題一個沒解決。

●真正高效的練琴，其實和時間沒什麼關係
先說個真相：你每天認真練琴30分鐘，勝過隨便彈兩小時。為什麼？因為練琴不是體力活，而是“修復動作錯誤+建立精准感知”的腦力活。真正的高效練琴有三個核心原則：
1. 明確“今天我練什麼”
而不是“彈點什麼就叫練習”。
練習前就該知道：
- 我要解決什麼問題？
- 是節奏？拍子？聲音控制？
- 哪個地方最容易出錯？我今天就專攻那一塊。

2. 每段內容都要“拆小練”
不是整段刷，而是精准定位：
- 哪一小節最卡？
- 哪個動作最慢？
- 哪個音色最醜？
只練那一塊，一次解決一個點。

3. 每次練完都有“回饋”
不是“彈完就關琴”，而是：
- 有沒有錄音回聽？
- 有沒有標記彈錯的位置？
- 有沒有下一次練習的方向？
沒有回饋的練習，就是瞎練。

●常見的五種“無效練習陷阱”，你中幾個？

陷阱1：「刷完=練完」
一首曲子從頭彈到尾，然後默默關琴。
改法：一首曲子分段拆解，一次練1-2小節，做“重點突破”

陷阱2：「卡頓就硬沖」
每次卡的地方，都靠“死磕”和“連彈”強行過。
改法：卡頓處單獨練，放慢速度，用節拍器細化每一拍動作

陷阱3：「聲音對就行」
音對了就過，不管節奏、動態失衡、音色生硬。
改法：分開聽節奏、音色、動態，每天訓練一個維度。

陷阱4：「今天練什麼，靠感覺」
隨便打開琴，想到哪練到哪，哪裡舒服彈哪裡。
改法：練琴前3分鐘寫下目標：今天解決什麼，明天複盤什麼。

陷阱5：「練了等於掌握了」
以為只要彈過就代表“掌握”，從不錄音、從不分析。
改法：彈完一遍→錄音→對比原曲→標注問題→再練一遍。

●高效練琴四步法，讓你的練習“少但狠”
1. 練前定目標（別盲彈）
每天問自己：我今天練的“關鍵點”是什麼？
2. 練中有回饋
聽不順就停、錯就拆、慢下來錄音、標出錯誤點
3. 練後有記錄（別忘了）
練完寫三行字：今天最差、今天最穩、明天重點
4. 反復微調（別急著過）
不要“彈通就放過”，而是“彈通之後再穩，再美，再控”

●與其多練，不如准練
每天都有無數人在琴前坐兩小時，彈完一首又一首。結果三個月後，技術沒變，節奏還是飄，音色依舊亂。不是他們不勤奮。是他們太“相信勤奮”。真正讓你提升的，從來不是“練了多久”，而是你有沒有練在點上。所以，別再焦慮“我是不是練得不夠多”，你該問的是：“我到底有沒有練對？”

有人說，一名好的鋼琴者，一定要有豐富的演奏技巧。這話說的沒錯，但也不儘然，縱觀那些在鋼琴領域有所成就的大師，他們除了高超的彈奏技術，還具備了一定的音樂才能，對音樂的執著和見解，依以及身上所具備的那種能力，決定了他們的鋼琴道路能夠比一般人走得更加長遠。

下面就跟大家說說，那些優秀的鋼琴師都具備了哪些能力，希望能激勵琴友們在學琴的路上不斷前進。

●聽覺分辨能力

同一首曲子讓不同的人聆聽，有的人馬上就能聽出彈錯的地方，有的人卻聽不出來，關鍵就在於他們的聽覺分辨能力不同。音樂是一種語言，每個音符都有自己的語氣和情緒，只有學會聽清每個音符所包含的話語，才有可能彈出動人的音樂。聽覺分辨能力可以通過後天的訓練來提高，如果是這方面比較弱的同學，建議平時多聽聽鋼琴大師的演奏，並和自己彈奏的聲音進行對比，找出其中不同的地方進行改進，假以時日，聽覺能力就會有所提高。

●肢體動作配合力

想要彈好一首曲子，往往需要我們肢體動作的配合，比如各個手指的配合，大腦、眼睛、耳朵，特別是左右手的配合，如果你的雙手配合得不協調的話，就會影響到整首曲子彈奏的品質，大大的降低練琴效率。

●想像力和創造力

學鋼琴要有豐富的想像力和創造力，因為每首樂曲的創作背景以及所表達的情感都是不同的。如果在練琴的時候，能夠將自己的所思所想和情感融入到作品當中，乘著音樂的翅膀，放肆的在樂曲中飛揚，那麼演奏的樂曲就會變得鮮活起來，更加容易打動聽眾。

●獨立識譜能力

想要學好鋼琴，就必須擁有獨立識譜能力，獨立識譜是獨立練琴的開始，識譜能力的強弱會直接影響著鋼琴的學習進度以及演奏水準的提高。很多初學者因為缺乏獨立識譜能力，往往一離開老師就會不懂得如何正確識別曲譜上的音符記號，找不到彈奏的方向。我們平時應該多注重培養獨立識譜的能力，只有識譜能力提高了，在面對陌生的曲譜時，就算沒有老師的講解也能夠自己標注指法，找出難點，懂得如何處理發揮，這對學好鋼琴是非常有益的。

●堅韌的毅力

大家都知道，學鋼琴必須要練琴，而練琴的過程卻是漫長且艱難的，每天都要有固定的練琴時間，練習的曲子大多都是非常的枯燥，同時還要克服很多練琴過程中會出現的問題。如果你沒有堅強的毅力，沒有堅韌的決心是很難堅持下去的。

●時間管理能力

時間管理對學鋼琴來說非常重要。有的琴童上完鋼琴課後回到家就只顧著玩遊戲，看電視，把練琴這件事拋之腦後，等到想起要練琴時，卻發現又到了休息睡覺的時間，於是乾脆拖到第二天再練，這個習慣非常不好。學鋼琴必須得學會合理安排好練琴時間，把每天要練習的內容都規劃好，做到今日事今日畢。想想鋼琴家們，每天可是7、8個小時，爭分奪秒地練琴，沒有付出，又哪來的成功呢？

當鋼琴考級證書被家長視為“標配”，一場席捲業餘鋼琴教育的“大躍進”正將無數琴童拖入虛假繁榮的泥沼。
我們是否該清醒了：摘下考級光環後，還剩幾分真功夫？
一、【家長的認知陷阱：證書通脹與能力塌方】
1.  “級別=能力”的幻覺：
家長篤信：“能彈下八級曲子=擁有八級實力”。
殘酷現實是：突擊攻克一首高難度曲目，與系統性掌握該級別所需的全方位能力（視奏、聽力、樂理、技巧體系），隔著天塹！
一個勉強“啃”下八級考級曲的孩子，面對低兩三級的新譜都可能手足無措、錯誤百出。
這赤裸裸地揭示了：他們只是“複製”了一首曲子，而非擁有了匹配級別的“音樂生產力”。
2.  “搶跑=贏家”的焦慮：
“別人家孩子都考完八級了，我們也不能落後！”
 在群體性焦慮裹挾下，考級變成軍備競賽。
家長要的不是音樂素養，而是一張在升學簡歷和朋友圈中“不丟臉”的證書。孩子的實際能力、興趣保持、身心健康，被無情犧牲在速度祭壇上。
3.  “速成=高效”的謬誤：
認為跳過基礎訓練、專注考級曲是“捷徑”。殊不知，這恰是最遠的路：地基不牢的高樓終將傾覆，錯誤固化的技術終成枷鎖。
二、【惡性循環：老師與家長的“共謀困境”】
揠苗助長非一方之過，而是系統性的困局：
家長的剛性需求： “小學考完高級別”是硬指標，老師若不滿足，輕則被質疑能力，重則流失生源。
老師的生存壓力：“不拔高，家長就走人；拔高了，違背專業良心。” 在現實生存與教育理想間，許多老師被迫妥協，陷入痛苦的兩難。
市場的推波助瀾：部分機構以“速成保過”為噱頭招生，加劇行業亂象。
結果：琴童淪為“考級流水線”上的產品。
他們或許手握光鮮證書，卻可能：
●視奏能力歸零：離開老師逐音指導，無法獨立識譜。
●樂理知識空白：不理解為何這樣彈，只是機械複製。
●音樂感知麻木：對音色、層次、情感表達毫無概念。
●興趣徹底枯竭：考級結束之日，即是告別鋼琴之時。
三、【正本清源：撕掉標籤，重識“能力”真容】
學音樂的本質，是構建一個複雜的、綜合性的能力生態體系。它絕非僅靠“彈熟幾首曲子”就能速成，而是需要時間浸潤和系統培育的以下核心素養：
●技術控制力 (Technique)：放鬆而精准的觸鍵、流暢的音階琶音、科學的指法體系。
●音樂讀寫力 (Literacy)：快速準確的視奏、扎實的樂理基礎、敏銳的聽覺分析。
●藝術表現力 (Expression)：理解不同時期/風格特點，運用音色、力度、呼吸傳遞情感。
●即興創造力 (Creativity)：基礎的和聲感知與伴奏能力、簡單的旋律發展與變奏。
●持續學習力 (Learning)：掌握科學練習方法，具備獨立學習新作品的能力。
這些能力如同金字塔，需層層夯實，螺旋上升。
企圖跳過底層（如視奏、基礎樂理、放鬆技巧），直接封頂（彈高難度曲目），註定是空中樓閣。
四、【破局之道：構建以“真實能力”為核心的鋼琴教育】
改變需要教育者、家長的共同覺醒：
1. 教育者：堅守專業底線，做“能力建築師”
●勇敢溝通，管理預期：清晰告知家長“級別≠能力”，制定基於能力成長而非證書級別的學習規劃。
●科學施教，能力優先：無論目標業餘與否，堅持系統訓練。
●視奏日常化：每節課融入低於當前演奏水準1-2級的新譜視奏，培養獨立讀譜能力。
●基礎訓練趣味化：將音階、琶音、練習曲與流行歌、經典片段結合，或設計成遊戲挑戰。
●樂理聽覺情景化：在演奏中講解和絃功能、曲式結構，聽辨音程、節奏型。
曲目選擇多元化：考級曲外，大量補充風格多樣、技術匹配的樂曲，拓寬視野，鞏固能力。
2. 家長：做“終身音樂素養”的投資者
●轉換目標：從“何時考完xx級”轉向“孩子掌握了哪些可持續的音樂能力”。
●理解規律：尊重音樂學習的長期性和綜合性。小學階段考完高級別≠贏在終點，扎實的中級能力遠勝虛浮的高級證書。
●信任專業：支援老師基於能力發展的教學安排，勿施加速壓。
●關注過程：欣賞孩子在視奏、聽力、音樂表達上的點滴進步，而不僅是“又彈熟一首考級曲”。
鋼琴教育的價值，從不在於一紙證書，而在於那些融入血脈的能力：
當孩子能輕鬆彈奏某首自己喜歡的樂曲，為聚會增添溫馨；
當他能理解一首曲子的和聲色彩，感受其中的情感起伏；
當他在煩悶時，能即興彈奏抒發心緒；
當音樂成為他生活中隨時可用的語言、終身的夥伴...
這才是我們應為之奮鬥的“高級別”——一種紮根於扎實能力、可持續生長、能真正滋養生命的“音樂素養級別”。
唯有如此，我們才能避免一代琴童在“搶跑”中耗盡熱情，真正讓鋼琴成為照亮他們漫長人生的，溫暖而持久的光。
畢竟，證書會泛黃，而能力會一直發光。

為什麼每天沒有練足半個鐘頭以上等於沒練？

如果一周內，只有兩天練了琴，而每次練琴不超過30分鐘，請不要告訴別人你學了一年的琴，其實你只學了52個小時！也就兩天多一點！

肌肉記憶的前提是——單次重複操作單一動作60分鐘以上，且能記憶72小時。也就是說，一個動作練習1個小時，3天內你不會忘，第4天不練你就清零了！

所以，一年中只練了52個小時基本等於沒練琴！
更何況，也許你一天連30分鐘都練不上！

●請不要把尊重孩子變遵從
如今的父母越來越“尊重”孩子，這本來是一種好事，也是社會的進步。可往往因為自身的膨脹，加之對所謂的西方教育只知皮毛的浮誇態度，過分強調“快樂成長”，從而矯枉過正，尊重實際上變成了遵從。

孩子一句不想學了，買來不到一個月的鋼琴就準備賣掉。
可是，不喜歡的事情那麼那麼多，能不能都不做？
任何一件事情如果弄個一兩遍就能做成並獲得成功，
那還是勸你，放棄吧。
那只會讓孩子發現，原來成功是不需要付出，輕易就能獲得。

●不喜歡源於做不好
很多人說不喜歡，其實是因為做不好而心生退意。
那你有沒有問過孩子，為什麼不喜歡？

原因很簡單：
耽誤他玩；
想自由放飛卻被無情管制；
費腦子和體力；
對未知事物的膽怯；

說到底，前三條是人天生就自帶的惰性作祟，別說是孩子，大人也會這樣。
第四條的情況除了懶，也有可能有些人面對陌生事物時啟動了自我保護意識。越是這樣越要鼓勵啊，建立自信和勇氣，怎麼可以隨隨便便就說“因為不喜歡，那就不用嘗試我們還是算了吧！”簡直不負責任到極致啊！

“小孩子會任性，但是大人不可以放棄督促的責任！”
鋼琴學習不分專業與業餘
只分投入量的不同
學習目的不同

"每天練兩小時，三年就能彈好琴！"
"大師們一天都練七八個小時！"

類似說法我們常聽到，但真相可能並非如此。練琴時間並非越長越好，效率才是關鍵。盲目堆砌時間不僅效率低下，甚至可能帶來傷害。

●為什麼時間≠效果？

1. 注意力有極限：大腦高度集中狀態一般持續25-45分鐘。超過這個時間，注意力渙散，練習變成機械重複，錯誤得不到糾正，甚至形成壞習慣。

2. 肌肉需要休息：長時間重複動作容易導致肌肉緊張、勞損，尤其對手指、手腕、手臂傷害大。練傷了，一切都歸零。

3. 邊際效益遞減：練琴前45分鐘效率最高。之後每增加15分鐘，效果會明顯下降，到後面幾乎在"磨洋工"。

4. 扼殺興趣：被強迫長時間練琴，尤其對孩子而言，容易產生厭倦和抵觸情緒，失去對音樂的熱愛。

●那究竟練多久最合適？科學建議在這裡：

* 初學階段 (兒童/成人)：20-45分鐘/天，專注高效是關鍵。
* 兒童 (5-8歲)： 15-30分鐘足矣，可分2次進行。重在培養興趣和建立正確姿勢。
* 成人/大齡兒童： 30-60分鐘/天是黃金區間。保證每天練習比週末突擊更有效。
* 進階階段 (有1-3年基礎)：45-90分鐘/天，可分2段進行。需要更多時間練習音階、練習曲和曲目細節。
* 中高級/備考階段：1.5 - 3小時/天，合理分段（如上午、下午各一段）。需深度處理複雜技巧和音樂表現，但仍需避免單次過長練習。

●比時長更重要的：練琴品質！

1. 目標：每次練琴前問自己："今天我要解決什麼問題？"（如：攻克某小節難點？提升某段流暢度？）目標越具體越好。
2. 極度專注：練琴時遠離手機、電視等干擾。全情投入的45分鐘，遠勝於心不在焉的一小時。
3. 慢練是王道：遇到難點，立刻減速！慢到能完全控制每個音符和動作的程度，確保準確無誤後再逐步加速。
4. 分而治之：別總從頭彈到尾！揪出"卡殼"的小節或樂句，反復精練。啃下硬骨頭，全曲自然通順。
5. 善用耳朵：仔細聽自己彈奏的音是否均勻、清晰？樂句呼吸是否自然？及時發現問題並調整。
6. 及時回饋：錄音或錄影回聽，或請老師/有經驗的人指點，能發現很多自己忽略的問題。
7. 5分鐘黃金法則：練琴結束前，花5分鐘把今天重點練習的內容流暢地過一遍，給大腦留下成功印記。

●實用小貼士：

* 計時器是好幫手：設定30-45分鐘專注練習，到點休息5-10分鐘，活動一下再繼續。
* "少吃多餐"：每天固定練45分鐘，比週末一次練4小時效果好得多。規律性讓肌肉和大腦持續進步。
* 興趣驅動：留點時間彈彈喜歡的曲子，享受音樂本身的快樂，這是長久堅持的動力。

●總結：

練琴的進步，不取決於你耗在琴凳上的總時長，而取決於你投入了多少高品質的、有明確目標的、極度專注的有效練習時間。找到適合自己的節奏，保證規律練習，把每一分鐘都用在刀刃上，才是通往進步的捷徑。

別再被"練得越久越好"誤導了！高效練琴，少花時間，多出成果，享受音樂帶來的真正快樂！

你曾陷入過"堆時間"的誤區嗎？你最高效的練琴體驗是怎樣的？歡迎留言分享你的心得！

孩子平時在家裡練琴，由於沒有老師的指導，所以多多少少都會出現一些壞的習慣。今天我來給大家總結一下孩子在練琴中常見的一些壞習慣，以及如何解決。

●追求速度

不管曲子還沒練熟，技術有沒有過關，彈到原速我就是王者！
這樣盲目追求速度的做法，只會造成適得其反的效果。慢練雖然是個老生常談的話題，但是它的重要性絕對不容小覷。正確讀譜、鍛煉手指力度、解決技術難點問題、消除緊張情緒……都只有在慢練中才能做到。

●練琴沒有重點

練習時不管出現什麼問題，永遠都是彈從頭彈到尾。
一首曲子必然會有簡單的地方難的地方，如果總是一遍遍的從頭到尾，毫無針對性的練習，效率會相當低。所以必須要挑出曲中的重難點單獨練習，練習重難點10遍，比通曲練習20遍的作用還要好！

●急於完成曲子

很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。
要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。

●讀譜不認真

粗心發現不了錯音，這樣只會導致你習慣錯誤並且很難改掉，老師在發現後只會讓你重新練，要知道先入為主是很可怕的，這樣的一些錯誤會根深蒂固。

所以在拿到新譜之前，必須先仔細流覽樂譜上的所有記號，例如譜號、調號、節奏等，再分手慢練。只有在保證讀譜正確的前提下，才能有進一步地提升。

●坐姿不規範

練琴時坐姿不端正，大部分的琴童都處在長身體的階段，坐姿不端正會直接導致你的身體發育，並且對腰椎，肩膀，手腕，指關節會造成很大的負擔，時間長了，手型肯定會出問題而且比較難改。

●不愛看譜

不愛看譜是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。尤其是初學者，對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於提高視譜能力。

●過度追求技術

這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“練琴的通病”，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。

●彈熟後便不再慢練

一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。

●注意力不集中

不單是小孩子，許多成年人練琴也存在這樣的問題，但只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果。所以，一旦發現孩子練琴注意力不集中時，一定要多加提醒，或者讓孩子休息幾分鐘在進行練習。

所以，想要孩子學琴進步快，一定要及時改正這些壞毛病！

其實鼓舞幫助琴童的，不一定非要家長坐冷板凳陪著。潤物細無聲，很多琴外的功夫，能夠鼓勵到孩子，也提高家長參與孩子學琴的效率。
1. 引導它，鼓勵他
和孩子在彈琴外的時間談談心，交流交流彈琴的必要性、目標，平等的交流比訓斥更能深入孩子的心，讓孩子明白這是他人生之中的第一份“工作”，選擇了就得踏踏實實做好，不允許半途而廢。孩子再小，天性裡都有好勝心，家長要做的是把這樣的好勝心理引導到具體彈琴上來釋放。這樣的交流經常要做，鼓勵孩子說出自己的看法。
2. 原則不可打破
每天練琴不要機械地規定練習的遍數，要求孩子應該嚴格嚴謹按譜面有表情地彈奏，高品質完成練習。在學琴的初期，嚴格要求的情況下，必然出現衝突，甚至於出現孩子聲淚俱下的情形，如果出現這樣的情況，可以暫停彈奏，待孩子安靜後重新開始，不要養成哭鬧就可以不練的習慣。
3. 制定練琴計畫
家庭內應形成孩子固定時間練習，不要隨意改變練琴時間，為此家長應相應調整自己的時間安排，尤其是雙休日，讓孩子頭腦裡形成此時就是彈琴時間的意識。寒暑假應和孩子共同協商制定練琴計畫。
4. 自己也需提高
需要的時候，學一下識譜吧！既然孩子都能做到不長的時間內學會五線譜，您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤，家長若能及時糾正，孩子學琴的效率將大幅度提高，學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識，孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。
5. 高效比“耗時間”靠譜
不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動，並儘量錯開這樣的安排，以免孩子分心，心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。不要用看電視，買零食，玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞，這是每天的"工作"，如同他每天必須完成的學校家庭作業。
6. 欣賞也必不可少
和鋼琴有關的課外書籍，音樂會，多多益善，不要怕影響了練琴時間，磨刀不誤砍柴功。
7. 別讓孩子產生心理負擔
不要在孩子面前多提學琴費用，家長如何花費了心血精力之類話題，點到為止。避免孩子出現我是為了父母的付出而學琴，我是因為媽媽爸爸要我學琴我才學琴的負擔心理。
鋼琴是一件很難學好的樂器，即使是鋼琴家也還在每日勤奮的思考和練習中不斷收穫與提高。我們學習鋼琴的目的，不僅僅是提高專業的技能，更重要是讓我們的孩子在美妙的琴聲，優美的旋律中享受自己的整個人生。