最新分享:6.6.2025

其實鼓舞幫助琴童的，不一定非要家長坐冷板凳陪著。潤物細無聲，很多琴外的功夫，能夠鼓勵到孩子，也提高家長參與孩子學琴的效率。
1. 引導它，鼓勵他
和孩子在彈琴外的時間談談心，交流交流彈琴的必要性、目標，平等的交流比訓斥更能深入孩子的心，讓孩子明白這是他人生之中的第一份“工作”，選擇了就得踏踏實實做好，不允許半途而廢。孩子再小，天性裡都有好勝心，家長要做的是把這樣的好勝心理引導到具體彈琴上來釋放。這樣的交流經常要做，鼓勵孩子說出自己的看法。
2. 原則不可打破
每天練琴不要機械地規定練習的遍數，要求孩子應該嚴格嚴謹按譜面有表情地彈奏，高品質完成練習。在學琴的初期，嚴格要求的情況下，必然出現衝突，甚至於出現孩子聲淚俱下的情形，如果出現這樣的情況，可以暫停彈奏，待孩子安靜後重新開始，不要養成哭鬧就可以不練的習慣。
3. 制定練琴計畫
家庭內應形成孩子固定時間練習，不要隨意改變練琴時間，為此家長應相應調整自己的時間安排，尤其是雙休日，讓孩子頭腦裡形成此時就是彈琴時間的意識。寒暑假應和孩子共同協商制定練琴計畫。
4. 自己也需提高
需要的時候，學一下識譜吧！既然孩子都能做到不長的時間內學會五線譜，您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤，家長若能及時糾正，孩子學琴的效率將大幅度提高，學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識，孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。
5. 高效比“耗時間”靠譜
不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動，並儘量錯開這樣的安排，以免孩子分心，心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。不要用看電視，買零食，玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞，這是每天的"工作"，如同他每天必須完成的學校家庭作業。
6. 欣賞也必不可少
和鋼琴有關的課外書籍，音樂會，多多益善，不要怕影響了練琴時間，磨刀不誤砍柴功。
7. 別讓孩子產生心理負擔
不要在孩子面前多提學琴費用，家長如何花費了心血精力之類話題，點到為止。避免孩子出現我是為了父母的付出而學琴，我是因為媽媽爸爸要我學琴我才學琴的負擔心理。
鋼琴是一件很難學好的樂器，即使是鋼琴家也還在每日勤奮的思考和練習中不斷收穫與提高。我們學習鋼琴的目的，不僅僅是提高專業的技能，更重要是讓我們的孩子在美妙的琴聲，優美的旋律中享受自己的整個人生。

無論學什麼樂器，最重要的就是練！
同樣是在琴凳上坐一個小時，為什麼有的孩子進步飛快,有的孩子卻停滯不前？也許是練琴方法出了問題，如何提高練琴效率？你只需要牢記這5個字！

●對
每天都練一個小時，為什麼回課時還是“慘不忍睹”？因為你沒練對！
對，就是音對、節奏對、指法對！正確識譜是彈奏一首作品的 基本要求 。同樣一首曲子，錯誤的彈奏20遍，還不如正確彈奏5遍，所以這就是很多孩子花大量時間練琴卻達不到效果的原因。養成識譜正確的好習慣，不僅能提高視奏能力，也能避免錯誤太多，老師上課浪費過多時間糾正簡單的錯誤，而影響教學進度。

●慢
為什麼彈速度快的曲子，就力不從心？因為你沒慢練！
慢，就是放慢速度練，用節拍器練。慢練1遍，勝過快練10遍 。慢練就像是“放大鏡”，使學生能注意到譜子裡的每一個細胞。慢練是鍛煉手指的獨立性，目的是熟練之後的“快起來”。大部分學生在初學鋼琴時還不能好好控制“慢”，所以大多時候是需要用節拍器來控制練琴的速度。

●拆
為什麼雙手一起彈會覺得很困難怎麼彈也彈不順？因為你沒有拆開來練！
拆，就是分手練習、分聲部練習、選重難點練習。彈鋼琴是用雙手彈奏，而且左右手的音型、節奏也不同。這時，不僅需要分手練習，更需要分聲部練習，不能一味追求“效率”直接雙手彈奏。另外，當遇到曲子的音型、節奏比較複雜的樂段，還要單獨抽取出來反復練習。練琴就像用積木搭房子，只有每個零件的完好無損，才能保證房子不倒塌。

●聽
彈的音符節奏都是正確的，可就是不好聽。因為你沒有聽音樂！
聽，就是多聽音樂，培養樂感，熟悉“音樂的語言”。學音樂要以開發耳朵為本，打開耳朵，才能進入音樂。不同的調性，有不同音樂色彩，表達的情感也不同。聽多了，彈多了，孩子就能跟音樂有所交流，懂得“音樂的語音”。

●改
一首曲子彈了2個月了，為什麼還不能過？因為你沒有改正錯誤！
改，就是對老師上課時提出的問題及時改正，避免下次上課出現同樣的錯誤。學琴過程中，對於手腕、手型的不規範的確需要老師的不斷提醒才能有改進。而這裡說的是一些很簡單很明顯的錯誤的不改正。當老師第一次聽到學生彈錯後，一般會在樂譜上做記號，這時需要練琴時積極改正，避免走彎路，提高效率。

不論樂曲的技術難度大或小，速度快或慢，都應該堅持 “先慢練，後加速” 的原則，即使一首樂曲很熟練了，也應該常堅持這種方法來對曲子的技巧部分加以鞏固，不斷的加強樂曲的完整性。

往往很多學琴者對慢練都存在一個誤區，認為速度慢下來就可以了，忽視了很多技術性的東西。例如：觸鍵方法對與否，手臂力量如何運用，讀譜是否正確，指法運用是否合理等等。如果只單純地把速度放慢來練習，而不注意其它，只會起到事倍功半的效果。那麼，究竟如何掌握正確的慢練技巧呢？

●讀譜一定要細心
細心地讀譜是彈好曲子的關鍵，也是正確慢練的基礎。所以，細心地讀譜與認真地慢練是相輔相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽視了其中的一方，樂曲就會失去應有的色彩。在讀譜時，必須要先把譜號、調號、節拍、臨時升降號、音域、時值、休止符號、力度記號、速度記號、表情術語等等反復辨認清楚，不能有差錯，譜面上還有很多跳音、連音、頓音等都需要我們去仔細地辨別，特別是對樂曲中一些重要的記號一定要做好標記，弄清楚其中的意思。所以讀譜需要細心、耐心，還需要很好的理解能力，它是保證樂曲完整性的前提。

●慢練時要用心聽自己的彈奏
習琴者都應該有一副好耳朵，在慢練時一定要從多方面來認真地聽自己的演奏，同時要對自己的演奏做認真的分析，分析自己有哪些優點，哪些缺點，要善於對自己的演奏做總結。如果只彈不聽，不善於發現問題，就等於白白浪費了慢練的時間和精力。　

●慢練時要注意指法的運用
要嚴格地按照樂譜上標記的指法來練習，沒有標記指法的地方，自己要認真地標記符合自己條件的指法，固定下來，不要隨意變動，通過慢練對這種指法形成深刻的記憶，在以後的彈奏中也會只記得這樣一種指法，這不但使樂曲易於彈熟，彈得連貫、流暢，而且在樂曲加速以後也不容易出錯。切忌不假思索地亂用指法，這樣只會造成指法的混亂現象，無法演奏出好的作品。

●慢練時注意力量運用得是否通暢
要根據不同的樂曲具體問題具體分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量應如何貫通的走向，靈活的調整如何順應樂句旋律的線條，讓力量從肩部到腕部傳達到指尖，使力量在指尖之間流動。這樣就會使樂曲聽起來自然、流暢，如果忽略了這個問題，那麼快速練習時就會造成手臂緊張、僵硬的感覺，以至於造成錯音、漏音、聲音不均勻、不連貫的混亂現象。

●掌握正確的觸鍵方法
能因速度慢而忽視觸鍵方法，一定要用 “慢速度、快下鍵” 的方法來練習。力量要集中在指尖上，下鍵時要迅速，不能猶豫，要用最快速度下鍵的感覺去觸鍵。用慢速度來練習的好處就是音與音之間的時間間隔比較大，可以使演奏者有足夠的機會來調整手指的運動機能，協調大腦對手指的控制能力。
慢練時一定要邊想邊彈，不能只動手指而不動腦子，只有心理和生理上有機地結合起來，才能達到預期的目的，否則，就失去了慢練的意義。如果做好了 “慢速度、快下鍵” 的練習，那麼加快速度以後，聲音聽起來就會很扎實，很連貫。

●學會 “慢速度、快移動” 的方法
從一個和弦到另一個和弦的移動一定要準確而迅速。手指和大腦要協調一致，在大腦的支配下，手指要迅速地變換位置。一開始練習的時候，速度一定要放到最慢，並且手臂、手腕、手指都要做到自然放鬆，直到可以很熟練地掌握快移動的方法，在逐漸增加連接的數量。並且要在手的力量很放鬆、聲音很清晰的情況下，才可以加快速度來練習。而加速以後，聲音聽起來就會很均勻，很統一，而且手臂也不會感覺到緊張，會起到意想不到的效果，遠遠要比一味盲目的快練扎實的多。

●多慢練技術難度大的段落
技術性強的樂句往往在快練時越練越糟，所以一定要放慢速度來練習。首先要把握樂句的要領、特點，然後進行仔細的分析研究，找到解決問題的捷徑，將難點克服，完善樂曲。一定要在很熟練的情況下，方可加快速度。

●要學會多種觸鍵方法
樂曲中都有快、慢、強、弱相比較的部分，強音需要手指有爆發力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一種觸鍵方法的話，就會使樂曲聽起來像一潭死水，沒有起伏，這就需要訓練手指的變化能力。可以用漸強漸弱練習的方法來訓練手指力度變化的均勻性，用跳音訓練手指的彈跳性，用抒情性的連奏訓練手指轉移的柔韌性，用大量的和絃來訓練手指的支撐力等等。

以上各種觸鍵方法都要求手指有良好的控制能力、協調能力，手掌要有支撐力，手腕要有支撐性，要根據不同的音型及時靈活的變換觸鍵方法。使樂曲同起來既連貫又有起伏性。所有這些都要通過慢練來完成。

●慢練時儘量不要用踏板
這樣能使自己清晰地聽到自己彈奏出的聲音，以便於找出缺點，從而分析如何演奏會更好。如果慢練時就用踏板的話，就可能會有很多缺點被忽略掉，那麼加速以後定會更混亂。所以不用踏板時可以發現很多需要解決的問題。把問題解決好再加踏板的話，聲音就會乾淨、清晰得多。當樂曲加速加踏板時，一定要嚴格按照要求進行替換，並且一定要將踏板換乾淨。

●慢練時切忌一遍慢一遍快的彈法
一定要在慢練準確無誤的基礎上，再用快速來檢驗其效果，不能不管對錯就一味地加快速度，這就要求演奏者必須有足夠的耐心和恒心。如果慢練幾遍就不耐煩的話，就不會有預期的效果。　　

●按步驟有規律練習
在慢練時，一定要認真地分析、理解樂曲的技巧難度以及樂曲的要求，然後按照最終的目標一步步地有步驟、有規律地進行認真、耐心的練習。慢練是達到目標的一個必然過程，當然要實現最後的目標還需要大量的努力。在慢練時，演奏者應該學會如何檢驗慢練的效果。可以先練一小段樂句，熟練之後加快速度，如果效果好的話，那就證明慢練方法是正確的，如果沒有效果的話，則證明有需要解決的問題，這就需要找出原因所在。

慢練還需要長時間的、完整的、不間斷的練習，在確認沒有問題之後再加速，必然會見成效。在熟練之後可以逐漸加速到樂曲應有的速度，但是還不能一味的快練，還應該加以慢練，來鞏固技巧的穩定性，使樂曲不斷趨於完善。

1、提高個人修養與文化素質。
　　孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情喜歡，性格的形成也起著潛移默化的影響。
　　2、開發智力，培養協調性。
　 　鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
　　3、培養對音樂的鑒賞力。
　　學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的薰陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
　　4、鍛煉人的耐力和信心。
　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
　　5、提高人的整體能力。
　 　我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏蕭邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理 事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校裡成績優秀的學生。
　　6、累積財富。
　　鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器，任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那麼多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬於人類最傑出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。鋼琴大師霍夫曼說過：“當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。”從物質財富來看，如果你是專業鋼琴手，那麼你將在樂隊中處於領導地位，起到中堅力量的作用；如果你是業餘愛好者，這將給你的生活拓展空間，有一技之長總會比別人 擁有更多的機會。
　　7、學鋼琴有利於孩子逆商的培養。
　　一個人事業成功必須具備高智商、高情商和高挫折商這三個因素。在智商都跟別人相差不大的情況下，挫折商對一個人的事業成功起著決定性的作用。面對逆境，如果選擇了放棄，也就是選擇了失敗。在人生的旅途中，一些人雖然也曾經努力過，但收效甚微。這是因為在前進的旅途中遭遇了困難，漫長的，看起來毫無結果的征途使他們厭倦了，於是，他們就會停下來，尋找一個避風的港灣，在那兒躲避風浪。
　　高AQ可以幫助產生一流的成績、生產力、創造力，可以幫助人們保持健康、活力和愉快的心情。有研究顯示，AQ高的人手術後康復快，銷售業績也遠遠超過AQ低的人，在公司中升遷的速度也快得多。
　　高AQ是可以培養的，並且最好是從小培養，所以現在許多教育機構都在提倡挫折教育。
　 　有的家長說，我先不買琴，等孩子學段時間後，能堅持我就買。其實這種想法對孩子逆商的培養是沒有好處的，一開始就沒有培養孩子堅持到底這種想法，家長如果動搖，孩子肯定堅持不了。想好要學就學到底。一個孩子如果堅持學鋼琴6年以上，他的逆商要超過一般的人，以後對他的人生是很有幫助的。

很多家長在孩子學了一段時間鋼琴之後開始糾結了到底要不要繼續學呢？這是什麼原因？因為他們發現有存在以下這些狀況：

狀況一：孩子學習鋼琴已經一段時間了，進度卻進展的很緩慢或絲毫沒有進展。

狀況二：孩子不太喜歡往音樂方面發展，未來的成就預期可能不高，甚至繼續學琴，教學都有困難。

這個時候你可能會問：我的孩子有沒有“音樂細胞”、“音樂細胞”可以培養嗎？沒音樂細胞還要繼續學鋼琴嗎？……

碰到這種情況，首先我們不要著急，先問一下孩子，愛不愛音樂呢？

如果你希望讓孩子有音樂的體驗，才安排孩子參加鋼琴課程。那麼請你務必認真的考慮這樣一個問題：孩子喜歡學音樂嗎?

即使孩子的進度比同年齡的兒童緩慢很多，甚至老師也表明孩子在音樂方面不具特殊潛力，如果您的孩子本身並不因此受挫，仍然樂在其中，那麼我們其實應該站在孩子的角度來思考這個問題。

我們來聽一個小故事：《學音樂孩子更聰明》(Good Music, Brighter Children)一書的作者Sharlene Habermeyer，曾在書中寫道:

"我五歲大就開始學鋼琴。七歲時，鋼琴老師告訴爸媽，讓我繼續學琴不只浪費她的時間，也浪費他們的錢。
“兩年了她還不會看音符； 在音樂上她永遠無法達到什麼境界。”她語重心長的解釋。
在決定停止我的音樂課程前，媽媽問爸爸的意見，爸爸反問:“她喜歡音樂課嗎?”“喜歡!”媽媽說，“非常喜歡。”
“那就讓她跟著老師學。”爸爸簡單的回答。
謝謝他們的決定，當時我太小，還不瞭解停止音樂課的後果。我的父母看我彈鋼琴很快樂，覺得喜愛音樂比熟練音樂技巧更重要。"

雖然作者表示她的老師並沒有判斷錯誤，她真的不是音樂神童，也沒有大師級的演奏技巧，但她後來讀到大學的藝術學位，並對於音樂的彈奏和喜愛不曾間斷過。音樂更深深的牽動她的生活。

許多家長會說，是不是我的孩子天分不夠？然而天分並沒有個標準。

天份的標準該如何定呢？由誰來定呢？即使是智力測驗或性向測驗專家，都無絕對的把握和資格來判定任何人具有天份與否，更何況，判定的標準在哪裡? 如果能力不及莫札特，是否都算不及格呢? 那麼，全世界的音樂系校，大概全部要關門了。

如果孩子已有六分天份，但在父母或老師眼中，至少要八分才算天份，孩子若喜歡音樂，是不是也要被摒棄在外，無資格進入音樂的世界中學習呢? 甚至即使孩子處處顯露不出半點天份，卻仍然對音樂有滿腔的執著和熱愛，您認為這樣的孩子該不該給他(她)學習音樂的機會呢？

更何況，即使是有天份的孩子，也不是每一個在學習的最初階段，就一定嶄露頭角，有些是經過許多年毫不起眼的默默學習之後，才突然綻放出她(他) 的才華，讓眾人跌破眼鏡的例子不是沒有，可能比一開始就受到矚目的還更多呢!

家長們一定要記住：每個孩子都是獨一無二的！

每個孩子都有其獨特的發展模式，沒有任何兩個孩子是一模一樣的，即使是雙胞胎也是獨立不同的個體。書上的理論只是綜合多數兒童的平均狀況，是一般情況時的參考依據。

孩子對音樂十分有興趣，但學習狀況卻落後，也許是孩子正以自己獨特的思考方式在摸索瞭解音樂，旁人用傳統的標準判斷，未必真能瞭解孩子。孩子的能力發展速度，快慢因人而異，早熟或大器晚成的例子，應該屢見不鮮吧!

所以，當音樂學習進展不順利時，鋼琴課是不是浪費錢，要看您對學音樂的價值定義是如何，也要看孩子從中獲得的是什麼，以及自己有沒有努力激發孩子的學習潛力。

【網絡轉載】

在這個浮躁的加速度時代，任何事情都求“快”。太多的急功近利、揠苗助長，太多的高要求、高期待，但正因如此，對於孩子的音樂教育才更應該慢慢來！

柏拉圖 在理想國中曾把音樂教育看做是靈魂教育，認為音樂教育可以培養美好的靈魂。在我看來，培養美好靈魂的過程就是人在成長過程中，不斷自我教育的過程。而真正可以引領學習者學會自我教育的過程其實是通過反思和總結獲得的。

首先，讓我們回到起點，
想想送孩子學音樂，到底為了什麼？

是為了一紙證書？
為了獲得小學入場券？
為了成為聚光燈下的明星？
還是為了滿足父母未完成的音樂夢想？

音樂教育應該是快樂的靈魂教育，它豐富了孩子的童年，健全了人格。那麼好的過程，怎麼就不能慢慢來呢？

道理我們都懂，但是日常生活中不難看到這樣的情景:
30分鐘教你彈會一首曲子，
學琴三年考八級，
一個暑假的藝術特訓營助你考級滿分，
樓下琴行說十節課讓你變成“下一個郎朗”.....

我想說的是，學音樂不可能速成，等待是必要的，容不得半點兒急躁，更不可以越俎代庖。

音樂和“數學，語言”一樣，也是要花時間的

音樂和我們學習的其它學科一樣，老師課堂上講解的再精彩，也要回家消化、複習、鞏固，僅僅靠上課聽講是不足以全面吸收的。想要抱一下佛腳的行為，實質是在欺騙自己，這樣你只會不停的在原地打轉。學音樂更是三分教、七分練，既然我們對待語言，數學都允許這樣“慢”，為什麼學習音樂就不知道要這樣做呢？

進步是以年為單位的，急不來

學音樂所要付出的努力和忍受的寂寞是常人無法理解的，想要取得進步，是需要以年作為計算單位的！音樂裡的知識如同汪洋大海，而你只是一葉扁舟，慢慢你會發現，它就像一個深不見底的洞，懂得的越多，才能發現，要學的還有更多更多！

老師在教學過程中的‘慢’常常會被‘快’輕易取代， 現在很多音樂教學的目的只是為了通過考級，取得證書。但是在這樣的目的達到的同時，教師更應該思考如何使我們的孩子真正的學到東西，學到幫助到他們的東西。教師如果把更多的時間留在思考每個孩子的差異性以及教學手法，這樣的‘慢工‘，終能出‘細活。

現在的 慢，是為了以後的快
以“慢”為指引，才能享受“快”的成就感
“快”得從容不迫，來自於“慢”得腳踏實地

慢下來，才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體，流淌在血液中，給心靈留一片淨土，讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開，都值得等待！

孩子學鋼琴（音樂）實際上不是一個人的事情，更是孩子與父母協同合作的結果，而父母則通常陷入一個誤區，不是全權“負責”孩子的學習，就是對於孩子的學習不管不問，當孩子學習遇到挫折不是埋怨就是手足無措。以下這五種問題要謹慎對待。

● 經常換老師
誠然，遇到一個好老師比較困難，這是可遇不可求的事情。但是一旦選擇好了，就不要經常換。如果是專業老師的問題，那麼肯定需要換，但如果是孩子自己的問題，或者是家長想換換不同的老師試一下做一個比較，那麼建議家長別做這樣的考慮！因為換一個老師，那麼孩子有需要重新再來，每個老師的教學方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的個性，這就是風格、流派的問題。首先不能貪圖便宜，其次也不要迷信名師，名師不一定認真教你的孩子，也不一定出高徒！

● 使用最便宜樂器
大家都知道，市場上最便宜的樂器，那並不是樂器，甚至玩具都不是，那就是商業上用來衝擊市場的。劣質的樂器，音色不好，音高不准，對小孩的聽力也有影響。所以，即便是剛開始學琴也一定要買一把好琴，不一定要買多貴的，適中就行。

● 不講究練琴效率
練琴不一定單純看時間，不要以為孩子練琴就該一坐一個小時以上。其實，啟蒙時期的音樂專業老師佈置的作業並不大，基本上都是很簡單的手型、音階等，孩子一般都可以在短時間內完成。其次是剛開始不要太急，有些家長剛開始的時候也很“負責”，恨不得二十四小時督促！而後來隨著孩子年齡增長，作業壓力會越來越大，孩子需要科學的練琴方法，才能事半功倍。

● 消極對待瓶頸期
學樂器的每個階段都會有瓶頸期，就像武俠小說中九陽神功練到了第幾層，到了衝擊關卡的時候。家長們應該事先就做好思想準備，厭學或者不想彈都非常正常，這個時候應該多跟老師溝通，給予鼓勵，而不是覺得沮喪或者憤怒，要不斷的嘗試各種方法來調動孩子學習的興趣，只要他還願意上課，那就沒有什麼大問題，無非是出於惰性，不想練琴，這時候要獎懲分明，給孩子提一點相對較容易做到的要求，許以獎勵，讓孩子有願意嘗試的可能。

● 不上台表演
音樂是一門表演藝術，這個世界幾乎沒有不敢上台表演的演奏家！要走上舞台，需要長時間的練習，需要克服自己緊張的情緒，當他收穫了掌聲和肯定的微笑，這是對他學琴的最好的鼓勵。等到他在鋼琴上找到了自信，這門藝術就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由，相信家長們的理想也基本實現了。

很多人在學習鋼琴的時候都會問一個問題，”我孩子啥時候能考級啊”，”我覺得練的可以了，想換個曲子練”這些問題，這個時候家長要明確讓孩子學琴的目的：是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢？還是想讓孩子走專業道路，長大後成為演奏家呢？不管出於哪種目的，家長都不要急於求成。

不少家長在孩子學琴之初就問老師：“我們家孩子什麼時候能參加器樂比賽呀？學一年能考出三級或五級嗎？我同事家那孩子剛學8個月就要考三級了------”在這樣的壓力下，琴童能不厭煩學琴嗎？

父母不要讓自已的虛榮心過多地摻雜到孩子學琴中去．考級只是一把衡量琴童學琴進度的尺子，時間長了可以拿出來量一下，天天圍著尺規轉，難免要犯揠苗助長的錯。今天給大家說下學鋼琴的四點建議，希望學琴的家長能夠有所收穫。

●打好基礎，循序漸進

不管學什麼樂器，其學習進度和內容要符合孩子的心理特徵和年齡特點，要遵循孩子的成長規律循序漸進。有很多琴童在父母功利和攀比心態的引導下，以考級教材為主，天天為了考級而練琴，練習內容以規定的音階、練習曲、複調、大型樂曲為主。不管是手指的技術性，還是曲子的音樂性都是畸形發展，知識結構不系統、不完整、遇到的就學一下，沒遇到的就成為盲點。這樣的琴童是得不到長足發展的！剛開始學琴應以打好基礎為主，等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度，自然就會出成績。

●興趣“跌停板”，勵志很關鍵

事實證明，學琴之初，很多琴童的興趣都是呈波浪型的，有巔峰期有低谷期。當孩子遇到喜歡的曲子、技術難度又適合時，就會積極主動、樂此不疲地練琴，且陶醉其中，當孩子遇到“不好聽”的或是技術要求超出能力所及的曲子時，就會產生抵觸情緒，不能專心練琴，甚至退縮。

此時，家長不要陪著孩子唉聲歎氣或輕言放棄，而要及時鼓勵，講一些知名音樂家小時候的勵志故事給孩子聽，和孩子一起多聽或看示範演奏，找找彈不好的原因，把難點化整為零，一天解決一個，相信琴童很快就能走出興趣低谷。

●規律化練琴，什麼都不耽擱

有不少這樣的琴童：悟性很好、接受速度很快，可下次回課時，卻只能勉強彈完，完全不得要領。原來，這類琴童練琴時間很隨意，放學回家後先玩再吃飯、寫作業，臨睡時才想起來還沒練琴，匆忙彈一會兒就算完成任務了；父母應當和孩子一起制定合理的作息時間表，把自由玩耍、做作業、練琴的時間劃分並固定下來。

每天練琴的時間固定後，輕易不變動，久而久之就會形成習慣。孩子會覺得練琴是一日生活中必不可少的一件事，偶爾不練琴反而會覺得少點什麼。長期堅持，興趣就會變成習慣，而當習慣成自然時，量的積累到質的轉變就會變得輕鬆起來。

●營造良好的學琴環境

環境造就人，這已是一個不爭的事實。家長要給孩子創造一個安靜有序、溫馨和睦的家庭環境。一些家長忙於生意或事業，即便在家也是電話不停、朋友不斷，對孩子只有一句：“快去練琴”，在這種得不到切實的重視，沒有安全感的環境下成長，琴童是無法安心、投入地練琴的，彈出來曲子也是急急忙忙、毛毛燥燥、毫無樂感可言。

家長熱愛音樂，才能感染孩子。學琴之初，對音樂一竅不通的家長，可以陪孩子一起學，這樣不僅能和孩子一起學習基本的彈奏常識和樂理知識，還能給予孩子幫助。孩子彈錯，家長也能聽出點門道來。平時，可一起搜集並欣賞一些易懂的或目前正在彈奏的曲子，增加親子之間的共同語言。

●為什麼要彈練習曲？
總之學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有部分的初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？

有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？

我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴或者Bass，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？

對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。