最新分享:12.9.2025

每天練琴兩小時，為什麼還是沒進步？

很多人練琴卡住後，第一反應是：“我是不是練得不夠久？”
但真相是：你不是不努力，而是練錯了方法。甚至可能你每天都花2小時在練琴，最後卻練出了：熟練但沒控制的動作；流暢但無節奏的片段；整首都能彈下來，卻毫無音樂感；你不是沒時間，你只是——練得太！無！效！

什麼是真正的高效練琴？又有哪些常見的“假練習”正在拖垮你？

●每天練兩個小時，提升的只有錯覺
以下練法你是不是都練過：
- 從頭到尾刷一遍曲子，然後“打卡式收工”；
- 一遍不滿意，就再來一遍；
- 彈到卡的地方，咬牙堅持彈過去，彈順就過；

這些看似“很認真”，但其實是在製造“高強度幻覺”。
你表面練了兩小時，實際只是：
- 機械重複×60分鐘；
- 疑似解決×30分鐘；
- 自我麻痹×30分鐘；
> 時間花出去了，問題一個沒解決。

●真正高效的練琴，其實和時間沒什麼關係
先說個真相：你每天認真練琴30分鐘，勝過隨便彈兩小時。為什麼？因為練琴不是體力活，而是“修復動作錯誤+建立精准感知”的腦力活。真正的高效練琴有三個核心原則：
1. 明確“今天我練什麼”
而不是“彈點什麼就叫練習”。
練習前就該知道：
- 我要解決什麼問題？
- 是節奏？拍子？聲音控制？
- 哪個地方最容易出錯？我今天就專攻那一塊。

2. 每段內容都要“拆小練”
不是整段刷，而是精准定位：
- 哪一小節最卡？
- 哪個動作最慢？
- 哪個音色最醜？
只練那一塊，一次解決一個點。

3. 每次練完都有“回饋”
不是“彈完就關琴”，而是：
- 有沒有錄音回聽？
- 有沒有標記彈錯的位置？
- 有沒有下一次練習的方向？
沒有回饋的練習，就是瞎練。

●常見的五種“無效練習陷阱”，你中幾個？

陷阱1：「刷完=練完」
一首曲子從頭彈到尾，然後默默關琴。
改法：一首曲子分段拆解，一次練1-2小節，做“重點突破”

陷阱2：「卡頓就硬沖」
每次卡的地方，都靠“死磕”和“連彈”強行過。
改法：卡頓處單獨練，放慢速度，用節拍器細化每一拍動作

陷阱3：「聲音對就行」
音對了就過，不管節奏、動態失衡、音色生硬。
改法：分開聽節奏、音色、動態，每天訓練一個維度。

陷阱4：「今天練什麼，靠感覺」
隨便打開琴，想到哪練到哪，哪裡舒服彈哪裡。
改法：練琴前3分鐘寫下目標：今天解決什麼，明天複盤什麼。

陷阱5：「練了等於掌握了」
以為只要彈過就代表“掌握”，從不錄音、從不分析。
改法：彈完一遍→錄音→對比原曲→標注問題→再練一遍。

●高效練琴四步法，讓你的練習“少但狠”
1. 練前定目標（別盲彈）
每天問自己：我今天練的“關鍵點”是什麼？
2. 練中有回饋
聽不順就停、錯就拆、慢下來錄音、標出錯誤點
3. 練後有記錄（別忘了）
練完寫三行字：今天最差、今天最穩、明天重點
4. 反復微調（別急著過）
不要“彈通就放過”，而是“彈通之後再穩，再美，再控”

●與其多練，不如准練
每天都有無數人在琴前坐兩小時，彈完一首又一首。結果三個月後，技術沒變，節奏還是飄，音色依舊亂。不是他們不勤奮。是他們太“相信勤奮”。真正讓你提升的，從來不是“練了多久”，而是你有沒有練在點上。所以，別再焦慮“我是不是練得不夠多”，你該問的是：“我到底有沒有練對？”

有人說，一名好的鋼琴者，一定要有豐富的演奏技巧。這話說的沒錯，但也不儘然，縱觀那些在鋼琴領域有所成就的大師，他們除了高超的彈奏技術，還具備了一定的音樂才能，對音樂的執著和見解，依以及身上所具備的那種能力，決定了他們的鋼琴道路能夠比一般人走得更加長遠。

下面就跟大家說說，那些優秀的鋼琴師都具備了哪些能力，希望能激勵琴友們在學琴的路上不斷前進。

●聽覺分辨能力

同一首曲子讓不同的人聆聽，有的人馬上就能聽出彈錯的地方，有的人卻聽不出來，關鍵就在於他們的聽覺分辨能力不同。音樂是一種語言，每個音符都有自己的語氣和情緒，只有學會聽清每個音符所包含的話語，才有可能彈出動人的音樂。聽覺分辨能力可以通過後天的訓練來提高，如果是這方面比較弱的同學，建議平時多聽聽鋼琴大師的演奏，並和自己彈奏的聲音進行對比，找出其中不同的地方進行改進，假以時日，聽覺能力就會有所提高。

●肢體動作配合力

想要彈好一首曲子，往往需要我們肢體動作的配合，比如各個手指的配合，大腦、眼睛、耳朵，特別是左右手的配合，如果你的雙手配合得不協調的話，就會影響到整首曲子彈奏的品質，大大的降低練琴效率。

●想像力和創造力

學鋼琴要有豐富的想像力和創造力，因為每首樂曲的創作背景以及所表達的情感都是不同的。如果在練琴的時候，能夠將自己的所思所想和情感融入到作品當中，乘著音樂的翅膀，放肆的在樂曲中飛揚，那麼演奏的樂曲就會變得鮮活起來，更加容易打動聽眾。

●獨立識譜能力

想要學好鋼琴，就必須擁有獨立識譜能力，獨立識譜是獨立練琴的開始，識譜能力的強弱會直接影響著鋼琴的學習進度以及演奏水準的提高。很多初學者因為缺乏獨立識譜能力，往往一離開老師就會不懂得如何正確識別曲譜上的音符記號，找不到彈奏的方向。我們平時應該多注重培養獨立識譜的能力，只有識譜能力提高了，在面對陌生的曲譜時，就算沒有老師的講解也能夠自己標注指法，找出難點，懂得如何處理發揮，這對學好鋼琴是非常有益的。

●堅韌的毅力

大家都知道，學鋼琴必須要練琴，而練琴的過程卻是漫長且艱難的，每天都要有固定的練琴時間，練習的曲子大多都是非常的枯燥，同時還要克服很多練琴過程中會出現的問題。如果你沒有堅強的毅力，沒有堅韌的決心是很難堅持下去的。

●時間管理能力

時間管理對學鋼琴來說非常重要。有的琴童上完鋼琴課後回到家就只顧著玩遊戲，看電視，把練琴這件事拋之腦後，等到想起要練琴時，卻發現又到了休息睡覺的時間，於是乾脆拖到第二天再練，這個習慣非常不好。學鋼琴必須得學會合理安排好練琴時間，把每天要練習的內容都規劃好，做到今日事今日畢。想想鋼琴家們，每天可是7、8個小時，爭分奪秒地練琴，沒有付出，又哪來的成功呢？

當鋼琴考級證書被家長視為“標配”，一場席捲業餘鋼琴教育的“大躍進”正將無數琴童拖入虛假繁榮的泥沼。
我們是否該清醒了：摘下考級光環後，還剩幾分真功夫？
一、【家長的認知陷阱：證書通脹與能力塌方】
1.  “級別=能力”的幻覺：
家長篤信：“能彈下八級曲子=擁有八級實力”。
殘酷現實是：突擊攻克一首高難度曲目，與系統性掌握該級別所需的全方位能力（視奏、聽力、樂理、技巧體系），隔著天塹！
一個勉強“啃”下八級考級曲的孩子，面對低兩三級的新譜都可能手足無措、錯誤百出。
這赤裸裸地揭示了：他們只是“複製”了一首曲子，而非擁有了匹配級別的“音樂生產力”。
2.  “搶跑=贏家”的焦慮：
“別人家孩子都考完八級了，我們也不能落後！”
 在群體性焦慮裹挾下，考級變成軍備競賽。
家長要的不是音樂素養，而是一張在升學簡歷和朋友圈中“不丟臉”的證書。孩子的實際能力、興趣保持、身心健康，被無情犧牲在速度祭壇上。
3.  “速成=高效”的謬誤：
認為跳過基礎訓練、專注考級曲是“捷徑”。殊不知，這恰是最遠的路：地基不牢的高樓終將傾覆，錯誤固化的技術終成枷鎖。
二、【惡性循環：老師與家長的“共謀困境”】
揠苗助長非一方之過，而是系統性的困局：
家長的剛性需求： “小學考完高級別”是硬指標，老師若不滿足，輕則被質疑能力，重則流失生源。
老師的生存壓力：“不拔高，家長就走人；拔高了，違背專業良心。” 在現實生存與教育理想間，許多老師被迫妥協，陷入痛苦的兩難。
市場的推波助瀾：部分機構以“速成保過”為噱頭招生，加劇行業亂象。
結果：琴童淪為“考級流水線”上的產品。
他們或許手握光鮮證書，卻可能：
●視奏能力歸零：離開老師逐音指導，無法獨立識譜。
●樂理知識空白：不理解為何這樣彈，只是機械複製。
●音樂感知麻木：對音色、層次、情感表達毫無概念。
●興趣徹底枯竭：考級結束之日，即是告別鋼琴之時。
三、【正本清源：撕掉標籤，重識“能力”真容】
學音樂的本質，是構建一個複雜的、綜合性的能力生態體系。它絕非僅靠“彈熟幾首曲子”就能速成，而是需要時間浸潤和系統培育的以下核心素養：
●技術控制力 (Technique)：放鬆而精准的觸鍵、流暢的音階琶音、科學的指法體系。
●音樂讀寫力 (Literacy)：快速準確的視奏、扎實的樂理基礎、敏銳的聽覺分析。
●藝術表現力 (Expression)：理解不同時期/風格特點，運用音色、力度、呼吸傳遞情感。
●即興創造力 (Creativity)：基礎的和聲感知與伴奏能力、簡單的旋律發展與變奏。
●持續學習力 (Learning)：掌握科學練習方法，具備獨立學習新作品的能力。
這些能力如同金字塔，需層層夯實，螺旋上升。
企圖跳過底層（如視奏、基礎樂理、放鬆技巧），直接封頂（彈高難度曲目），註定是空中樓閣。
四、【破局之道：構建以“真實能力”為核心的鋼琴教育】
改變需要教育者、家長的共同覺醒：
1. 教育者：堅守專業底線，做“能力建築師”
●勇敢溝通，管理預期：清晰告知家長“級別≠能力”，制定基於能力成長而非證書級別的學習規劃。
●科學施教，能力優先：無論目標業餘與否，堅持系統訓練。
●視奏日常化：每節課融入低於當前演奏水準1-2級的新譜視奏，培養獨立讀譜能力。
●基礎訓練趣味化：將音階、琶音、練習曲與流行歌、經典片段結合，或設計成遊戲挑戰。
●樂理聽覺情景化：在演奏中講解和絃功能、曲式結構，聽辨音程、節奏型。
曲目選擇多元化：考級曲外，大量補充風格多樣、技術匹配的樂曲，拓寬視野，鞏固能力。
2. 家長：做“終身音樂素養”的投資者
●轉換目標：從“何時考完xx級”轉向“孩子掌握了哪些可持續的音樂能力”。
●理解規律：尊重音樂學習的長期性和綜合性。小學階段考完高級別≠贏在終點，扎實的中級能力遠勝虛浮的高級證書。
●信任專業：支援老師基於能力發展的教學安排，勿施加速壓。
●關注過程：欣賞孩子在視奏、聽力、音樂表達上的點滴進步，而不僅是“又彈熟一首考級曲”。
鋼琴教育的價值，從不在於一紙證書，而在於那些融入血脈的能力：
當孩子能輕鬆彈奏某首自己喜歡的樂曲，為聚會增添溫馨；
當他能理解一首曲子的和聲色彩，感受其中的情感起伏；
當他在煩悶時，能即興彈奏抒發心緒；
當音樂成為他生活中隨時可用的語言、終身的夥伴...
這才是我們應為之奮鬥的“高級別”——一種紮根於扎實能力、可持續生長、能真正滋養生命的“音樂素養級別”。
唯有如此，我們才能避免一代琴童在“搶跑”中耗盡熱情，真正讓鋼琴成為照亮他們漫長人生的，溫暖而持久的光。
畢竟，證書會泛黃，而能力會一直發光。

為什麼每天沒有練足半個鐘頭以上等於沒練？

如果一周內，只有兩天練了琴，而每次練琴不超過30分鐘，請不要告訴別人你學了一年的琴，其實你只學了52個小時！也就兩天多一點！

肌肉記憶的前提是——單次重複操作單一動作60分鐘以上，且能記憶72小時。也就是說，一個動作練習1個小時，3天內你不會忘，第4天不練你就清零了！

所以，一年中只練了52個小時基本等於沒練琴！
更何況，也許你一天連30分鐘都練不上！

●請不要把尊重孩子變遵從
如今的父母越來越“尊重”孩子，這本來是一種好事，也是社會的進步。可往往因為自身的膨脹，加之對所謂的西方教育只知皮毛的浮誇態度，過分強調“快樂成長”，從而矯枉過正，尊重實際上變成了遵從。

孩子一句不想學了，買來不到一個月的鋼琴就準備賣掉。
可是，不喜歡的事情那麼那麼多，能不能都不做？
任何一件事情如果弄個一兩遍就能做成並獲得成功，
那還是勸你，放棄吧。
那只會讓孩子發現，原來成功是不需要付出，輕易就能獲得。

●不喜歡源於做不好
很多人說不喜歡，其實是因為做不好而心生退意。
那你有沒有問過孩子，為什麼不喜歡？

原因很簡單：
耽誤他玩；
想自由放飛卻被無情管制；
費腦子和體力；
對未知事物的膽怯；

說到底，前三條是人天生就自帶的惰性作祟，別說是孩子，大人也會這樣。
第四條的情況除了懶，也有可能有些人面對陌生事物時啟動了自我保護意識。越是這樣越要鼓勵啊，建立自信和勇氣，怎麼可以隨隨便便就說“因為不喜歡，那就不用嘗試我們還是算了吧！”簡直不負責任到極致啊！

“小孩子會任性，但是大人不可以放棄督促的責任！”
鋼琴學習不分專業與業餘
只分投入量的不同
學習目的不同

"每天練兩小時，三年就能彈好琴！"
"大師們一天都練七八個小時！"

類似說法我們常聽到，但真相可能並非如此。練琴時間並非越長越好，效率才是關鍵。盲目堆砌時間不僅效率低下，甚至可能帶來傷害。

●為什麼時間≠效果？

1. 注意力有極限：大腦高度集中狀態一般持續25-45分鐘。超過這個時間，注意力渙散，練習變成機械重複，錯誤得不到糾正，甚至形成壞習慣。

2. 肌肉需要休息：長時間重複動作容易導致肌肉緊張、勞損，尤其對手指、手腕、手臂傷害大。練傷了，一切都歸零。

3. 邊際效益遞減：練琴前45分鐘效率最高。之後每增加15分鐘，效果會明顯下降，到後面幾乎在"磨洋工"。

4. 扼殺興趣：被強迫長時間練琴，尤其對孩子而言，容易產生厭倦和抵觸情緒，失去對音樂的熱愛。

●那究竟練多久最合適？科學建議在這裡：

* 初學階段 (兒童/成人)：20-45分鐘/天，專注高效是關鍵。
* 兒童 (5-8歲)： 15-30分鐘足矣，可分2次進行。重在培養興趣和建立正確姿勢。
* 成人/大齡兒童： 30-60分鐘/天是黃金區間。保證每天練習比週末突擊更有效。
* 進階階段 (有1-3年基礎)：45-90分鐘/天，可分2段進行。需要更多時間練習音階、練習曲和曲目細節。
* 中高級/備考階段：1.5 - 3小時/天，合理分段（如上午、下午各一段）。需深度處理複雜技巧和音樂表現，但仍需避免單次過長練習。

●比時長更重要的：練琴品質！

1. 目標：每次練琴前問自己："今天我要解決什麼問題？"（如：攻克某小節難點？提升某段流暢度？）目標越具體越好。
2. 極度專注：練琴時遠離手機、電視等干擾。全情投入的45分鐘，遠勝於心不在焉的一小時。
3. 慢練是王道：遇到難點，立刻減速！慢到能完全控制每個音符和動作的程度，確保準確無誤後再逐步加速。
4. 分而治之：別總從頭彈到尾！揪出"卡殼"的小節或樂句，反復精練。啃下硬骨頭，全曲自然通順。
5. 善用耳朵：仔細聽自己彈奏的音是否均勻、清晰？樂句呼吸是否自然？及時發現問題並調整。
6. 及時回饋：錄音或錄影回聽，或請老師/有經驗的人指點，能發現很多自己忽略的問題。
7. 5分鐘黃金法則：練琴結束前，花5分鐘把今天重點練習的內容流暢地過一遍，給大腦留下成功印記。

●實用小貼士：

* 計時器是好幫手：設定30-45分鐘專注練習，到點休息5-10分鐘，活動一下再繼續。
* "少吃多餐"：每天固定練45分鐘，比週末一次練4小時效果好得多。規律性讓肌肉和大腦持續進步。
* 興趣驅動：留點時間彈彈喜歡的曲子，享受音樂本身的快樂，這是長久堅持的動力。

●總結：

練琴的進步，不取決於你耗在琴凳上的總時長，而取決於你投入了多少高品質的、有明確目標的、極度專注的有效練習時間。找到適合自己的節奏，保證規律練習，把每一分鐘都用在刀刃上，才是通往進步的捷徑。

別再被"練得越久越好"誤導了！高效練琴，少花時間，多出成果，享受音樂帶來的真正快樂！

你曾陷入過"堆時間"的誤區嗎？你最高效的練琴體驗是怎樣的？歡迎留言分享你的心得！

孩子平時在家裡練琴，由於沒有老師的指導，所以多多少少都會出現一些壞的習慣。今天我來給大家總結一下孩子在練琴中常見的一些壞習慣，以及如何解決。

●追求速度

不管曲子還沒練熟，技術有沒有過關，彈到原速我就是王者！
這樣盲目追求速度的做法，只會造成適得其反的效果。慢練雖然是個老生常談的話題，但是它的重要性絕對不容小覷。正確讀譜、鍛煉手指力度、解決技術難點問題、消除緊張情緒……都只有在慢練中才能做到。

●練琴沒有重點

練習時不管出現什麼問題，永遠都是彈從頭彈到尾。
一首曲子必然會有簡單的地方難的地方，如果總是一遍遍的從頭到尾，毫無針對性的練習，效率會相當低。所以必須要挑出曲中的重難點單獨練習，練習重難點10遍，比通曲練習20遍的作用還要好！

●急於完成曲子

很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。
要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。

●讀譜不認真

粗心發現不了錯音，這樣只會導致你習慣錯誤並且很難改掉，老師在發現後只會讓你重新練，要知道先入為主是很可怕的，這樣的一些錯誤會根深蒂固。

所以在拿到新譜之前，必須先仔細流覽樂譜上的所有記號，例如譜號、調號、節奏等，再分手慢練。只有在保證讀譜正確的前提下，才能有進一步地提升。

●坐姿不規範

練琴時坐姿不端正，大部分的琴童都處在長身體的階段，坐姿不端正會直接導致你的身體發育，並且對腰椎，肩膀，手腕，指關節會造成很大的負擔，時間長了，手型肯定會出問題而且比較難改。

●不愛看譜

不愛看譜是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。尤其是初學者，對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於提高視譜能力。

●過度追求技術

這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“練琴的通病”，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。

●彈熟後便不再慢練

一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。

●注意力不集中

不單是小孩子，許多成年人練琴也存在這樣的問題，但只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果。所以，一旦發現孩子練琴注意力不集中時，一定要多加提醒，或者讓孩子休息幾分鐘在進行練習。

所以，想要孩子學琴進步快，一定要及時改正這些壞毛病！

其實鼓舞幫助琴童的，不一定非要家長坐冷板凳陪著。潤物細無聲，很多琴外的功夫，能夠鼓勵到孩子，也提高家長參與孩子學琴的效率。
1. 引導它，鼓勵他
和孩子在彈琴外的時間談談心，交流交流彈琴的必要性、目標，平等的交流比訓斥更能深入孩子的心，讓孩子明白這是他人生之中的第一份“工作”，選擇了就得踏踏實實做好，不允許半途而廢。孩子再小，天性裡都有好勝心，家長要做的是把這樣的好勝心理引導到具體彈琴上來釋放。這樣的交流經常要做，鼓勵孩子說出自己的看法。
2. 原則不可打破
每天練琴不要機械地規定練習的遍數，要求孩子應該嚴格嚴謹按譜面有表情地彈奏，高品質完成練習。在學琴的初期，嚴格要求的情況下，必然出現衝突，甚至於出現孩子聲淚俱下的情形，如果出現這樣的情況，可以暫停彈奏，待孩子安靜後重新開始，不要養成哭鬧就可以不練的習慣。
3. 制定練琴計畫
家庭內應形成孩子固定時間練習，不要隨意改變練琴時間，為此家長應相應調整自己的時間安排，尤其是雙休日，讓孩子頭腦裡形成此時就是彈琴時間的意識。寒暑假應和孩子共同協商制定練琴計畫。
4. 自己也需提高
需要的時候，學一下識譜吧！既然孩子都能做到不長的時間內學會五線譜，您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤，家長若能及時糾正，孩子學琴的效率將大幅度提高，學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識，孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。
5. 高效比“耗時間”靠譜
不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動，並儘量錯開這樣的安排，以免孩子分心，心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。不要用看電視，買零食，玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞，這是每天的"工作"，如同他每天必須完成的學校家庭作業。
6. 欣賞也必不可少
和鋼琴有關的課外書籍，音樂會，多多益善，不要怕影響了練琴時間，磨刀不誤砍柴功。
7. 別讓孩子產生心理負擔
不要在孩子面前多提學琴費用，家長如何花費了心血精力之類話題，點到為止。避免孩子出現我是為了父母的付出而學琴，我是因為媽媽爸爸要我學琴我才學琴的負擔心理。
鋼琴是一件很難學好的樂器，即使是鋼琴家也還在每日勤奮的思考和練習中不斷收穫與提高。我們學習鋼琴的目的，不僅僅是提高專業的技能，更重要是讓我們的孩子在美妙的琴聲，優美的旋律中享受自己的整個人生。

無論學什麼樂器，最重要的就是練！
同樣是在琴凳上坐一個小時，為什麼有的孩子進步飛快,有的孩子卻停滯不前？也許是練琴方法出了問題，如何提高練琴效率？你只需要牢記這5個字！

●對
每天都練一個小時，為什麼回課時還是“慘不忍睹”？因為你沒練對！
對，就是音對、節奏對、指法對！正確識譜是彈奏一首作品的 基本要求 。同樣一首曲子，錯誤的彈奏20遍，還不如正確彈奏5遍，所以這就是很多孩子花大量時間練琴卻達不到效果的原因。養成識譜正確的好習慣，不僅能提高視奏能力，也能避免錯誤太多，老師上課浪費過多時間糾正簡單的錯誤，而影響教學進度。

●慢
為什麼彈速度快的曲子，就力不從心？因為你沒慢練！
慢，就是放慢速度練，用節拍器練。慢練1遍，勝過快練10遍 。慢練就像是“放大鏡”，使學生能注意到譜子裡的每一個細胞。慢練是鍛煉手指的獨立性，目的是熟練之後的“快起來”。大部分學生在初學鋼琴時還不能好好控制“慢”，所以大多時候是需要用節拍器來控制練琴的速度。

●拆
為什麼雙手一起彈會覺得很困難怎麼彈也彈不順？因為你沒有拆開來練！
拆，就是分手練習、分聲部練習、選重難點練習。彈鋼琴是用雙手彈奏，而且左右手的音型、節奏也不同。這時，不僅需要分手練習，更需要分聲部練習，不能一味追求“效率”直接雙手彈奏。另外，當遇到曲子的音型、節奏比較複雜的樂段，還要單獨抽取出來反復練習。練琴就像用積木搭房子，只有每個零件的完好無損，才能保證房子不倒塌。

●聽
彈的音符節奏都是正確的，可就是不好聽。因為你沒有聽音樂！
聽，就是多聽音樂，培養樂感，熟悉“音樂的語言”。學音樂要以開發耳朵為本，打開耳朵，才能進入音樂。不同的調性，有不同音樂色彩，表達的情感也不同。聽多了，彈多了，孩子就能跟音樂有所交流，懂得“音樂的語音”。

●改
一首曲子彈了2個月了，為什麼還不能過？因為你沒有改正錯誤！
改，就是對老師上課時提出的問題及時改正，避免下次上課出現同樣的錯誤。學琴過程中，對於手腕、手型的不規範的確需要老師的不斷提醒才能有改進。而這裡說的是一些很簡單很明顯的錯誤的不改正。當老師第一次聽到學生彈錯後，一般會在樂譜上做記號，這時需要練琴時積極改正，避免走彎路，提高效率。

不論樂曲的技術難度大或小，速度快或慢，都應該堅持 “先慢練，後加速” 的原則，即使一首樂曲很熟練了，也應該常堅持這種方法來對曲子的技巧部分加以鞏固，不斷的加強樂曲的完整性。

往往很多學琴者對慢練都存在一個誤區，認為速度慢下來就可以了，忽視了很多技術性的東西。例如：觸鍵方法對與否，手臂力量如何運用，讀譜是否正確，指法運用是否合理等等。如果只單純地把速度放慢來練習，而不注意其它，只會起到事倍功半的效果。那麼，究竟如何掌握正確的慢練技巧呢？

●讀譜一定要細心
細心地讀譜是彈好曲子的關鍵，也是正確慢練的基礎。所以，細心地讀譜與認真地慢練是相輔相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽視了其中的一方，樂曲就會失去應有的色彩。在讀譜時，必須要先把譜號、調號、節拍、臨時升降號、音域、時值、休止符號、力度記號、速度記號、表情術語等等反復辨認清楚，不能有差錯，譜面上還有很多跳音、連音、頓音等都需要我們去仔細地辨別，特別是對樂曲中一些重要的記號一定要做好標記，弄清楚其中的意思。所以讀譜需要細心、耐心，還需要很好的理解能力，它是保證樂曲完整性的前提。

●慢練時要用心聽自己的彈奏
習琴者都應該有一副好耳朵，在慢練時一定要從多方面來認真地聽自己的演奏，同時要對自己的演奏做認真的分析，分析自己有哪些優點，哪些缺點，要善於對自己的演奏做總結。如果只彈不聽，不善於發現問題，就等於白白浪費了慢練的時間和精力。　

●慢練時要注意指法的運用
要嚴格地按照樂譜上標記的指法來練習，沒有標記指法的地方，自己要認真地標記符合自己條件的指法，固定下來，不要隨意變動，通過慢練對這種指法形成深刻的記憶，在以後的彈奏中也會只記得這樣一種指法，這不但使樂曲易於彈熟，彈得連貫、流暢，而且在樂曲加速以後也不容易出錯。切忌不假思索地亂用指法，這樣只會造成指法的混亂現象，無法演奏出好的作品。

●慢練時注意力量運用得是否通暢
要根據不同的樂曲具體問題具體分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量應如何貫通的走向，靈活的調整如何順應樂句旋律的線條，讓力量從肩部到腕部傳達到指尖，使力量在指尖之間流動。這樣就會使樂曲聽起來自然、流暢，如果忽略了這個問題，那麼快速練習時就會造成手臂緊張、僵硬的感覺，以至於造成錯音、漏音、聲音不均勻、不連貫的混亂現象。

●掌握正確的觸鍵方法
能因速度慢而忽視觸鍵方法，一定要用 “慢速度、快下鍵” 的方法來練習。力量要集中在指尖上，下鍵時要迅速，不能猶豫，要用最快速度下鍵的感覺去觸鍵。用慢速度來練習的好處就是音與音之間的時間間隔比較大，可以使演奏者有足夠的機會來調整手指的運動機能，協調大腦對手指的控制能力。
慢練時一定要邊想邊彈，不能只動手指而不動腦子，只有心理和生理上有機地結合起來，才能達到預期的目的，否則，就失去了慢練的意義。如果做好了 “慢速度、快下鍵” 的練習，那麼加快速度以後，聲音聽起來就會很扎實，很連貫。

●學會 “慢速度、快移動” 的方法
從一個和弦到另一個和弦的移動一定要準確而迅速。手指和大腦要協調一致，在大腦的支配下，手指要迅速地變換位置。一開始練習的時候，速度一定要放到最慢，並且手臂、手腕、手指都要做到自然放鬆，直到可以很熟練地掌握快移動的方法，在逐漸增加連接的數量。並且要在手的力量很放鬆、聲音很清晰的情況下，才可以加快速度來練習。而加速以後，聲音聽起來就會很均勻，很統一，而且手臂也不會感覺到緊張，會起到意想不到的效果，遠遠要比一味盲目的快練扎實的多。

●多慢練技術難度大的段落
技術性強的樂句往往在快練時越練越糟，所以一定要放慢速度來練習。首先要把握樂句的要領、特點，然後進行仔細的分析研究，找到解決問題的捷徑，將難點克服，完善樂曲。一定要在很熟練的情況下，方可加快速度。

●要學會多種觸鍵方法
樂曲中都有快、慢、強、弱相比較的部分，強音需要手指有爆發力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一種觸鍵方法的話，就會使樂曲聽起來像一潭死水，沒有起伏，這就需要訓練手指的變化能力。可以用漸強漸弱練習的方法來訓練手指力度變化的均勻性，用跳音訓練手指的彈跳性，用抒情性的連奏訓練手指轉移的柔韌性，用大量的和絃來訓練手指的支撐力等等。

以上各種觸鍵方法都要求手指有良好的控制能力、協調能力，手掌要有支撐力，手腕要有支撐性，要根據不同的音型及時靈活的變換觸鍵方法。使樂曲同起來既連貫又有起伏性。所有這些都要通過慢練來完成。

●慢練時儘量不要用踏板
這樣能使自己清晰地聽到自己彈奏出的聲音，以便於找出缺點，從而分析如何演奏會更好。如果慢練時就用踏板的話，就可能會有很多缺點被忽略掉，那麼加速以後定會更混亂。所以不用踏板時可以發現很多需要解決的問題。把問題解決好再加踏板的話，聲音就會乾淨、清晰得多。當樂曲加速加踏板時，一定要嚴格按照要求進行替換，並且一定要將踏板換乾淨。

●慢練時切忌一遍慢一遍快的彈法
一定要在慢練準確無誤的基礎上，再用快速來檢驗其效果，不能不管對錯就一味地加快速度，這就要求演奏者必須有足夠的耐心和恒心。如果慢練幾遍就不耐煩的話，就不會有預期的效果。　　

●按步驟有規律練習
在慢練時，一定要認真地分析、理解樂曲的技巧難度以及樂曲的要求，然後按照最終的目標一步步地有步驟、有規律地進行認真、耐心的練習。慢練是達到目標的一個必然過程，當然要實現最後的目標還需要大量的努力。在慢練時，演奏者應該學會如何檢驗慢練的效果。可以先練一小段樂句，熟練之後加快速度，如果效果好的話，那就證明慢練方法是正確的，如果沒有效果的話，則證明有需要解決的問題，這就需要找出原因所在。

慢練還需要長時間的、完整的、不間斷的練習，在確認沒有問題之後再加速，必然會見成效。在熟練之後可以逐漸加速到樂曲應有的速度，但是還不能一味的快練，還應該加以慢練，來鞏固技巧的穩定性，使樂曲不斷趨於完善。