最新分享:22.4.2025

1、提高個人修養與文化素質。
　　孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情喜歡，性格的形成也起著潛移默化的影響。
　　2、開發智力，培養協調性。
　 　鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
　　3、培養對音樂的鑒賞力。
　　學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的薰陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
　　4、鍛煉人的耐力和信心。
　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
　　5、提高人的整體能力。
　 　我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏蕭邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理 事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校裡成績優秀的學生。
　　6、累積財富。
　　鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器，任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那麼多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬於人類最傑出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。鋼琴大師霍夫曼說過：“當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。”從物質財富來看，如果你是專業鋼琴手，那麼你將在樂隊中處於領導地位，起到中堅力量的作用；如果你是業餘愛好者，這將給你的生活拓展空間，有一技之長總會比別人 擁有更多的機會。
　　7、學鋼琴有利於孩子逆商的培養。
　　一個人事業成功必須具備高智商、高情商和高挫折商這三個因素。在智商都跟別人相差不大的情況下，挫折商對一個人的事業成功起著決定性的作用。面對逆境，如果選擇了放棄，也就是選擇了失敗。在人生的旅途中，一些人雖然也曾經努力過，但收效甚微。這是因為在前進的旅途中遭遇了困難，漫長的，看起來毫無結果的征途使他們厭倦了，於是，他們就會停下來，尋找一個避風的港灣，在那兒躲避風浪。
　　高AQ可以幫助產生一流的成績、生產力、創造力，可以幫助人們保持健康、活力和愉快的心情。有研究顯示，AQ高的人手術後康復快，銷售業績也遠遠超過AQ低的人，在公司中升遷的速度也快得多。
　　高AQ是可以培養的，並且最好是從小培養，所以現在許多教育機構都在提倡挫折教育。
　 　有的家長說，我先不買琴，等孩子學段時間後，能堅持我就買。其實這種想法對孩子逆商的培養是沒有好處的，一開始就沒有培養孩子堅持到底這種想法，家長如果動搖，孩子肯定堅持不了。想好要學就學到底。一個孩子如果堅持學鋼琴6年以上，他的逆商要超過一般的人，以後對他的人生是很有幫助的。

很多家長在孩子學了一段時間鋼琴之後開始糾結了到底要不要繼續學呢？這是什麼原因？因為他們發現有存在以下這些狀況：

狀況一：孩子學習鋼琴已經一段時間了，進度卻進展的很緩慢或絲毫沒有進展。

狀況二：孩子不太喜歡往音樂方面發展，未來的成就預期可能不高，甚至繼續學琴，教學都有困難。

這個時候你可能會問：我的孩子有沒有“音樂細胞”、“音樂細胞”可以培養嗎？沒音樂細胞還要繼續學鋼琴嗎？……

碰到這種情況，首先我們不要著急，先問一下孩子，愛不愛音樂呢？

如果你希望讓孩子有音樂的體驗，才安排孩子參加鋼琴課程。那麼請你務必認真的考慮這樣一個問題：孩子喜歡學音樂嗎?

即使孩子的進度比同年齡的兒童緩慢很多，甚至老師也表明孩子在音樂方面不具特殊潛力，如果您的孩子本身並不因此受挫，仍然樂在其中，那麼我們其實應該站在孩子的角度來思考這個問題。

我們來聽一個小故事：《學音樂孩子更聰明》(Good Music, Brighter Children)一書的作者Sharlene Habermeyer，曾在書中寫道:

"我五歲大就開始學鋼琴。七歲時，鋼琴老師告訴爸媽，讓我繼續學琴不只浪費她的時間，也浪費他們的錢。
“兩年了她還不會看音符； 在音樂上她永遠無法達到什麼境界。”她語重心長的解釋。
在決定停止我的音樂課程前，媽媽問爸爸的意見，爸爸反問:“她喜歡音樂課嗎?”“喜歡!”媽媽說，“非常喜歡。”
“那就讓她跟著老師學。”爸爸簡單的回答。
謝謝他們的決定，當時我太小，還不瞭解停止音樂課的後果。我的父母看我彈鋼琴很快樂，覺得喜愛音樂比熟練音樂技巧更重要。"

雖然作者表示她的老師並沒有判斷錯誤，她真的不是音樂神童，也沒有大師級的演奏技巧，但她後來讀到大學的藝術學位，並對於音樂的彈奏和喜愛不曾間斷過。音樂更深深的牽動她的生活。

許多家長會說，是不是我的孩子天分不夠？然而天分並沒有個標準。

天份的標準該如何定呢？由誰來定呢？即使是智力測驗或性向測驗專家，都無絕對的把握和資格來判定任何人具有天份與否，更何況，判定的標準在哪裡? 如果能力不及莫札特，是否都算不及格呢? 那麼，全世界的音樂系校，大概全部要關門了。

如果孩子已有六分天份，但在父母或老師眼中，至少要八分才算天份，孩子若喜歡音樂，是不是也要被摒棄在外，無資格進入音樂的世界中學習呢? 甚至即使孩子處處顯露不出半點天份，卻仍然對音樂有滿腔的執著和熱愛，您認為這樣的孩子該不該給他(她)學習音樂的機會呢？

更何況，即使是有天份的孩子，也不是每一個在學習的最初階段，就一定嶄露頭角，有些是經過許多年毫不起眼的默默學習之後，才突然綻放出她(他) 的才華，讓眾人跌破眼鏡的例子不是沒有，可能比一開始就受到矚目的還更多呢!

家長們一定要記住：每個孩子都是獨一無二的！

每個孩子都有其獨特的發展模式，沒有任何兩個孩子是一模一樣的，即使是雙胞胎也是獨立不同的個體。書上的理論只是綜合多數兒童的平均狀況，是一般情況時的參考依據。

孩子對音樂十分有興趣，但學習狀況卻落後，也許是孩子正以自己獨特的思考方式在摸索瞭解音樂，旁人用傳統的標準判斷，未必真能瞭解孩子。孩子的能力發展速度，快慢因人而異，早熟或大器晚成的例子，應該屢見不鮮吧!

所以，當音樂學習進展不順利時，鋼琴課是不是浪費錢，要看您對學音樂的價值定義是如何，也要看孩子從中獲得的是什麼，以及自己有沒有努力激發孩子的學習潛力。

【網絡轉載】

在這個浮躁的加速度時代，任何事情都求“快”。太多的急功近利、揠苗助長，太多的高要求、高期待，但正因如此，對於孩子的音樂教育才更應該慢慢來！

柏拉圖 在理想國中曾把音樂教育看做是靈魂教育，認為音樂教育可以培養美好的靈魂。在我看來，培養美好靈魂的過程就是人在成長過程中，不斷自我教育的過程。而真正可以引領學習者學會自我教育的過程其實是通過反思和總結獲得的。

首先，讓我們回到起點，
想想送孩子學音樂，到底為了什麼？

是為了一紙證書？
為了獲得小學入場券？
為了成為聚光燈下的明星？
還是為了滿足父母未完成的音樂夢想？

音樂教育應該是快樂的靈魂教育，它豐富了孩子的童年，健全了人格。那麼好的過程，怎麼就不能慢慢來呢？

道理我們都懂，但是日常生活中不難看到這樣的情景:
30分鐘教你彈會一首曲子，
學琴三年考八級，
一個暑假的藝術特訓營助你考級滿分，
樓下琴行說十節課讓你變成“下一個郎朗”.....

我想說的是，學音樂不可能速成，等待是必要的，容不得半點兒急躁，更不可以越俎代庖。

音樂和“數學，語言”一樣，也是要花時間的

音樂和我們學習的其它學科一樣，老師課堂上講解的再精彩，也要回家消化、複習、鞏固，僅僅靠上課聽講是不足以全面吸收的。想要抱一下佛腳的行為，實質是在欺騙自己，這樣你只會不停的在原地打轉。學音樂更是三分教、七分練，既然我們對待語言，數學都允許這樣“慢”，為什麼學習音樂就不知道要這樣做呢？

進步是以年為單位的，急不來

學音樂所要付出的努力和忍受的寂寞是常人無法理解的，想要取得進步，是需要以年作為計算單位的！音樂裡的知識如同汪洋大海，而你只是一葉扁舟，慢慢你會發現，它就像一個深不見底的洞，懂得的越多，才能發現，要學的還有更多更多！

老師在教學過程中的‘慢’常常會被‘快’輕易取代， 現在很多音樂教學的目的只是為了通過考級，取得證書。但是在這樣的目的達到的同時，教師更應該思考如何使我們的孩子真正的學到東西，學到幫助到他們的東西。教師如果把更多的時間留在思考每個孩子的差異性以及教學手法，這樣的‘慢工‘，終能出‘細活。

現在的 慢，是為了以後的快
以“慢”為指引，才能享受“快”的成就感
“快”得從容不迫，來自於“慢”得腳踏實地

慢下來，才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體，流淌在血液中，給心靈留一片淨土，讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開，都值得等待！

孩子學鋼琴（音樂）實際上不是一個人的事情，更是孩子與父母協同合作的結果，而父母則通常陷入一個誤區，不是全權“負責”孩子的學習，就是對於孩子的學習不管不問，當孩子學習遇到挫折不是埋怨就是手足無措。以下這五種問題要謹慎對待。

● 經常換老師
誠然，遇到一個好老師比較困難，這是可遇不可求的事情。但是一旦選擇好了，就不要經常換。如果是專業老師的問題，那麼肯定需要換，但如果是孩子自己的問題，或者是家長想換換不同的老師試一下做一個比較，那麼建議家長別做這樣的考慮！因為換一個老師，那麼孩子有需要重新再來，每個老師的教學方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的個性，這就是風格、流派的問題。首先不能貪圖便宜，其次也不要迷信名師，名師不一定認真教你的孩子，也不一定出高徒！

● 使用最便宜樂器
大家都知道，市場上最便宜的樂器，那並不是樂器，甚至玩具都不是，那就是商業上用來衝擊市場的。劣質的樂器，音色不好，音高不准，對小孩的聽力也有影響。所以，即便是剛開始學琴也一定要買一把好琴，不一定要買多貴的，適中就行。

● 不講究練琴效率
練琴不一定單純看時間，不要以為孩子練琴就該一坐一個小時以上。其實，啟蒙時期的音樂專業老師佈置的作業並不大，基本上都是很簡單的手型、音階等，孩子一般都可以在短時間內完成。其次是剛開始不要太急，有些家長剛開始的時候也很“負責”，恨不得二十四小時督促！而後來隨著孩子年齡增長，作業壓力會越來越大，孩子需要科學的練琴方法，才能事半功倍。

● 消極對待瓶頸期
學樂器的每個階段都會有瓶頸期，就像武俠小說中九陽神功練到了第幾層，到了衝擊關卡的時候。家長們應該事先就做好思想準備，厭學或者不想彈都非常正常，這個時候應該多跟老師溝通，給予鼓勵，而不是覺得沮喪或者憤怒，要不斷的嘗試各種方法來調動孩子學習的興趣，只要他還願意上課，那就沒有什麼大問題，無非是出於惰性，不想練琴，這時候要獎懲分明，給孩子提一點相對較容易做到的要求，許以獎勵，讓孩子有願意嘗試的可能。

● 不上台表演
音樂是一門表演藝術，這個世界幾乎沒有不敢上台表演的演奏家！要走上舞台，需要長時間的練習，需要克服自己緊張的情緒，當他收穫了掌聲和肯定的微笑，這是對他學琴的最好的鼓勵。等到他在鋼琴上找到了自信，這門藝術就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由，相信家長們的理想也基本實現了。

很多人在學習鋼琴的時候都會問一個問題，”我孩子啥時候能考級啊”，”我覺得練的可以了，想換個曲子練”這些問題，這個時候家長要明確讓孩子學琴的目的：是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢？還是想讓孩子走專業道路，長大後成為演奏家呢？不管出於哪種目的，家長都不要急於求成。

不少家長在孩子學琴之初就問老師：“我們家孩子什麼時候能參加器樂比賽呀？學一年能考出三級或五級嗎？我同事家那孩子剛學8個月就要考三級了------”在這樣的壓力下，琴童能不厭煩學琴嗎？

父母不要讓自已的虛榮心過多地摻雜到孩子學琴中去．考級只是一把衡量琴童學琴進度的尺子，時間長了可以拿出來量一下，天天圍著尺規轉，難免要犯揠苗助長的錯。今天給大家說下學鋼琴的四點建議，希望學琴的家長能夠有所收穫。

●打好基礎，循序漸進

不管學什麼樂器，其學習進度和內容要符合孩子的心理特徵和年齡特點，要遵循孩子的成長規律循序漸進。有很多琴童在父母功利和攀比心態的引導下，以考級教材為主，天天為了考級而練琴，練習內容以規定的音階、練習曲、複調、大型樂曲為主。不管是手指的技術性，還是曲子的音樂性都是畸形發展，知識結構不系統、不完整、遇到的就學一下，沒遇到的就成為盲點。這樣的琴童是得不到長足發展的！剛開始學琴應以打好基礎為主，等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度，自然就會出成績。

●興趣“跌停板”，勵志很關鍵

事實證明，學琴之初，很多琴童的興趣都是呈波浪型的，有巔峰期有低谷期。當孩子遇到喜歡的曲子、技術難度又適合時，就會積極主動、樂此不疲地練琴，且陶醉其中，當孩子遇到“不好聽”的或是技術要求超出能力所及的曲子時，就會產生抵觸情緒，不能專心練琴，甚至退縮。

此時，家長不要陪著孩子唉聲歎氣或輕言放棄，而要及時鼓勵，講一些知名音樂家小時候的勵志故事給孩子聽，和孩子一起多聽或看示範演奏，找找彈不好的原因，把難點化整為零，一天解決一個，相信琴童很快就能走出興趣低谷。

●規律化練琴，什麼都不耽擱

有不少這樣的琴童：悟性很好、接受速度很快，可下次回課時，卻只能勉強彈完，完全不得要領。原來，這類琴童練琴時間很隨意，放學回家後先玩再吃飯、寫作業，臨睡時才想起來還沒練琴，匆忙彈一會兒就算完成任務了；父母應當和孩子一起制定合理的作息時間表，把自由玩耍、做作業、練琴的時間劃分並固定下來。

每天練琴的時間固定後，輕易不變動，久而久之就會形成習慣。孩子會覺得練琴是一日生活中必不可少的一件事，偶爾不練琴反而會覺得少點什麼。長期堅持，興趣就會變成習慣，而當習慣成自然時，量的積累到質的轉變就會變得輕鬆起來。

●營造良好的學琴環境

環境造就人，這已是一個不爭的事實。家長要給孩子創造一個安靜有序、溫馨和睦的家庭環境。一些家長忙於生意或事業，即便在家也是電話不停、朋友不斷，對孩子只有一句：“快去練琴”，在這種得不到切實的重視，沒有安全感的環境下成長，琴童是無法安心、投入地練琴的，彈出來曲子也是急急忙忙、毛毛燥燥、毫無樂感可言。

家長熱愛音樂，才能感染孩子。學琴之初，對音樂一竅不通的家長，可以陪孩子一起學，這樣不僅能和孩子一起學習基本的彈奏常識和樂理知識，還能給予孩子幫助。孩子彈錯，家長也能聽出點門道來。平時，可一起搜集並欣賞一些易懂的或目前正在彈奏的曲子，增加親子之間的共同語言。

●為什麼要彈練習曲？
總之學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有部分的初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？

有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？

我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴或者Bass，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？

對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

很多人一開始學樂器想隨便找個老師，反正初學也不需要太專業的老師，等學到一定程度才考慮換老師，殊不知給學習造成很多問題。

要解釋這一點，得從樂器學習的特點說起。

樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應該先從慢速開始，一遍遍重複這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經過思考）就能做這個動作的程度。

你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎麼演奏”的，他是憑著長期練習之後形成的慣性，手指在下意識地動，否則這麼大的信息量，大腦怎麼思考得過來？

記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）

因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之後，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由於沒有正確的指導，在一開始就養成了不好的演奏習慣。

如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放鬆，就可能又回到過去的老樣子。

因此，重點是得有老師告知你什麼樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。換句話說，你得知道你現在在練的這條練習，最終達到什麼樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？

學習就像上台階，
上了第一層才能到第二層。
如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正，
累積到一定程度就會導致後續的學習難以進行。
很多人走都走不穩就勉強跑，
跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。
如果問題一直得不到解決，水準就卡在那裡難以提高，
時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。

所以專業的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，即時指導和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。

現在學鋼琴的人不少，小孩子在學，大人也在學，經常有學生向我訴說，學鋼琴學到現在已經對鋼琴一點興趣都沒有了，他真正感興趣的是小提琴，是畫畫，是跆拳道，等等……

正如我們經常看到的那樣，這些學琴的同學不快樂。因為他們（覺得）自己正在做自己不喜歡做的事情。

然而，真的是他們以為的那樣麼？我想明確地告訴大家，99%的情況下並不是。

首先，這些同學並不是對正在學的東西沒有興趣，而是沒能把目前正在學的東西學好。一定要問清楚自己這個問題：我不喜歡做這件事情有沒有可能僅僅是因為這件事兒我並沒有做好？要是因為自己沒有做好而不喜歡，就要分辨另外一件事兒了：

做好這件事情究竟對自己有沒有什麼具體的意義呢？如果有，那就要努力做，直到做好為止——沒有其他選擇。

反過來，自己做的挺好，但就是不喜歡，純粹因為那事兒對自己確實沒有什麼具體的意義——事實上這種情況少之又少——那就直接換一件事情做就完了。事實上，誰有能力逼你去做一件你確實不喜歡做的事情呢？如果真的被逼去做了，去做自己能做好的事情，能有多討厭呢？

現在去說另外一個方面。人們總說他們真正感興趣的是別的事情。可事實上，那應該僅僅是因為他們還沒開始做那件事情，所以還沒有在那件事情上挫折而已。因為還沒有遇到過挫折，還沒有證明那件事情他們做不好，所以，那件事兒與他們來講確實具備很大的吸引力。

事實上，很多同學真的放棄原來自己做的事情，然後去做新的、所謂真正感興趣的事情的時候，他們最終會發現，這件事想要做好同樣困難重重，挫折不斷。沒有多久，這些人就會因為做不好而事情興趣，然後開始幻想做另外的事情，並且“合理化”（rationalization）之後的說法是：我真正感興趣的不是這個……

所以，我覺得興趣並不是最重要。只要一件事兒你能做好，並且做到比誰都好，或者至少比大多數人好，你沒辦法對那件事情沒興趣。

培養學琴的興趣，不是買架鋼琴，找個老師，報個課程就可以了。事實上，要根據孩子的情況，想出來怎樣才能讓孩子學會並做到學好、能做到長久的進步——然後興趣就自然出現了。