在技術方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放鬆的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放鬆的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。
好聽的聲音是不同力度、各種時值聲音的相互結合、相互對比、極為複雜的過程。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其基本要素的時候才是實際有效的。而這種練習也不能和一般的技術練習分割開來。
鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續，所以為了清楚地表達所演奏樂曲的音調，不但旋律線條的強弱變化，就連經過句的強弱變化也應當比別的樂器更豐富更靈活。當然，也有要求其平均的、沒有強弱變化聲音的地方。
根據查閱的相關國內外資料可知，為提高鋼琴演奏的音色,我們可從以下幾方面著手:
1.改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產生細微的音色變化，因為手指越立起，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩衝，從而對音質產生影響，使聲音柔潤。
2.改變手指的觸鍵高度。提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用,如要得到明亮的顆粒性聲音,常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指,要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。
3.改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱,觸鍵速度越快聲音越強,反之則越弱。另一方面,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。
4.改變手指第一關節或第三關節的牢度。從第一、第三關節較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度,也可以使音色產生變化。
5.改變指尖的堅度。從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖,每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度,對聲音的變化產生影響。
6.改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水準方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水準方向的用力形式觸鍵,這種方式可以使琴鍵以一種緩衝的方式受力。
綜上所述，對演奏實踐進行理論性研究，闡述理論性原則，應該說比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項技術手段創造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子時，如果有理性作指導，帶著目標去實踐，那麼演奏的效果就會更好，意義會更大。
當然，在彈奏鋼琴時，不可能千篇一律。由於每個人的悟性、靈感、對作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經驗，深入地摸索研究，才能提高自己的水準，彈奏出更美妙的音色去感染人。
