最初，父母決定讓孩子學鋼琴，都是希望孩子多一些對美好事物的體驗。但是時間一長，不少家長就會忘了自己的初衷，而是覺得孩子可能需要參加一些比賽。由於家長有太多的期望、太多的要求，也就有太多的失望。可以說，學琴之路並不輕鬆。

那些急於把孩子推上頂峰的家長，如果有機會冷靜地重新思考一下，回頭看看學琴路上孩子是怎樣走過來的，就很容易瞭解由於錯誤的引導，導致孩子失去了人生真正應該習得的寶貴經驗。

一個孩子的成長過程，包含了太多太多重要的因素。但是啟蒙者的作用是無可替代的，如果在成長的關鍵期，爸媽不能給予正確而良好的引導，這對孩子的損害將是永遠也無法彌補的。

首先，每天把孩子練琴的時間固定下來，讓孩子一段時間後形成習慣，就如同吃飯睡覺一樣，形成“習慣成自然”，可以保持孩子練琴的連續性和穩定性。

在孩子練琴過程中，達到一個目標或老師的要求，家長就要適當地激勵表揚，讓孩子覺得練琴不是一件遙不可及，高不可攀的事情。

一般情況下，老師留的鋼琴作業都是專業練習曲目，可以讓老師把作業範圍放寬，老師先示範，讓學生從中挑選好聽的、喜歡的作業，這樣孩子在練琴的時候會更有興趣，也能使學生的練琴更有效、更穩定。

在以上辦法都不奏效時，作為一種教育的手段，家長可以適當施加一些壓力，孩子畢竟是孩子，貪玩也是天性，鋼琴所需的所有技巧，即使天分再高的人也需要日久天長的磨練。但是家長一定要注意壓力的度要把握好，畢竟施加壓力是為了讓孩子更好的、更完整的感受音樂的美好。

有些家長可能會問，孩子如果真的沒有興趣了，不想學了，那就不學了唄，為什麼非要逼孩子，畢竟鋼琴不是學校的語數英，沒必要那麼較真。針對這樣的說法，我很不認同，其實孩子學得怎麼樣，完全取決於家長的態度，家長很重視，孩子也學的不會很差，除非孩子真的不適合學習鋼琴。我曾經問一位家長：如果孩子回家後只想玩，不想寫作業，你會讓孩子不要寫了嗎？我想所有家長都不會，甚至很多家長會讓孩子多晚都要把作業完成再睡覺，那為什麼學習鋼琴就這麼隨意呢？其實學什 麼都不是最主要的，最重要的是讓孩子通過學習，磨練孩子的意志，讓孩子懂得要想達到目標一定要努力付出，我想這個遠比學到什麼技能更有意義，因為堅強的毅 力將會伴隨他（她）一生，是孩子最大的財富。

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壞習慣一：

只看手不看譜。
這個是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。尤其是初學者，剛開始學琴，而且對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於學習五線譜。

壞習慣二：

彈琴時坐姿不正。
“站如松，坐如鐘”是一個人良好精神面貌的表現。彈琴時也要坐端正。弓著背彎著腰翹著二郎腿彈琴，既不雅觀，也影響手臂手指的發力。

壞習慣三：

盲目追求所謂的“標準手型”。
這個概念說起來比較費力，大家可以參考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解釋得還是很到位的。確實近年來國內通用的所謂的“標準手型”存在許多的弊端，推薦大家可以看下卡爾•萊默爾著的《現代鋼琴演奏技巧》，這本書對彈琴的各種技巧動作做了很詳細的詮釋。

壞習慣四：

盲目追求速度。
說來說去還是這句話：慢練是王道。

壞習慣五：

盲目追求完成曲子的進度。
很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。與此相同，不要同時練習很多曲子也是這個道理。

壞習慣六：

彈熟了便不肯再放慢。
一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。

壞習慣七：

練一個曲子永遠是“從頭到尾”。換而言之，就是不會分段練習。許多隻會“從頭到尾”練得人都會碰到這樣的情況：一首曲子裡總有那麼些錯音改不掉、每次彈到那麼幾段總會有停頓，不論練
了多少遍，還是改不了。什麼原因呢？就是因為沒有把難點、錯段拿出來單獨練。所以練琴時一定要學會分段練習，這樣才利於改正錯音，也便於解決曲子中的技術難段。

壞習慣八：

盲目選彈難曲。
這裡我就補充一句，諸如《幻想即興曲》、《鐘》、《革命》等經典曲目，在選彈前請先估量下自己的水平。

壞習慣九：

過多彈奏練習曲，尤其是《哈農》。
練習曲只是鍛煉技術的一個手段，但並不是個完全的方法，尤其是彈《哈農》。雖然我贊成練習哈農，但不主張把它當作是練習基本技術的“聖經”，畢竟其中的內 容過於機械化，連多了重複的東西相當於是浪費時間。其實把一些樂曲中的難斷抽取出來練習，也不失為鍛煉技術的一個好方法。

壞習慣十：

過度追求技術。
這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“中國人練琴的通病”，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。

壞習慣十一：

留著長指甲彈琴。
帶著長長的指甲彈琴是比較危險的一件事，畢竟鋼琴琴鍵不是海綿般軟軟的，甚至琴鍵之間還有縫隙。指甲被彈斷或掰斷的疼痛倒為其次，如果影響到了平日的練習，只怕得不償失。

壞習慣十二：

練琴時不專心。
不單是小孩子，許多成年人練琴也有這個問題。只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果，所以練琴最好選擇自己持續閒置時間最多的時候。

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許多家長會提出這樣的問題：「我們不懂音樂，不知道要讓小孩上音樂班還是學鋼琴？」、「我的孩子學鋼琴，但是我又不懂音樂，不知道他學得怎樣？」、「我的孩子愈來愈懶，現在都不練琴了……」、「叫他去練琴，就拖拖拉拉，沒有開始學琴的那股熱忱……」……有許多家庭都有鋼琴，許多小孩也都學鋼琴，因為別人家有鋼琴，別人的小孩也都學鋼琴，我們家的小孩也要趕快跟上去，以免落伍，這樣下來，就產生了許多問題。就像本文開頭的問題，筆者經常會碰到。父母親望子成龍、望女成鳳的心理，以及所費的苦心，真令人感動。然而，這一份心意卻不見得為子女所了解或接受，於是就造成父母的迷惑與質疑：「到底當初的選擇對不對？」，「他這麼小，要不要替他決定」。

首先，父母親應該認清的一點是「為什麼要讓他學音樂？」，這個音樂教育的目的是什麼？是要做個快樂的孩子，在學習音樂中得到樂趣，調劑身心、培養優美的情操？還是要成為一位音樂家，有一位音樂教育大師鈴木先生說：「接受才能教育的孩子們，並不是要訓練成音樂家，或是使他們當音樂家。而是，藉著音樂在身上獲得美好能力的人，再走到別的領域時，照樣能在那個領域中顯示很高的能力。」。創立「相對論」的物理學大師－愛因斯坦，是小提琴名手，他自己曾說：「我對於這問題（指運動的光學），是憑著直覺想到的，而這種直覺的原動力，就是音樂。我六歲時，就隨父親學小提琴，我的新發現，是這個音樂世界給我的直覺恩惠。」事實上，想像力、思考創作能力、組織能力、記憶力、表達能力，並藉著宣洩情感中，使生活音樂化而達到健全的人格教育。

父母在兒童的學習階段佔有十分重要的角色，因為，孩子年紀小，必須靠父母的選擇來踏入音樂的殿堂，大提琴家馬友友在三歲時，就由其父親馬孝駿先生啟蒙，經過悉心培育成為當今閃亮的明星；莫扎特，四歲學琴，五歲作曲，六歲開始旅行演奏，奧皇譽之為小魔術師，世人稱頌為音樂神童，而這一切成就莫不歸功於音樂家的父親自小有計畫的教導。因此，一旦選擇上音樂班，或是學習某件樂器之後，父母要站在推動的崗位上，讓孩子能一直往前，不斷進步，同時要維持孩子對音樂學習的熱忱，並且與老師保持聯繫，時常鼓勵孩子，使他能再接再勵，更上一層樓。

父母應該如何幫助孩子在學習音樂的過程中感到愉快而減少挫折感呢？

1.愛他並尊重他：每個人活在世界上都需要愛，尤其是孩子，更需要父母的愛，父母不但要讓孩子們感受到愛的溫暖，更要尊重孩子，使孩子覺得父母也是他們最親密的朋友。失去愛的孩子就缺乏愛別人或信賴別人的情操。
2.關心與參與：關心孩子的每一個學習過程，並且實地參與他的活動，例如：送他去上課，偶而陪他練琴，幫忙他複習。
3.讓孩子在疲倦前結束所有的練習活動：孩子專心的練習幾分鐘，比強迫他二小時，而他卻心不在焉的彈奏有效，講求效率是最重要的。因此，可以把練琴時間分散開來，尤其是初學者。
4.要有耐心，了解孩子的需要，解決孩子的困難。
5.要有同情心：每個小孩的資質不同，不要拿自己的孩子和別人比，也不要拿他和自己的兄弟姊妹比。
6.保持熱忱，與孩子分享音樂的美感，表現出你的滿足和對孩子的滿意。
7.每次練習只要求他一個重點：不要同時數說他的許多缺點，而每次只要求他做好某個地方。例如：這次是把節奏練穩，下次是把音階彈奏清楚。
8.不要增加孩子的壓力：有的父母在孩子上課之前直叮嚀：「唱歌要唱準」、「彈琴時手要站好」、「不要跟別的小朋友說話」……或是一到老師家就對老師說：「他一真貪玩，都沒練琴。」、「他愈來愈懶，叫都叫不動」……，這樣會使孩子上課時很緊張，充滿精神壓力。
9.多讚美、少責罰：孩子好的地方，進步的地方就馬上讚美他，表示你的滿意，在別人面前（媽媽在爸爸面前、兄弟姊妹或朋友、老師面前）讚美，會使孩子更有成就感，提出他好的地方再要求應該改進的地方。
10.適當的獎勵：孩子表現很好時可以給予適當的獎勵，例如帶他去散步，出去郊遊，買一本書、一件小玩具……，獎品不要太大，以免孩子的胃口太大，無法滿足他們的需求。
11.設計一個具有音樂氣氛的家庭環境：譬如選購一些音樂帶、唱片、錄影帶或空白錄音帶，錄下孩子演奏或練習彈奏，讓他自己批評，發現優點及缺點，也可以與別的小孩互相觀摩。
12.帶孩子欣賞音樂會或參加發表會：培養當聽眾應有的修養，注意應有的禮貌，同時培養審美的情操。

父母在孩子的學習上既然佔有舉足輕重的地位，就要與老師保持聯繫，做好老師與孩子之間的橋樑：

1.要信任老師：既然選擇了這位老師，就應該尊重老師，相信老師。
2.不要在孩子面前批評老師：在孩子面前批評老師，會使孩子失去對老師的信任與尊敬，有時，也會引起孩子對父母的重新評估。父母可以在孩子面前讚美老師。
3.了解上課的情形：不管上音樂班或個別的音樂課，都要與老師聯絡，以便了解孩子上課的情形。
4.了解上課的進度：知道孩子學了什麼，以便在家輔導。
5.認識孩子的優缺點，在家，予以配合，改正缺點處。
6.參與學校的座談會：知道一下整個學校或音樂班的計畫及活動，以便參與。
7.孩子有問題時，馬上找老師協商：例如孩子可能陷入低潮或某些地方不適，找老師商量，共同幫助孩子去克服。
8.個別的音樂課，像鋼琴或小提琴課，父母可以陪孩子去上課，幫他記筆記或特別注意事項，但是千萬不可以妨礙老師上課，不要越俎代庖。
9.觀摩別人上課：有時不妨請求老師讓孩子看看別人上課的情形，以學習別人的優點。
10.請老師介紹一些與孩子當時學習有關的音樂書籍或音樂帶，讓孩子在家，能夠欣賞，提高學習的興趣與效果。
有時候，父母會覺得小孩子進步好快，父母都跟不上他的腳步，無法達到督促的效用，這時父母就應該加強本身的音樂素養，提昇欣賞能力：看看有關音樂的書籍，有關兒童心理及輔導的書籍，常常欣賞音樂，參與孩子的觀摩會或發表會，帶孩子去聽音樂會、兒童劇展、舞展……，與孩子共同討論，發表個人的見解，和孩子共同成長。

總之，音樂教育是最好的啟蒙教育，如何將一株株小豆芽加以播種，悉心呵護，不受傷害，並且使他們成長茁壯，經得起任何考驗，以培養獨立能力是父母和老師的共同的責任，我們都應該秉持著無比的愛心、耐心、細心，來輔導孩子們，使他們能充滿信心，並且能專心一致，有始有終地樂於學習，讓優美的跳躍音符佈滿了生活空間，讓家庭充滿幸福和樂的氣氛，增加生活情趣，充實生命內涵。

本文選自陳惠齡著《快樂的小豆芽》台北光佑出版

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很多學音樂的學生，很羨慕音感很好的人，因為很多歌都可以不用看譜就可以彈。

但很多人有個很嚴重的錯誤觀念是「音感好是天生的」，事實上絕大部份的人音感好，絕對不是天生的。

因為現在有一個很好用的工具，任何人使用了那個工具，音感都會變很好。

那個工具你一定很熟悉，因為他也已經算很古老的工具了，只是你不一定知道它很好用。

音感其實就是「辨認音高的能力」。

想像一下，在很古老很古老的古代，唱名還沒被發明出來以前，辨認音高是一件很困難的事，因為你聽到的一個音是什麼音，都只能「憑感覺」去抓他的音高有多高。

難就難在那個感覺很「虛無飄渺」。

到了後來，有人幫音高進行「標準化作業」，幫每個音高取一個名字。這個音高的名字唱成「ｄｏ」，下一個音的名字唱成「ｒｅ」，再下一個音的名字唱成「ｍｉ」。

如此一來，音高就不再虛無飄渺，而是有一個很明確的標準了。

Do Re Mi Fa Sol La Si　這七個唱名，因為是人取出來的，自然不可能有人是天生就聽得出來Do Re Mi。

這就像是你換一個新的班級，你絕對不可能天生就知道身旁的陌生人叫什麼名字一樣。

但隨著你常常接觸這些同學，你就能慢慢把「人跟名字連得起來」。

你如果看到每個教國文的老師都叫「國文老師」，每個教英文的老師都叫「英文老師」，甚至把每個站在講台上的同學都叫成「老師」，你只要畢業個兩年，那些老師的人和名字就連不起來了。

換言之，你習慣把一個音唱成什麼名字，你下次聽到那個音的時候，就會聽到它的名字。訓練音感的關鍵就在於你要把「音高和唱名」連得起來。

孟儒老師的初級班學生很重視唱譜，邊彈邊唱是把音高跟唱名連起來的最佳方式，因為邊彈邊唱的時候，除了把音高和唱名連起來之外，你唱出來的音準會在不知不覺中慢慢被鋼琴的聲音修正。

可以這麼說，愛唱譜而且唱名都唱對的孩子，音感一定比較好，不願意唱譜的孩子，音感一定弱。

值得一提的是，唱譜的方法有兩大系統。

一個叫「固定調唱名法」，通常看著五線譜唱，就是這樣唱。，固定調唱名的特色是，無論是哪一個調，你按鍵盤的ｄｏ你嘴巴唱的就是ｄｏ，所以這種唱法培養出來的音感，有一個大家很熟悉的名詞叫「絕對音感」。

另一種唱法叫「首調唱名法」，通常看著簡譜唱，就是這樣唱，首調唱名法的特色是，任何一個大調的音階都唱成　do re mi fa sol la si，因此同一個音高在不同的調會有不同的唱法，這種唱法訓練出來的音感，就叫「相對音感」了。

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【摘要2013/08/11 聯合晚報】今年6月初，在德國艾森舉行的一場鋼琴演奏會上，著名的波蘭鋼琴家齊瑪曼 (Krystian Zimerman)彈到一首曲子的中間，突然瞄到席上有人拿著手機對他拍攝。他停了下來，要那位觀眾停止拍攝，後來更憤而退場。

幾分鐘後回到舞台時，他告訴觀眾，非法拍攝並在YouTube分享影片的作法，讓他丟掉很多工作，因為唱片公司會告訴他：「抱歉，那些錄音在YouTube上已可聽到。」齊瑪曼說：「YouTube造成的傷害非比尋常。」

現年56歲的齊瑪曼是當代最偉大的鋼琴家之一，1975年19歲時，就贏得蕭邦鋼琴比賽首獎，並從此在古典樂壇平步青雲。他的錄音不算太多，但他灌錄的蕭邦、德布西、布拉姆斯與拉赫曼尼諾夫CD，張張都贏得至高評價。

齊瑪曼其實是話很少、行事低調的鋼琴家，演奏會不多，也不喜歡和媒體多談自己。像這樣在音樂會上和觀眾當場摃上，絕非常態。不過，他龜毛的個性與對理念的執著，過去曾讓他數次出現在非關音樂的新聞版面上。

很多鋼琴家對自己使用樂器的聲音，常有所執著，齊瑪曼在這方面更是一絲不苟的完美主義者。所以，他很早就開始帶著自己的平台鋼琴四處演奏。2001年 911恐怖攻擊事件發生不久，他剛好到美國演奏，當時紐約甘迺迪機場的海關官員扣押了他的鋼琴，只因為他們覺得鋼琴使用的膠水很詭異，最後還把鋼琴給銷 毀。這次事件也讓他和美國結下了樑子。

鋼琴被銷毀之後，有好幾年他不再帶整台鋼琴旅行，轉而只帶鋼琴內部的機械裝置，到了紐約再向當地的史坦威鋼琴公司借殼，然後自己安裝上去。因為他不僅是鋼琴演奏大師，修琴與調音的造詣也臻於化境。

齊瑪曼對美國的外交政策一向不能苟同，2006年他在巴爾的摩演奏時，曾在演奏貝多芬的「悲愴」奏鳴曲之前，還對美國的關達納摩灣監獄政策抨擊了一番，同時宣布在小布希總統下台之前，不會回到美國表演。

更有名的一次是2009年4月，當時他對美國準備在波蘭部署飛彈防禦系統至為不滿。他在洛杉磯演奏會結束之前，告訴洛杉磯的聽眾說：「別染指我的國家。」 現場聽眾有人鼓掌支持，但也有十幾人憤而罵起髒話退場。而齊瑪曼竟還不甘示弱地反擊說：「沒錯，有些人就是一聽到軍事這個字眼，就會開始行軍起來。」然 後，齊瑪曼還宣布，為了抗議華府的軍事政策，他再也不到美國演奏。

這連串的事件很容易讓人以為，齊瑪曼一定是個排斥科技、固執、冷漠的音樂家。但英國「電訊報」的樂評家瓦沙加，說了一個故事駁斥這種想法。幾年前，齊瑪曼 在倫敦的一場演奏會之後和瓦沙加相遇，齊瑪曼親口告訴他，他在演奏蕭邦B小調奏鳴曲時，口袋的手機一直打開著，因為他有位患末期癌症的朋友，希望死前能有 機會再聽他彈一次這首曲子。

顯然，齊瑪曼完全是性情中人，所有特立獨行的作風，都只是「為了藝術，為了愛」。

http://classic-blog.udn.com/michalle77/8149337

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|̲ ̲|̲ ̲|̲ ̲|̲ ̲|̲ ̲|̲ ̲|̲ 這首怎麼這麼多升降記號！

學琴學了一陣子之後，有些孩子開始碰到了瓶頸，瓶頸的產生有一部分是因為樂曲的難度增加了，有一部分則是因為不容易獲得成就感，這些因素導致小孩在學習上興趣缺缺，這時候身為父母跟老師該怎麼辦呢??

￭調整教材，讓孩子迅速累積成就感—

碰到瓶頸，很多時候是因為樂曲難度提高了，孩子沒辦法在短時間內學會曲子，所以挫折感加重，這時候可以跟老師商量，在教材上做些調整…

1.例如孩子目前的教材有5本，可以請老師試著把其中1-2本甚至2-3本調整成簡單一點點的教材，讓孩子在學習時，不會覺得每本都很難，降低孩子的恐懼感及厭煩感

2.跟孩子討論他目前最有興趣的歌曲(例如他所崇拜的偶像所唱的歌、或是喜歡的卡通主題曲….)，這些曲譜現在都很容易取得，透過他本身就喜愛的歌曲，讓孩子重拾演奏音樂的樂趣，慢慢累積足夠的技巧，逐漸的就容易脫離瓶頸期!

3.老師在上課時，多作陪伴式的指導練習，特別針對困難的樂段，挑出來陪孩子實際彈奏，而不是只有用口頭講解。老師們總是比小孩有方法來克服困難的樂段，耐心的陪著孩子一步一步的練習，在課堂上就先完成60%-70%的困難樂句，回家練習時他們就比較不會排斥練習。這樣的陪伴，可以讓孩子感受到，其實他只要再多努力一下，就可以達成目標的。等到下一次又碰到類似的困難時，孩子通常會自動遵循這一次的經驗模式來解決問題。

￭加強讚美與鼓勵

碰到瓶頸的時候，小孩也是會很懊惱的，因為一直練習都還彈不好…
我們可以在這個階段加強對他的讚美，例如平時在練習時，家長可以找機會對他說：這首曲子越彈越好聽了哦…或是說：昨天聽你彈這段還卡卡的，今天似乎比較通順了…這樣一來，小孩會發現其實你是很關心他的練習狀況，而且，只要克服一個小關卡，他就會得到讚美，這樣可以幫助他更有信心去挑戰難關!(我們成人也都很喜歡聽到別人對我們的讚美呀!讚美總是可以帶給我們更多的動力….)甚至，如果您願意，抽個15分鐘的空檔，耐心的在家裡陪著他練習，不要有任何不耐煩或是不好的情緒，只是安靜的陪伴他，孩子也會更容易靜下心來，專心的去挑戰難關。

￭多參與音樂活動

假期中可以安排孩子去參與一些音樂營或是音樂相關的活動課程，或是在學校可以參與一些音樂社團。在這些團隊或是課程裡，他可以親身感受到別人的厲害以及自己本身的不足，透過同儕的力量，孩子能夠得到適度的刺激，能夠激勵自己更往上挑戰；也可以陪他一起去聽音樂會，利用孩子崇拜偶像的心態，激發他想克服困難的動機。

渡過瓶頸期，絕對不是孩子自己的事情，也絕對不能放著讓孩子自己去面對，家長與老師都應該負起引導的責任。音樂路上，充滿了大大小小的困難，讓我們扮演好溫柔支持的家長、耐心有智慧的老師，一起牽著孩子的手，挑戰重重難關！

（分享自網路文章）

【學琴是在考驗父母的耐性！】♩.♪- 中央音樂學院張琴教授

40歲後讓人依然值得熱愛的不是錢，是那些堅持了20年以上的事情！

★別的不說，學琴的人成年後沒有後悔學琴的。反而是後悔以前沒再努力一點學的更好！中途放棄的人更是悔的腸子都青了，但是錯過那個年齡段就什麼都補不回來了。

★學琴並不是非要成名成家，但貴在堅持。學琴的孩子家長看過來，學琴遇到瓶頸怎麼辦：很有啟迪喔！有家長遇到這樣的難題：孩子剛開始學琴的時候，熱情很 高；可是一段時間以後，熱乎勁過去了，練琴越來越不用心，進度也不理想。此時最讓家長為難，如果放棄，半途而廢太可惜；如果繼續，又擔心強迫孩子學，效果 也不好。

學琴是一件很苦的事情，不是所有的孩子都能堅持學下去的，學了一段不願學是正常的。現在的父母讓孩子學琴，他們中的大多數都並不是想讓孩子成名成家，享譽 全世界。所以當孩子不想繼續的時候，父母會說：唉，不想學就別學了吧，反正咱們孩子將來也不想當鋼琴家！於是孩子就“合情合理”地半途而廢了。如果你們是 替家長問我這個問題，我個人觀點—孩子不願意學，也得讓他學。因為學琴從來都不是娛樂、消遣或遊戲。

☆我要對學琴孩子的家長說：學琴是學業，就像孩子去上學、去完成作業一樣。有些家長覺得孩子沒興趣就學不好琴，不如不學。

☆ 我對家長說：別問孩子，問自己！兒童的心理特徵，自然是“來得容易去得快”，他們的興趣容易發生轉移，尤其對玩感興趣，如果不是玩，很快就生厭了。此時家 長就應該認真對待，家長不管，孩子就學不好。還有的家長覺得彈琴就是文娛活動，培養高雅的情趣，是閑著沒事時候的消遣。有這樣想法的父母，也不會堅持督促 孩子學琴。如果孩子對寫作業沒有興趣怎麼辦？家長一定不會說“不想寫就別寫了”，大家會想盡方法讓孩子完成作業，而且完成的品質還要好。在這些方面，家長 的辦法是很多的，拿出同樣的辦法來對待孩子的學琴，就沒有難題了。
學琴的關鍵不在興趣…家長們有時會這樣想——強扭的瓜不甜，孩子沒興趣怎 麼會學得好呢？…愛玩是孩子的天性，這個道理誰都知道，因此我說不願意彈琴的多是正常現象。只要家長有信心，有決心，有恒心，孩子就能學得好；相反，家長 不管而依靠孩子自己學習，就無法保證了。學琴的關鍵不在興趣，沒興趣的孩子不比有興趣的孩子學得差，有興趣的孩子也不比沒興趣的孩子學得好，關鍵是用在學 琴上的時間。或者乾脆這樣說，哭著練和笑著練，練出的效果沒多大分別…

要用鼓勵、引導、獎勵，適當加入威嚴、強制的手段，讓孩子學下去。 “沒興趣學不好”是針對成年人而言的，成年人成就一項學業，沒興趣就不可能學好，但孩子可不是。不能拿成人的思路套孩子。家長普遍關心的問題是——我的孩 子有沒有音樂天分？學琴的目的在於提高素質，不是成什麼“家”。

千萬別把彈琴當作享受。彈琴就像在車間裡幹活，是一項既艱苦，又枯燥、乏 味、苦悶的工作，與其看到孩子半途而廢，莫如事先看清楚這一點，並有足夠的信心（不是指孩子，而是指家長），不斷督促孩子學成。他告訴記者，回首當年他的 學琴道路，“任何時候都沒有覺得輕鬆、愉快、享受、消遣”，所謂成果是對社會、對他人而言的。出了名之後，如果問他願不願意演出，他的回答是“願意”，但 那是從“為人民服務”的角度，從一個音樂工作者的義務感、責任感、使命感的角度，而不是從“興趣”的角度。彈琴又像是拍電影，坐在電影院裡欣賞電影，自然 是賞心悅目的事情，然而拍電影的過程又是極度乏味甚至痛苦的。因此他主張家長在孩子不願意學的時候，“也得讓他學”。因為學琴特別能鍛煉意志。

(網路轉載)