教課久了，經常會遇到這樣的家長：

“好羡慕這些琴彈的好的孩子啊，從小就這麼有氣質！”
我回答：“您家的孩子也可以這樣啊！”
接下來等待我的會是一萬個打退堂鼓的理由：

孩子還太小，我怕他堅持不了”
“我們上班很忙的，怕沒有時間”
“孩子上學都夠辛苦了，有點捨不得”
“現在藝術課好貴，還得買琴，我們還想考慮考慮”

每當這時我都回答：如果這樣的話，您只能羡慕別人家的孩子一輩子了。
別的孩子開始學習了，您還在猶豫；
別的孩子已經進步了，您還在觀望；
別的孩子已經在舞臺上綻放光芒了，您只能帶著孩子只能在台下鼓掌，後悔自己耽誤了孩子最寶貴的學習時光。
站在原地不動的人
永遠都只能是觀眾

從事鋼琴教學多年，總結了這樣一個共性：

孩子剛進琴房也許會哭
一年後還是會恐慌
兩年後逐漸學會欣賞自己的琴聲
五年後愛上會彈琴的自己
十年後在聚光燈下收獲掌聲無數
長大後有人會說：你學過音樂吧，好有氣質
中年後你會發現：你的美不止是外貌

然而，很多家長往往在孩子還沒有愛上鋼琴的階段就放棄學習了，有的說學習忙，有的說不喜歡，有的甚至因為覺得“見效慢”......拜託，學藝不是吃藥，不可能短期給孩子帶來質的變化。學習亦是如此，不可能學了一兩年的文化課就想考哈佛劍橋，進步都是論年來計算的。無論做什麼事情，都不要急於收到回報，要記得一個道理，播種和收穫不在同一個季節，中間的時間，只需要安靜的等待！學藝不會立竿見影，而是循序漸進，水滴石穿，貴在堅持！

學音樂是一種修行。不僅磨練意志，還能培養氣質，希望每個孩子都能逐漸學會欣賞自己，愛上彈琴，將來的你一定是人群中最耀眼的那個！

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“練琴”是每一位學鋼琴的人都要經歷的過程，而這個過程註定是漫長又辛苦的。在練琴的時候想必大家也會遇到很多的問題，那麼如何有效解決呢？牢記這五個詞，把它貼在琴上，讓你練琴效率翻倍！

●放慢

為什麼彈琴的時候總是覺得彈不順、彈不好呢？原因就是你沒有做到慢慢練！

放慢，就是要用慢速度來進行練習，這樣在練習的時候就有充足的反應和思考時間。根據自己的聽覺和視覺，調整甚至是避免在演奏時的粗心錯誤和缺點，從而提高練琴效率。

大部分孩子還無法掌握練琴速度，可以靈活運用節拍器來輔助。其次，慢練不僅要做到保證識譜的正確性，還要提高指法的準確度，注重手型是否規範。等到曲子練到一定熟悉程度時，就可以利用節拍器調整速度，由慢到快、循序漸進，採用正確的方法達到最終的要求。

●拆開

有些孩子容易犯一個普遍的毛病，就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。這種練習方式並不是最佳的，好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊的練習。

在練習時，應該分手練，採用分手練習的方法，可以減輕大腦的一部分負擔，使人的精神更為集中，便於對每一隻手的彈奏進行細心檢查，保證練琴品質。左右手分開練習不僅是針對音準和手型，更是追求對節奏的正確。

拆開練可以鍛煉手指的獨立性，以及手指力度的均勻性。只有一句一句地仔細“磨練”，才能做到有效練琴，使曲子中的細節不被忽略，隨便帶過。

●練對

什麼才是練對琴呢？就是要音對、手型對、節奏對、指法對！練琴時要有針對性，在彈奏中的錯處和不足要著重練習，這樣才能提高練琴效率，老師也不用反復強調同一個問題，才能取得練琴的真正效果。“下層基礎決定上層建築”，學習注重基礎方式，才能達到一遍勝百遍的功效，從而加快學習進度。

●改錯

練琴老出錯？你一定沒做到好好糾正錯誤！可以考慮多與老師溝通，就彈錯的問題， 給予針對性的糾正。在上課過程中，對於老師提出的問題，要及時做筆記在樂譜上，課後加以練習錯誤的地方，以此避免下節課出現同樣的錯誤。練琴想要少走彎路，就要規範練琴，積極改正。

●視聽

琴沒彈錯，為什麼聽起來就是不好聽？因為你沒有注意傾聽自己彈奏的音樂！要仔細分辨節奏音符是否正確，這是初步要求。樂句是否明確，音色如何等更是彈奏的關鍵。

部分孩子經常忽視譜子，彈著彈著就不知道彈到哪裡了，突然抬頭也找不到在彈哪個小節，越彈錯誤越多，這就需要帶有思考地去辨聽。要解決這個問題，可以在練琴前，先唱兩遍譜子，熟悉一下大概旋律，唱的過程中也注意易錯點。練琴練到一定程度後，要開始注重音樂的表達，如怎樣彈出音樂的感情變化等，可以選擇錄音的方式，回聽自己的彈奏，從中去發現並盡力解決問題。

此外，也可以多聽聽大師的演奏，通過比較去發現自己的演奏有什麼不妥之處，所表達的情感有何不同。多聽音樂可以培養樂感，激發孩子的音樂思維，開發孩子對於不同調性中不同音樂色彩的情感表達，從而提高音樂的鑒賞力。

音樂是一門語言，音樂的交流豐富多彩。正確的練琴方法，不僅能提高練琴效率，還能夠讓我們更加清晰的感受到樂曲中的和聲色彩及其變化，能夠更細緻的將音樂作品詮釋出來。

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●練習曲置之不顧，只挑好聽的彈

想要學習鋼琴，音階、指法等基礎是必要的練習，而這些基礎在練習曲中可以得到很好的指導和鞏固，如果只挑自己覺得好聽的曲目，像《夢中的婚禮》之類的來彈，不注重練習曲的練習，鋼琴的彈奏水準是得不到提高的。

●為了考級而練琴

有很多人為了考級而練琴，只練習考級的曲目，這樣不僅不能完善彈奏的技巧，在鋼琴這條路上也是走不長遠的。考級是檢驗鋼琴水準的一種測試，並不能完全體現鋼琴彈奏技術和能力的高低，就算到了十級，也僅是開始，而非終點。

●彈錯不糾正

鋼琴不是不管彈的對不對，只要努力的一直彈就能夠彈好的，如果彈奏不講究方式方法，彈錯了不去糾正解決，得過且過，就算再努力去彈，也不可能彈好。

●想找好老師，又不想花錢

學費貴的老師不一定是適合你的好老師，但是好的老師學費一定不便宜，如果真心想找老師教學，就不要像買菜一樣討價還價，要相信現在的投資在未來都能得到想要的成效。

●基本功不扎實就想學，高難度的曲子

這點是學琴怪現象中最常見的了。地基都沒有打牢靠，就想往上蓋高樓，結果可想而知。同理，學習鋼琴基本功練不扎實，就想著學習更高難度的曲子，也許在剛開始還發現不了問題，可是一旦到達高級階段，便會暴露很多技術問題，浪費時間不說，還難於突破瓶頸得到進步。

●機械練習不動腦

練琴不是機械的重複，而是需要動腦子去思考和記憶的。心腦並用的練習比機械麻木的彈奏要有用的多。比如我們在彈奏前就應該先熟悉曲譜，動腦去揣摩每一個彈奏點，由大腦去指揮發出每一個彈奏細節，而不是漫不經心的彈奏，這樣是很難把曲子彈好的。

●彈奏不出完整的曲子

彈奏一首完整的曲子是真切理解作曲家所表達情感最重要的方式，曲譜有開頭結尾也有高潮部分，每個部分都學習才能彈奏出完整的樂曲。只選擇高潮部分或者自己覺得好聽的片段來練習，都是很不好的學習態度，這樣不僅不能瞭解整首樂曲所表達的意境，還感受不到演奏全曲所需要的專注力。

●不懂舉一反三

一樣的指法，一樣的彈奏方式，換了一首曲子，就不知道怎麼彈了，相信這是很多學生讓鋼琴老師頭疼的地方。教過的東西不懂得舉一反三，不會應用到新的曲子裡，鋼琴學習只會止步不前。所以，要學會掌握並吸收老師的教導，多加練習琢磨其中的共通之處，這樣演奏水準才能得到提升。

●只顧彈，不傾聽

平常自己單獨的練習中，我們就要帶著找出問題的態度去練琴，而不是一味埋頭苦彈，不去傾聽自己彈奏中是否存在問題。可以選擇錄音的方式回聽自己的彈奏，從中去發現並盡力解決問題，自己解決不了的，要標記下來，在下次鋼琴老師上課時請教。

●有始無終

學習鋼琴最重要的就是堅持，鋼琴的學習是一個漫長又枯燥的過程，想要有所成績非一朝一夕能得，需要付出長期的積累和努力，但要相信：“鍥而不捨，金石可鏤，”只要始終不渝的學琴，一定會有意想不到的驚喜成果。

你有沒有聽別人說過這樣的話：“學鋼琴是一件非常費時費錢的事情，如果不是為了讓孩子走專業道路，建議不要輕易走這條路。”

的確，買鋼琴和每年的課時費是一筆不菲的支出，而且在孩子們學琴的過程裡，也需要家長們花費不少精力和時間，但花費這些時間和精力真的是為了讓孩子成為鋼琴家嗎？

學鋼琴，除了能讓孩子可以在紛雜的世界裡，有一個自己的興趣愛好；讓他們可以在閒暇時，奏一曲聊慰心情，還能讓他們在學鋼琴的過程裡，對自己和世界多一些認知，培養起諸多好習慣和心態，讓他們從象牙塔走向現實的時候，能夠從容自處。

●教會孩子認真

父母是孩子的第一任老師，也是最好的老師，所以在決定讓孩子學鋼琴的時候，家長們就要做好不抱怨、不放棄的準備。

無論颳風下雨，還是烈陽高照，家長們都要按時按點的送孩子們去上課，在課後練琴的時候，也要保持耐心認真的態度。從細節處讓孩子感知到，你對她學鋼琴這件事非常認真且重視，會比你的長篇大論要求她認真的效果更好。長此以往下去，便能夠給她培養起“認真學琴、認真對待學習”的習慣。

●教會孩子自我控制

大人可以原諒一個孩子做事三心二意，卻不能理解成年人遇事容易放棄的做法，但你知道嗎？大部分成年人會容易放棄，就是因為小時候的習慣沒有被及時糾正。
有很多練琴的孩子，會因為電視劇或想出去玩的念頭，而想要放棄練琴。家長們首先要做的就是控制好自己的脾氣，耐下心思去跟孩子溝通，達成“練琴的協定”：諸如你練好了這首曲子，就讓你去看電視等等。讓孩子們通過延遲欲望，去學會慢慢自我控制。

●讓孩子學會忍耐

為什麼說學鋼琴可以教會孩子忍耐？因為每次練琴少則半小時，長則數小時，孩子們需要在這段時間裡，不斷重複練習的內容，才能讓他們的鋼琴水準，從初學時的0基礎到能把一首曲子彈好。

在這段需要經歷反復練習的枯燥過程裡，父母只能起到輔助的監督作用，最主要的還得看孩子們自己，能不能忍得住心裡的煩躁，靜下心來把曲子練好。

●教會她管理自己的學習和生活

考級也好、參加比賽也罷，既是證明孩子鋼琴水準的一種方式，也是讓孩子慢慢培養處理自身問題的開始。

因為無論結果是好是壞，都是反應她自身能力的表現。如果結果好，她可以為自己過去的努力和進步而開心自豪；如果結果不好的話，在家長幫忙客觀分析過原因以後，她也能及時發現自己的不足加以改正。同時，在比賽的過程裡，她也會遇到各種琴友，無論琴友的能力如何，對她都有鞭策和鼓舞的作用。

父母真正應該帶給孩子的，從來不是有限的物質，而是無限受益的精神品格。每位家長都希望自己的孩子，可以一輩子快樂健康，但孩子遲早要長大、要步入社會，比起留給孩子金錢、房子，教會她們如何正確對待自己的生活和學習，讓他們懂得任何事情都是有付出才會有收穫，物質上的給予會隨著時間流逝而消失，但精神上的豐富卻是支撐讓孩子們可以實現自己、找到自己存在的意義。

學習樂器是一項需要長期投入和付出的技能，需要耐心和毅力來克服技術上的挑戰和難點。然而，許多孩子在學習樂器的過程中往往會遇到挫折，從而導致他們難以堅持下去。為什麼會出現這種情況，這一點與樂器本身、個人因素和環境因素都有關係。

首先，樂器本身的複雜性和技術要求可能成為挫折的來源。不同的樂器具有不同的特點，例如鋼琴需要彈奏時左右手各自演奏不同的音符，需要集中注意力和手指靈活性。而小提琴則需要更高的技術水準，需要掌握正確的姿勢和手指運動方式，以及弓的控制和調整。對於初學者來說，這些技術要求可能會讓他們感到困難和無從下手。而對於孩子來說，還需要克服自己的生理限制，例如手指的靈活性和手掌大小，這都需要經過長期的練習和鍛煉。

其次，個人因素也可能導致孩子難以堅持學習樂器。每個人的興趣愛好和天賦都不同，有些人天生對音樂感興趣，有些人則可能更喜歡其他形式的藝術或運動。而且，孩子們的興趣也可能會隨著年齡和經歷的變化而發生變化。如果孩子對學習樂器沒有充分的興趣和熱情，那麼他們很可能會失去學習的動力和興趣，無法堅持下去。

最後，環境因素也會影響孩子是否能夠堅持學習樂器。家庭環境和學習環境都需要提供足夠的支援和資源，以便孩子能夠充分發揮自己的潛力和才能。如果孩子的學習環境存在諸如噪音、干擾、缺乏指導和支持等問題，這些因素都可能會影響孩子的學習效果和興趣。

儘管學習樂器存在這些挑戰和困難，許多家長仍然堅持讓孩子學習樂器，這是因為學習樂器可以帶來多種益處。

首先，學習樂器可以培養孩子的音樂素養和審美能力，增強他們對音樂的理解和欣賞能力，豐富他們的文化背景和人生經驗。

此外，學習樂器還可以提高孩子的認知能力和智力水準。學習樂器需要集中注意力和記憶力，這可以訓練孩子的大腦功能和思維能力，幫助他們提高學習成績和解決問題的能力。

同時，學習樂器還可以提高孩子的情商和社交能力。在學習樂器的過程中，孩子需要與老師和同學進行交流和合作，這可以幫助他們建立良好的人際關係和溝通技能。

除了以上益處，學習樂器還可以培養孩子的堅韌和毅力，這是一項非常重要的品質。學習樂器需要長期的投入和付出，需要孩子在面對挑戰和困難時保持耐心和毅力，不斷克服自己的局限和缺點。通過學習樂器，孩子們可以學會如何面對挫折和失敗，如何保持積極的心態和樂觀的心態，這對他們的成長和發展非常重要。

學習樂器同樣還可以為孩子提供一個良好的愛好和興趣，幫助他們在空餘時間中得到放鬆和享受。學習樂器可以成為孩子們的一種消遣和娛樂方式，説明他們緩解壓力和疲勞，提高心理健康和幸福感。此外，學習樂器還可以為孩子們提供一種創造性的表達方式，讓他們可以通過音樂來表達自己的情感和思想，展示自己的才華和能力。

雖說學習樂器有著眾多的益處，但要讓孩子能夠真正地堅持下去，需要家長和老師的共同努力。家長需要盡可能地提供經濟和心理支持，讓孩子們感到學習樂器是一件值得付出的事情。同時，老師也需要發揮自己的教育智慧，提供多樣化的教學方法和樂曲，幫助孩子們找到自己的興趣和特長。只有在學琴“鐵三角”的共同努力下，孩子才能更好地堅持，收穫屬於他們的鮮花和掌聲。

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說起考級永遠是一個老生常談的問題，其實很多家長都知道考級的利弊，但是依然追求考級的速度，對於孩子能快速考級拿到證書一直是偏執的。

其中原因很多，如孩子要趕在初中畢業前考完最好，因為高中學習緊張沒有時間彈琴了；家長們認為考完級就徹底掌握鋼琴這門藝術了；還有很多家長存在盲目攀比，認為孩子拿到證書就站在了頂端。

●考級的生態圈

考級市場簡直和難民營一樣，三四年考完八級的比比皆是，可是很多孩子考完級都不知道巴哈，貝多芬是誰，不知道古典音樂四個時期，不知道四四拍，不知道附點節奏怎彈。彈琴更是一塌糊塗，節奏把握不好，忽慢忽快音符也有很多錯的，技術上完全沒有能力駕馭這個難度的曲子，大腦也無法給與更多的資訊回饋，音樂性幾乎沒有。

事實上我們的考級卻是陷入這樣一個怪圈，即使家長一開始讓孩子學琴想法出發點都是好的，但是真正去了琴行學習，就會給一堆老師推入這樣的怪圈。

考級機構存在的問題也是很錯綜複雜的，不斷把考級曲目難度調低，美其名想讓更多人接觸音樂，但其實只是想讓更多學生容易過關，賺取更多的考試費。如果有接觸過十年或者二十年前的考試曲目，就會發現以前三級難度的曲目，現在會變成五級。

●學鋼琴等於考級？

在很多人眼裡對於“鋼琴”這個詞彙並不陌生，但是真正懂鋼琴的人學過鋼琴的人其實是少之又少的，這也就導致，很多不懂鋼琴認說起鋼琴就直接和考級掛鉤了。

不管是家長還是親戚朋友你說Czerny可能都聽不懂，但是你說考過了幾級，大家潛意識了會做判斷，畢竟不懂鋼琴的人更多，也有只有這樣才能理解到學鋼琴的段位和能力了。

所以說在一些家長眼裡，孩子學鋼琴的成果直觀反應出來就是考級，考級就等於學琴段位，所以很多孩子考完級後就不再彈琴了，家長覺得已經學完了鋼琴這門藝術，並且拿到了最高等級證書。

即使強如郎朗也在很多時候也會被問及考級情況。
記得在一次節目中被主持人問道鋼琴過了幾級？郎朗有點無奈的回答到：我沒級。

可以想像當時郎朗除了尷尬的說”沒級“外還能說什麼呢？和一個不懂人說鋼琴，也探討不了什麼，當然對方除了能問鋼琴幾級以外，也不知道該問什麼，畢竟是外行。可見很多人認為學鋼琴的程度能力和考級的級別是直接劃等號的。

●考級越快越好？

為了突顯孩子學習能力，或者讓孩子早點結業對於鋼琴的學習，不少家長始終覺得還得考級速度太慢了，最好一年考完十級才好，這樣的想法存在於很多家長中。

學琴首先不是一個短時間就能學好的，考級自身也不是越快越好，考級只是階段性的鼓勵性學習，檢驗自己的學琴程度和水準，把考級定位目標沒有錯，但是不要盲目追高而忽視自己真實的能力。

●愈快考完級 真的好嗎？

回答這個問題，可以想想當然讓孩子學習鋼琴的初衷，相信絕大多數的家長讓孩子去學鋼琴是為了培養一個興趣愛好，在學鋼琴的過程中，讓孩子能體會到音樂的魅力，給孩子成長帶來更豐富的體驗，培養興趣也為孩子培養一項技能，在這個藝不壓身的年代裡，會的多自然也是優勢。如果學琴只是學那幾首考級曲目應付考級，那無疑是一種投機學巧的行為，對於學琴本身沒有任何意義。

學習鋼琴讓孩子體味到學習鋼琴帶來的收穫，瞭解每一首曲目的由來，體會音樂帶來的美好，豐富孩子感情色彩。同時堅持多年學琴培養孩子耐心，專注力，自信心等等。

●考級證書說到底就是一張紙

考級證書只能證明你曾經學過鋼琴，至於學的怎樣並不是一張證書就能說明問題的。
事實上我們很多琴童，拿到了證書後，就放棄了學琴，其中不乏和很多孩子厭倦了學琴考級，只是為了考級而學琴，這點是嚴重背離了讓孩子學琴的初衷。

證書拿到了但是水準沒有長進，彈不出於彈不好於證書難度想對應的曲目，甚至彈奏的七零八落慘不忍睹。

到頭來因為這張考級證書失去了學琴的興趣，放棄了學琴，一段時間之後都不會彈琴了，到頭來學琴興趣沒有培養出來，花費了金錢和時間，只留下一張“廢紙”。

●正確對待考級

考級不是學琴的目的，而是階段性地核對總和目標。
從孩子角度來講，並不是每個孩子都能成為鋼琴家，絕大多數的孩子是培養一門興趣，讓孩子具有音樂的美感，不管是對孩子成長及以後的工作生活都是有力而無害的。

其實鋼琴學習對人的整體性的培養，學琴要學好要有耐心，要堅持，要刻苦不放棄等等品質的培養很重要，這樣的收穫必然對孩子成長有極大的促進作用。

考級自身出發點就是為了培養音樂愛好的屬性，盲目追高太紙面化就背離了考級的初衷。所以不管是正在考級的孩子還是繼續踏入學琴的孩子，我們的家長一定要保持初衷，切不可盲目追高，一切為了孩子而不是一張“紙”

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現在打著“速成”旗號的音樂機構不在少數，什麼“30分鐘教你彈會一首曲子”、“一個暑假的藝術特訓營助你考取鋼琴八級”、“10節課讓你變成下一個郎朗”.....然而當看到某機構外的標語清晰地寫著“每天練琴2小時，三年輕鬆到八級”時，苦苦學習音樂多年的人們，三觀仍然會被震的稀碎。

據說市場上有很多這樣的機構，有的甚至有連鎖店，可想而知市場需求量。即使負責任的老師一遍一遍在強調“學音樂一切速成都是耍流氓”，可仍然有家長鋌而走險，願意把孩子送去當韭菜。

我想說的是，學音樂不可能速成，容不得半點兒急躁，更不可以越俎代庖。各位家長一定要正確理性地看待音樂考級，不要一味地急功近利，那樣做只會本末倒置，忘記音樂學習的初衷。

●要證書還是要能力？

但凡對這個行業有所瞭解的人都懂，很多孩子手裡的考級證書與其音樂水準並不匹配。因為盲目追求進度，孩子基本功不扎實，缺少了科學的、系統的音樂學習過程。
而很多家長也在一知半解的情況下，就在證書和能力之間，為孩子選擇了證書。一年只學了幾首考級曲，反復練習考試的幾首曲子，時間長了，除了證書什麼也沒有留下。這就好比給你一張試卷讓你背答案，最後學會的只是做這張試卷而已。

●莫把孩子送上“工廠流水線”

部分老師和機構受經濟利益驅使，直接把考級教程作為教學大綱。這樣做，老師有了偷懶的“掩護”，從此不用“量體裁衣“，音樂考級教學變成了工廠的流水線。所有的學生都是一樣的曲目、一樣的練習手段、一樣的作業任務……老師再也不用與時俱進地學習新的音樂了，也再也不用刻苦鑽研教學法了，他們對考級外的作品不聞不問，對待學生也是揠苗助長。

真正的教學，應該是因材施教，老師為孩子打下扎實的基本功，學琴也絕不僅僅是學習演奏，更要聆聽更多的音樂作品，通過作品認識各個國家地區、領略不同文化，接觸到練習曲、樂曲、複調作品等多種體裁，寬闊孩子的視野，富足孩子的內心。

●想要“快”，先得“慢”

很多孩子水準並沒有達到相應的級別，卻演奏著更高難度的樂曲，不僅偏離了學習音樂的初衷，更是讓孩子在趕進度的過程中喪失了對音樂的興趣。我們需要清楚的是，過於追求速度，對於學習音樂來說並沒有好處。

首先，對於琴童們來說，在學琴之初，打好基礎非常重要。只有琴童具備了相當扎實的基本功，才能在今後的學習中進步飛速。也就是說，想要在未來“快”，在一開始，必須要“慢”！

這裡說的基本功，不只是練習各種演奏技巧，也包括學習各種音樂知識，這些都是琴童們未來進步的關鍵。不要在進度上追求捷徑，只有掌握好必要的知識、技能，才能在未來取得理想的進步；

從某種程度上來說，學習音樂其實是一件非常純粹的事情，付出多少努力就會有多少回報，結果永遠都不會欺騙你。踏踏實實地，一步一個腳印，才是日後能夠取得成功的關鍵。

“快”的從容不迫，全部來自於“慢”的腳踏實地。慢下來，才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體，流淌在血液中，給心靈留一片淨土，讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開，都值得等待！

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最近聽到一位同行的吐槽，相信很多老師都有過類似的經歷：如果一個“老師”，沒彈過鋼琴，僅僅旁聽過一兩年鋼琴課並且只有一個學生的課，那麼你會認為這個“老師”水準比你的老師高麼?估計你會說：“哈哈，那恐怕這個人連老師的資格都談不上吧?”

(先不要笑太早，請接著往下看)

那麼同樣道理換個身份：

一個從沒學過鋼琴的人，聽過幾個術語名詞，看過自己孩子學了一兩年鋼琴，你會認為他們的“鋼琴教學水準”比你的老師高麼?估計你現在會說：“那簡直是大笑話!”

可是，鋼琴教學裡，卻實實在在的出現這樣的笑話!

有不少家長一聽到其他家長說出自己沒聽過的“名詞術語”，沒聽過的“教學方式”，或者跟自己老師教的“教材內容不相同”，不去懷疑這些“半瓶子醋”，而是去懷疑自己的老師。

最奇怪的是這類現象似乎不少見，甚至可以說很常見!我很奇怪那些隨便質疑其他老師教學的家長——他們良好的自我感覺是從哪裡培養出來的;以及相信他們言論的人，又是怎麼喪失自己的判斷力的?

很多老師——尤其是稍微年輕一些的老師，為了討好這些“外行”，為了保住自己的飯碗生源，不惜蒙上雙眼，順著他們的觀點走!這就是我開頭所講“外行指導內行”

在這我僅僅提醒學生的家長們：請你們在聽到其他家長高談闊論自己的“鋼琴教學見解”時，拿出你們成年人的判斷是非的能力來，分清楚誰是“外行”，誰是“內行”。

也請暫時很年輕的老師們自信一些。你們的專業知識完全足夠去反駁他們!甚至可以大膽質疑傳統教學方式裡的利弊，開創自己的教學理論。百花齊放，才是更有營養的學術環境，而不是聽信一家之言!

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隨著時代發展學樂器的人越來越多，樂器學習儼然成為了一種潮流，然而學樂器是一門需要堅持的藝術，只要堅持方得始終。

不過也有人認為堅持學樂器多年，如果不走專業道路，能給人帶來什麼？誠然每個人學樂器的目的都不相同，有的人學樂器是為了以後走專業路線；有的人學樂器是為了修身養性；也有人學樂器是為了考級和考試加分……

但可以肯定的是，一個人堅持學樂器多年，除了考級還能收穫很多益處，自身的變化也顯而易見。

一、藝術審美的提升

學樂器多年的人，在音樂素養和藝術審美上大多有所造詣，因為學樂器的人經常會接觸大量優秀的音樂作品，從這些作品中能感受到獨特的藝術魅力，久而久之，自然也能夠區分不同藝術作品的優劣高低。

二、養成卓越的氣質

學樂器多年的人，身上有一種獨特的氣質，學鋼琴的人氣質沉靜溫和；學小提琴的人氣質優雅穩重；學古箏的人氣質古典恬淡；學吉他的人氣質瀟灑坦然。每一種樂器都能賦予演奏者不同的氣質，而每種氣質都是卓越迷人的。

三、情商的提高

學樂器多年的人情商一定不差，因為他們從優秀的音樂作品裡讀懂了很多人情世故，通過這些作品他們能理解到音樂大師們充沛的感情與喜怒哀樂。所以學樂器多年的人往往能敏銳地察覺到他人的情緒，也更能理解他人的心情。

四、優秀的協調性

學樂器多年的人協調性一定不會差，因為很多樂器都需要左右手以及左右腦的協調，比如鋼琴、二胡、吉他、小提琴、古箏等等。所以學樂器多年的人左右腦一定比普通人更均衡、協調性也更好。

五、良好的耐心和毅力

想學好任何一門樂器都必須做到持之以恆，在學習的過程中可以鍛煉人的心性，讓人更有毅力和耐心。因此，學樂器多年的人在性格上不容易輕易放棄，其耐心和毅力一定也十分出色。

六、排憂解難、調節心情

學樂器多年的人在生活中或者事業上遇到煩惱、痛苦的時候，可以靠彈奏樂器來排解煩憂。人的一生總免不了孤獨，有時候自己的心情甚至無法與任何人言說，而這個時候陪伴你的只有樂器。

人生的路上，無論是學習、工作還是在家庭方面，都會遇到一些難以對旁人啟齒的事情、或講不清道不明的雜亂情緒。與其暗自苦惱，不如坐在琴凳上，與鋼琴來場發自內心的交流。

學樂器多年的人，已經和樂器密不可分了。歲月流逝人亦老，只有陪伴自己多年的樂器依然不離不棄，它不言不語，但總能予人歡喜。

所以，當你在學樂器的時候，不必帶著過多的功利心，只要靜下心來感受它的美，等多年後回頭你會發現，其實音樂帶給你的遠不止一路走來的證書、榮譽等，更多的是無形的精神財富。
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最近聽到一位同行的吐槽，相信很多老師都有過類似的經歷：

他的學生要求演奏與之能力不匹配的作品，遭到了他的拒絕，然而家長對這件事非常不滿意。家長即刻為孩子“打抱不平”，與老師溝通表示：面對孩子的這種請求，作為老師應該積極地回應孩子：“那你彈一彈我聽一下”，並且無論孩子彈成什麼樣都要鼓勵孩子，這樣才是保護孩子興趣的表現。

老師面對這種要求時哭笑不得。作為教育工作者，自然明白鼓勵是最好的教育，然而，老師是最瞭解學生的。

首先，沒有人比老師更懂他的學生的演奏水準，明白孩子的擅長也懂得孩子的欠缺；

第二，老師佈置的作業和曲目，也一定是現階段最與孩子能力相匹配的，盲目練習與之能力不符的作品，只會將缺點無限放大；

第三，家長在孩子面前質疑老師的行為，必然會影響孩子對老師的看法和態度，最終也會影響學習熱情和學習結果。

最後，這位老師還無奈地說，雖然大家心中都明白，如果對此妥協是多麼不專業的行為，然而現在很多的琴行和年輕的老師已經成為了家長的奴隸，一味的順從，變成了“保姆式”的教學。因為面對這種過於自信的家長，老師如果不屈服就會使得生源流失，家長會跑到對面的琴行去上課……

作為資深的專業老師，我既能明白家長的用心良苦，也能懂得年輕老師的無可奈何。針對這樣類似的事件，我有幾句真心話想要和家長說："琴是練出來的 ，不是哄出來的"

有的家長真的是搞不清楚“鼓勵”和“哄”的區別。以為花錢是來買服務的，然後還常嫌“服務費”貴。其實心態沒擺正的家長，真的可能會給孩子樹立了錯誤的觀念，最後耽誤了自家孩子。有些琴行和老師，完全可以把孩子捧上天，但是我們真正需要的是讓孩子享受到“帝王般”的服務，還是學習到真本事呢？

專業的老師，是不會縱容孩子的，因為好老師缺時間，不缺學生。老師的教學安排都是有他的道理，老師的目的都為了教好孩子，家長不明白可以問，可以溝通瞭解，不能完全不懂的情況下去質疑老師，這樣會讓老師很無力，很難教好孩子，因為家長都懷疑老師了，老師還有什麼動力心力去教好孩子呢？畢竟教育是需要家長和老師共同合作的。

專業老師和家長的初衷一樣，都是為了讓孩子學有所成。所以千萬不要把專業老師變成“保姆”，家長一定要明白，琴是練出來的，不是靠老師哄出來的！