【沒有一個堅持學下來的琴童長大後會感到後悔!】♩.♪

很多家長都有一個疑惑,因為孩子太小了還不具備一套完整的自我驅動意志力,對於喜好的界限也都並不是很明確,有時候就需要家長在一旁陪同進行引導,這就很容易導致大多數孩子的興趣班會根據家長的喜好進行選擇,一旦選擇不好,孩子難過家長也難過。

近年來,越來越多的家長會將孩子學習的目光放在鋼琴上,畢竟鋼琴既能培養孩子的氣質又能鍛煉他們的大腦,確實稱得上是一個不錯的選擇。可是,要知道的是學鋼琴其實也是一項既耗時又費力的事情,需要孩子耐得住寂寞,撐得起堅持,一旦想要放棄,前面的努力就會全部推翻,前功盡廢;如果不放棄,就還得努力努力再努力,咬著牙含著淚熬著日復一日的練習。為了學有所成,家長有時就會被迫進行逼迫,時間一久,很多孩子因此還會怨恨自己的父母,家長也會開始懷疑自己的選擇究竟是對是錯。

但是我們也很清楚,琴童由於年齡和心智的緣故,毅力相比于成年人來說要弱很多,到底要怎麼做才能讓他堅持下去呢?或許你可以試試以下方法:

●陪同式教育

學琴是孩子自己一個人的事,所以只要按時送他去上課就好?怎麼可能!年幼的小孩在自我管控方面還未成體系,自然需要家長的陪同和説明。如果我們在平日裡實在抽不出身,那就要勤於和孩子以及他的老師溝通交流,及時瞭解孩子的學習程度和狀況。如果能夠在孩子的課堂上旁聽,陪同孩子一起練琴,那當然更好。

陪同式教育的重中之重就是陪伴,嘗試與孩子交流,一起學習,當他能夠流利地彈奏出一首曲目時,你也能成為半個行家,在學琴的道路上你的陪伴或許會成為他最大的助力。

●推動式教育

推動式指的就是讓孩子對鋼琴產生一定的自主學習能力,讓孩子能夠積極主動的學琴。一般推薦家長採取鼓勵的態度面對孩子學琴時所遭遇的坎坷。

鋼琴是一項高雅並且高深的藝術,成人在學琴時都會感到吃力更別提一個孩童了。在他想要放棄的瞬間多加鼓勵,幫助他一起攻克他最艱難的時期,推動孩子進一步向前邁進,但不要過於干涉,讓他獨立,那麼在他慢慢習慣於克服困難之後,他就會變得堅強而又充滿毅力。

●鬆弛有度式教育

有張有弛,有松有緊,張弛有度才是一個正確的學習方式。在孩子學琴的過程中,不可能會一帆風順,也不可能會諸事不順。在他鬆懈的時候提提醒,在他情緒高度緊張的時候幫他松鬆勁兒。不要一味的放縱,也不能一味的逼迫,這才是孩子學琴的正道,需要結合孩子自身的情況加以調整和配合。

但是現實狀況是家長更多只會關注到孩子不情願的情緒狀態和鬆懈的狀態,採用逼迫逼迫再逼迫,令孩子對學琴心生厭惡,並沒有深入到孩子負面情緒的原因,對自己的孩子多加瞭解,因材施教,才能將教育效益最大化,幫助他正確的走上學琴堅持的道路。

●趣味式教育

枯燥和乏味是孩子在練琴時所遭遇的大敵,有時候也會成為孩子學琴終結的最大原因。鋼琴這項樂器看似只需要彈奏88個琴鍵,但實際上卻要複雜很多,遠不及它看上去那麼簡單。小孩子學起來必然是會碰到困難的,這時候當初剛開始的那股好奇心就會慢慢消散,取而代之的就會是滿腔的煩悶和枯燥,家長就必須參與幫忙加以調試,比如說帶他參加一場動人的鋼琴演奏會讓他身臨其境感受鋼琴的魅力所在,給孩子講述有關於鋼琴的趣味小故事,一起探索曲目背後每一位鋼琴藝術家的小故事……讓他重新燃起學琴的興趣,畢竟興趣才是最好的老師。

還有一點必須要注意的是,教育的方式雖然多變但一定要學會適度。當孩子已經養成了一定的學琴習慣後,可以試著讓他學會自己學習,不要過多的強加干涉,這樣才能培養孩子的獨立思考能力。

願他像小小的溪流,將那高高的山峰作為生命的起點,一路跳躍,一路奔騰,勇敢地、勇敢地奔向生活的大海。願每一位琴童都能收穫屬於自己的不後悔的人生。

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【練一首曲子應該花多長時間?】♩.♪

經常會聽到有人發出這樣的疑問:“練琴究竟要練習多久才合適?”在大部分人看來,練琴似乎就像是一項有著機械考核指標的硬性工作,在固定的時間裡練固定的曲目,周而復始。

其實練好一首曲子並不像想像中的那麼一板一眼,有固定的時間要求,只要明白練習的內核是什麼,就可以找準自己練琴的時長和方向。

●曲子的基礎知識

練習的內核一是一首曲子的基礎知識。一首曲子中往往包含了很多的元素,包括音調、符號、節拍、音高……對於指法也有著獨特的要求和規定。

練習的其中一個重點就是要牢牢抓住這些細節點,把這首曲子的樂理知識吃懂吃透,每首曲子的知識點都不一樣,但是萬變不離其宗,只要將自己接觸的、學習到的經典曲目彈會,慢慢積累起自己的樂曲量,練習一首曲子的時長也就會越來越短,從三個月到一個月、一個星期都是有可能的。

●對鋼琴技術的熟練度

練習的內核二是對鋼琴技術的熟練度。彈琴本身彈的是琴,對於鋼琴這個最好的夥伴當然要研究得徹底。音階、琶音、和弦、等等,這些都是鋼琴的魅力所在。

但是這麼龐大的傢伙可不是一朝一夕就能夠完全掌控的,需要每天朝夕相處的陪伴,在一首首練習曲中,搭建的不止是與音樂的連接,也是與樂器本身的關聯,至於練多久,也就要看你和這個大傢伙的磨合了。

●對曲子內在情感的挖掘

練習的內核三是對曲子內在情感的挖掘。一首曲子的創作之初是由創作者的心境而成的。曲目中的情感因素往往會是琴童在學習、練習的過程中最不應該但也最容易被忽視的一部分,成人相對來說對這一部分的把控要更佔優勢。
因為對於年齡尚小的孩子來說,音樂裡隱藏著的情感過於複雜,他們的資歷還不足以演繹出創作者內心的慨歎,更需要不斷反復地去練習和感悟音樂中的輕重緩急,不斷地去嘗試探尋曲子裡的意境情感。這一過程需要耗費大量的時間,三天兩天肯定是不夠的。所以比起糾結於練一首曲子應該花多少時間,更應該關注的是自己的感知和想像。

每一個練琴者手中都有把打開音樂世界的鑰匙,但打開方式因人而異。有些人關注的是時間,有些人關注的是能力,還有些人關注的則是自己的內心……無論是哪一種關注都要有永無止境的努力。音樂的道路是沒有上限的,沿途路過的每一處風景都會是你這一生最美的財富。


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【教學多年的音樂老師對琴童家長說的話,值得深思!】♩.♪

教課久了,經常會遇到這樣的家長:

“好羡慕這些琴彈的好的孩子啊,從小就這麼有氣質!”
我回答:“您家的孩子也可以這樣啊!”
接下來等待我的會是一萬個打退堂鼓的理由:

孩子還太小,我怕他堅持不了”
“我們上班很忙的,怕沒有時間”
“孩子上學都夠辛苦了,有點捨不得”
“現在藝術課好貴,還得買琴,我們還想考慮考慮”

每當這時我都回答:如果這樣的話,您只能羡慕別人家的孩子一輩子了。
別的孩子開始學習了,您還在猶豫;
別的孩子已經進步了,您還在觀望;
別的孩子已經在舞臺上綻放光芒了,您只能帶著孩子只能在台下鼓掌,後悔自己耽誤了孩子最寶貴的學習時光。
站在原地不動的人
永遠都只能是觀眾

從事鋼琴教學多年,總結了這樣一個共性:

孩子剛進琴房也許會哭
一年後還是會恐慌
兩年後逐漸學會欣賞自己的琴聲
五年後愛上會彈琴的自己
十年後在聚光燈下收獲掌聲無數
長大後有人會說:你學過音樂吧,好有氣質
中年後你會發現:你的美不止是外貌

然而,很多家長往往在孩子還沒有愛上鋼琴的階段就放棄學習了,有的說學習忙,有的說不喜歡,有的甚至因為覺得“見效慢”......拜託,學藝不是吃藥,不可能短期給孩子帶來質的變化。學習亦是如此,不可能學了一兩年的文化課就想考哈佛劍橋,進步都是論年來計算的。無論做什麼事情,都不要急於收到回報,要記得一個道理,播種和收穫不在同一個季節,中間的時間,只需要安靜的等待!學藝不會立竿見影,而是循序漸進,水滴石穿,貴在堅持!

學音樂是一種修行。不僅磨練意志,還能培養氣質,希望每個孩子都能逐漸學會欣賞自己,愛上彈琴,將來的你一定是人群中最耀眼的那個!

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【把這“五個詞”貼在琴上,練琴效率高多了~】♩.♪

“練琴”是每一位學鋼琴的人都要經歷的過程,而這個過程註定是漫長又辛苦的。在練琴的時候想必大家也會遇到很多的問題,那麼如何有效解決呢?牢記這五個詞,把它貼在琴上,讓你練琴效率翻倍!

●放慢

為什麼彈琴的時候總是覺得彈不順、彈不好呢?原因就是你沒有做到慢慢練!

放慢,就是要用慢速度來進行練習,這樣在練習的時候就有充足的反應和思考時間。根據自己的聽覺和視覺,調整甚至是避免在演奏時的粗心錯誤和缺點,從而提高練琴效率。

大部分孩子還無法掌握練琴速度,可以靈活運用節拍器來輔助。其次,慢練不僅要做到保證識譜的正確性,還要提高指法的準確度,注重手型是否規範。等到曲子練到一定熟悉程度時,就可以利用節拍器調整速度,由慢到快、循序漸進,採用正確的方法達到最終的要求。

●拆開

有些孩子容易犯一個普遍的毛病,就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。這種練習方式並不是最佳的,好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊的練習。

在練習時,應該分手練,採用分手練習的方法,可以減輕大腦的一部分負擔,使人的精神更為集中,便於對每一隻手的彈奏進行細心檢查,保證練琴品質。左右手分開練習不僅是針對音準和手型,更是追求對節奏的正確。

拆開練可以鍛煉手指的獨立性,以及手指力度的均勻性。只有一句一句地仔細“磨練”,才能做到有效練琴,使曲子中的細節不被忽略,隨便帶過。

●練對

什麼才是練對琴呢?就是要音對、手型對、節奏對、指法對!練琴時要有針對性,在彈奏中的錯處和不足要著重練習,這樣才能提高練琴效率,老師也不用反復強調同一個問題,才能取得練琴的真正效果。“下層基礎決定上層建築”,學習注重基礎方式,才能達到一遍勝百遍的功效,從而加快學習進度。

●改錯

練琴老出錯?你一定沒做到好好糾正錯誤!可以考慮多與老師溝通,就彈錯的問題, 給予針對性的糾正。在上課過程中,對於老師提出的問題,要及時做筆記在樂譜上,課後加以練習錯誤的地方,以此避免下節課出現同樣的錯誤。練琴想要少走彎路,就要規範練琴,積極改正。

●視聽

琴沒彈錯,為什麼聽起來就是不好聽?因為你沒有注意傾聽自己彈奏的音樂!要仔細分辨節奏音符是否正確,這是初步要求。樂句是否明確,音色如何等更是彈奏的關鍵。

部分孩子經常忽視譜子,彈著彈著就不知道彈到哪裡了,突然抬頭也找不到在彈哪個小節,越彈錯誤越多,這就需要帶有思考地去辨聽。要解決這個問題,可以在練琴前,先唱兩遍譜子,熟悉一下大概旋律,唱的過程中也注意易錯點。練琴練到一定程度後,要開始注重音樂的表達,如怎樣彈出音樂的感情變化等,可以選擇錄音的方式,回聽自己的彈奏,從中去發現並盡力解決問題。

此外,也可以多聽聽大師的演奏,通過比較去發現自己的演奏有什麼不妥之處,所表達的情感有何不同。多聽音樂可以培養樂感,激發孩子的音樂思維,開發孩子對於不同調性中不同音樂色彩的情感表達,從而提高音樂的鑒賞力。

音樂是一門語言,音樂的交流豐富多彩。正確的練琴方法,不僅能提高練琴效率,還能夠讓我們更加清晰的感受到樂曲中的和聲色彩及其變化,能夠更細緻的將音樂作品詮釋出來。

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【學鋼琴的十大怪像,不信你都沒有!】♩.♪

●練習曲置之不顧,只挑好聽的彈

想要學習鋼琴,音階、指法等基礎是必要的練習,而這些基礎在練習曲中可以得到很好的指導和鞏固,如果只挑自己覺得好聽的曲目,像《夢中的婚禮》之類的來彈,不注重練習曲的練習,鋼琴的彈奏水準是得不到提高的。

●為了考級而練琴

有很多人為了考級而練琴,只練習考級的曲目,這樣不僅不能完善彈奏的技巧,在鋼琴這條路上也是走不長遠的。考級是檢驗鋼琴水準的一種測試,並不能完全體現鋼琴彈奏技術和能力的高低,就算到了十級,也僅是開始,而非終點。

●彈錯不糾正

鋼琴不是不管彈的對不對,只要努力的一直彈就能夠彈好的,如果彈奏不講究方式方法,彈錯了不去糾正解決,得過且過,就算再努力去彈,也不可能彈好。

●想找好老師,又不想花錢

學費貴的老師不一定是適合你的好老師,但是好的老師學費一定不便宜,如果真心想找老師教學,就不要像買菜一樣討價還價,要相信現在的投資在未來都能得到想要的成效。

●基本功不扎實就想學,高難度的曲子

這點是學琴怪現象中最常見的了。地基都沒有打牢靠,就想往上蓋高樓,結果可想而知。同理,學習鋼琴基本功練不扎實,就想著學習更高難度的曲子,也許在剛開始還發現不了問題,可是一旦到達高級階段,便會暴露很多技術問題,浪費時間不說,還難於突破瓶頸得到進步。

●機械練習不動腦

練琴不是機械的重複,而是需要動腦子去思考和記憶的。心腦並用的練習比機械麻木的彈奏要有用的多。比如我們在彈奏前就應該先熟悉曲譜,動腦去揣摩每一個彈奏點,由大腦去指揮發出每一個彈奏細節,而不是漫不經心的彈奏,這樣是很難把曲子彈好的。

●彈奏不出完整的曲子

彈奏一首完整的曲子是真切理解作曲家所表達情感最重要的方式,曲譜有開頭結尾也有高潮部分,每個部分都學習才能彈奏出完整的樂曲。只選擇高潮部分或者自己覺得好聽的片段來練習,都是很不好的學習態度,這樣不僅不能瞭解整首樂曲所表達的意境,還感受不到演奏全曲所需要的專注力。

●不懂舉一反三

一樣的指法,一樣的彈奏方式,換了一首曲子,就不知道怎麼彈了,相信這是很多學生讓鋼琴老師頭疼的地方。教過的東西不懂得舉一反三,不會應用到新的曲子裡,鋼琴學習只會止步不前。所以,要學會掌握並吸收老師的教導,多加練習琢磨其中的共通之處,這樣演奏水準才能得到提升。

●只顧彈,不傾聽

平常自己單獨的練習中,我們就要帶著找出問題的態度去練琴,而不是一味埋頭苦彈,不去傾聽自己彈奏中是否存在問題。可以選擇錄音的方式回聽自己的彈奏,從中去發現並盡力解決問題,自己解決不了的,要標記下來,在下次鋼琴老師上課時請教。

●有始無終

學習鋼琴最重要的就是堅持,鋼琴的學習是一個漫長又枯燥的過程,想要有所成績非一朝一夕能得,需要付出長期的積累和努力,但要相信:“鍥而不捨,金石可鏤,”只要始終不渝的學琴,一定會有意想不到的驚喜成果。

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【花錢讓孩子學鋼琴,不是為了讓他成為鋼琴家,只是想讓他懂得學習一樣東西從不會到會是一種什麼體驗!】♩.♪

你有沒有聽別人說過這樣的話:“學鋼琴是一件非常費時費錢的事情,如果不是為了讓孩子走專業道路,建議不要輕易走這條路。”

的確,買鋼琴和每年的課時費是一筆不菲的支出,而且在孩子們學琴的過程裡,也需要家長們花費不少精力和時間,但花費這些時間和精力真的是為了讓孩子成為鋼琴家嗎?

學鋼琴,除了能讓孩子可以在紛雜的世界裡,有一個自己的興趣愛好;讓他們可以在閒暇時,奏一曲聊慰心情,還能讓他們在學鋼琴的過程裡,對自己和世界多一些認知,培養起諸多好習慣和心態,讓他們從象牙塔走向現實的時候,能夠從容自處。

●教會孩子認真

父母是孩子的第一任老師,也是最好的老師,所以在決定讓孩子學鋼琴的時候,家長們就要做好不抱怨、不放棄的準備。

無論颳風下雨,還是烈陽高照,家長們都要按時按點的送孩子們去上課,在課後練琴的時候,也要保持耐心認真的態度。從細節處讓孩子感知到,你對她學鋼琴這件事非常認真且重視,會比你的長篇大論要求她認真的效果更好。長此以往下去,便能夠給她培養起“認真學琴、認真對待學習”的習慣。

●教會孩子自我控制

大人可以原諒一個孩子做事三心二意,卻不能理解成年人遇事容易放棄的做法,但你知道嗎?大部分成年人會容易放棄,就是因為小時候的習慣沒有被及時糾正。
有很多練琴的孩子,會因為電視劇或想出去玩的念頭,而想要放棄練琴。家長們首先要做的就是控制好自己的脾氣,耐下心思去跟孩子溝通,達成“練琴的協定”:諸如你練好了這首曲子,就讓你去看電視等等。讓孩子們通過延遲欲望,去學會慢慢自我控制。

●讓孩子學會忍耐

為什麼說學鋼琴可以教會孩子忍耐?因為每次練琴少則半小時,長則數小時,孩子們需要在這段時間裡,不斷重複練習的內容,才能讓他們的鋼琴水準,從初學時的0基礎到能把一首曲子彈好。

在這段需要經歷反復練習的枯燥過程裡,父母只能起到輔助的監督作用,最主要的還得看孩子們自己,能不能忍得住心裡的煩躁,靜下心來把曲子練好。

●教會她管理自己的學習和生活

考級也好、參加比賽也罷,既是證明孩子鋼琴水準的一種方式,也是讓孩子慢慢培養處理自身問題的開始。

因為無論結果是好是壞,都是反應她自身能力的表現。如果結果好,她可以為自己過去的努力和進步而開心自豪;如果結果不好的話,在家長幫忙客觀分析過原因以後,她也能及時發現自己的不足加以改正。同時,在比賽的過程裡,她也會遇到各種琴友,無論琴友的能力如何,對她都有鞭策和鼓舞的作用。

父母真正應該帶給孩子的,從來不是有限的物質,而是無限受益的精神品格。每位家長都希望自己的孩子,可以一輩子快樂健康,但孩子遲早要長大、要步入社會,比起留給孩子金錢、房子,教會她們如何正確對待自己的生活和學習,讓他們懂得任何事情都是有付出才會有收穫,物質上的給予會隨著時間流逝而消失,但精神上的豐富卻是支撐讓孩子們可以實現自己、找到自己存在的意義。

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【為什麼學樂器如此難堅持,很多家長還樂此不疲地讓孩子學?】♩.♪

學習樂器是一項需要長期投入和付出的技能,需要耐心和毅力來克服技術上的挑戰和難點。然而,許多孩子在學習樂器的過程中往往會遇到挫折,從而導致他們難以堅持下去。為什麼會出現這種情況,這一點與樂器本身、個人因素和環境因素都有關係。

首先,樂器本身的複雜性和技術要求可能成為挫折的來源。不同的樂器具有不同的特點,例如鋼琴需要彈奏時左右手各自演奏不同的音符,需要集中注意力和手指靈活性。而小提琴則需要更高的技術水準,需要掌握正確的姿勢和手指運動方式,以及弓的控制和調整。對於初學者來說,這些技術要求可能會讓他們感到困難和無從下手。而對於孩子來說,還需要克服自己的生理限制,例如手指的靈活性和手掌大小,這都需要經過長期的練習和鍛煉。

其次,個人因素也可能導致孩子難以堅持學習樂器。每個人的興趣愛好和天賦都不同,有些人天生對音樂感興趣,有些人則可能更喜歡其他形式的藝術或運動。而且,孩子們的興趣也可能會隨著年齡和經歷的變化而發生變化。如果孩子對學習樂器沒有充分的興趣和熱情,那麼他們很可能會失去學習的動力和興趣,無法堅持下去。

最後,環境因素也會影響孩子是否能夠堅持學習樂器。家庭環境和學習環境都需要提供足夠的支援和資源,以便孩子能夠充分發揮自己的潛力和才能。如果孩子的學習環境存在諸如噪音、干擾、缺乏指導和支持等問題,這些因素都可能會影響孩子的學習效果和興趣。

儘管學習樂器存在這些挑戰和困難,許多家長仍然堅持讓孩子學習樂器,這是因為學習樂器可以帶來多種益處。

首先,學習樂器可以培養孩子的音樂素養和審美能力,增強他們對音樂的理解和欣賞能力,豐富他們的文化背景和人生經驗。

此外,學習樂器還可以提高孩子的認知能力和智力水準。學習樂器需要集中注意力和記憶力,這可以訓練孩子的大腦功能和思維能力,幫助他們提高學習成績和解決問題的能力。

同時,學習樂器還可以提高孩子的情商和社交能力。在學習樂器的過程中,孩子需要與老師和同學進行交流和合作,這可以幫助他們建立良好的人際關係和溝通技能。

除了以上益處,學習樂器還可以培養孩子的堅韌和毅力,這是一項非常重要的品質。學習樂器需要長期的投入和付出,需要孩子在面對挑戰和困難時保持耐心和毅力,不斷克服自己的局限和缺點。通過學習樂器,孩子們可以學會如何面對挫折和失敗,如何保持積極的心態和樂觀的心態,這對他們的成長和發展非常重要。

學習樂器同樣還可以為孩子提供一個良好的愛好和興趣,幫助他們在空餘時間中得到放鬆和享受。學習樂器可以成為孩子們的一種消遣和娛樂方式,説明他們緩解壓力和疲勞,提高心理健康和幸福感。此外,學習樂器還可以為孩子們提供一種創造性的表達方式,讓他們可以通過音樂來表達自己的情感和思想,展示自己的才華和能力。

雖說學習樂器有著眾多的益處,但要讓孩子能夠真正地堅持下去,需要家長和老師的共同努力。家長需要盡可能地提供經濟和心理支持,讓孩子們感到學習樂器是一件值得付出的事情。同時,老師也需要發揮自己的教育智慧,提供多樣化的教學方法和樂曲,幫助孩子們找到自己的興趣和特長。只有在學琴“鐵三角”的共同努力下,孩子才能更好地堅持,收穫屬於他們的鮮花和掌聲。

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【一切為了孩子而不是一張“紙”】♩.♪

說起考級永遠是一個老生常談的問題,其實很多家長都知道考級的利弊,但是依然追求考級的速度,對於孩子能快速考級拿到證書一直是偏執的。

其中原因很多,如孩子要趕在初中畢業前考完最好,因為高中學習緊張沒有時間彈琴了;家長們認為考完級就徹底掌握鋼琴這門藝術了;還有很多家長存在盲目攀比,認為孩子拿到證書就站在了頂端。

●考級的生態圈

考級市場簡直和難民營一樣,三四年考完八級的比比皆是,可是很多孩子考完級都不知道巴哈,貝多芬是誰,不知道古典音樂四個時期,不知道四四拍,不知道附點節奏怎彈。彈琴更是一塌糊塗,節奏把握不好,忽慢忽快音符也有很多錯的,技術上完全沒有能力駕馭這個難度的曲子,大腦也無法給與更多的資訊回饋,音樂性幾乎沒有。

事實上我們的考級卻是陷入這樣一個怪圈,即使家長一開始讓孩子學琴想法出發點都是好的,但是真正去了琴行學習,就會給一堆老師推入這樣的怪圈。

考級機構存在的問題也是很錯綜複雜的,不斷把考級曲目難度調低,美其名想讓更多人接觸音樂,但其實只是想讓更多學生容易過關,賺取更多的考試費。如果有接觸過十年或者二十年前的考試曲目,就會發現以前三級難度的曲目,現在會變成五級。

●學鋼琴等於考級?

在很多人眼裡對於“鋼琴”這個詞彙並不陌生,但是真正懂鋼琴的人學過鋼琴的人其實是少之又少的,這也就導致,很多不懂鋼琴認說起鋼琴就直接和考級掛鉤了。

不管是家長還是親戚朋友你說Czerny可能都聽不懂,但是你說考過了幾級,大家潛意識了會做判斷,畢竟不懂鋼琴的人更多,也有只有這樣才能理解到學鋼琴的段位和能力了。

所以說在一些家長眼裡,孩子學鋼琴的成果直觀反應出來就是考級,考級就等於學琴段位,所以很多孩子考完級後就不再彈琴了,家長覺得已經學完了鋼琴這門藝術,並且拿到了最高等級證書。

即使強如郎朗也在很多時候也會被問及考級情況。
記得在一次節目中被主持人問道鋼琴過了幾級?郎朗有點無奈的回答到:我沒級。

可以想像當時郎朗除了尷尬的說”沒級“外還能說什麼呢?和一個不懂人說鋼琴,也探討不了什麼,當然對方除了能問鋼琴幾級以外,也不知道該問什麼,畢竟是外行。可見很多人認為學鋼琴的程度能力和考級的級別是直接劃等號的。

●考級越快越好?

為了突顯孩子學習能力,或者讓孩子早點結業對於鋼琴的學習,不少家長始終覺得還得考級速度太慢了,最好一年考完十級才好,這樣的想法存在於很多家長中。

學琴首先不是一個短時間就能學好的,考級自身也不是越快越好,考級只是階段性的鼓勵性學習,檢驗自己的學琴程度和水準,把考級定位目標沒有錯,但是不要盲目追高而忽視自己真實的能力。

●愈快考完級 真的好嗎?

回答這個問題,可以想想當然讓孩子學習鋼琴的初衷,相信絕大多數的家長讓孩子去學鋼琴是為了培養一個興趣愛好,在學鋼琴的過程中,讓孩子能體會到音樂的魅力,給孩子成長帶來更豐富的體驗,培養興趣也為孩子培養一項技能,在這個藝不壓身的年代裡,會的多自然也是優勢。如果學琴只是學那幾首考級曲目應付考級,那無疑是一種投機學巧的行為,對於學琴本身沒有任何意義。

學習鋼琴讓孩子體味到學習鋼琴帶來的收穫,瞭解每一首曲目的由來,體會音樂帶來的美好,豐富孩子感情色彩。同時堅持多年學琴培養孩子耐心,專注力,自信心等等。

●考級證書說到底就是一張紙

考級證書只能證明你曾經學過鋼琴,至於學的怎樣並不是一張證書就能說明問題的。
事實上我們很多琴童,拿到了證書後,就放棄了學琴,其中不乏和很多孩子厭倦了學琴考級,只是為了考級而學琴,這點是嚴重背離了讓孩子學琴的初衷。

證書拿到了但是水準沒有長進,彈不出於彈不好於證書難度想對應的曲目,甚至彈奏的七零八落慘不忍睹。

到頭來因為這張考級證書失去了學琴的興趣,放棄了學琴,一段時間之後都不會彈琴了,到頭來學琴興趣沒有培養出來,花費了金錢和時間,只留下一張“廢紙”。

●正確對待考級

考級不是學琴的目的,而是階段性地核對總和目標。
從孩子角度來講,並不是每個孩子都能成為鋼琴家,絕大多數的孩子是培養一門興趣,讓孩子具有音樂的美感,不管是對孩子成長及以後的工作生活都是有力而無害的。

其實鋼琴學習對人的整體性的培養,學琴要學好要有耐心,要堅持,要刻苦不放棄等等品質的培養很重要,這樣的收穫必然對孩子成長有極大的促進作用。

考級自身出發點就是為了培養音樂愛好的屬性,盲目追高太紙面化就背離了考級的初衷。所以不管是正在考級的孩子還是繼續踏入學琴的孩子,我們的家長一定要保持初衷,切不可盲目追高,一切為了孩子而不是一張“紙”

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【遇到只把考級教程作為教學大綱的音樂機構,趕緊跑吧】♩. ♪

現在打著“速成”旗號的音樂機構不在少數,什麼“30分鐘教你彈會一首曲子”、“一個暑假的藝術特訓營助你考取鋼琴八級”、“10節課讓你變成下一個郎朗”.....然而當看到某機構外的標語清晰地寫著“每天練琴2小時,三年輕鬆到八級”時,苦苦學習音樂多年的人們,三觀仍然會被震的稀碎。

據說市場上有很多這樣的機構,有的甚至有連鎖店,可想而知市場需求量。即使負責任的老師一遍一遍在強調“學音樂一切速成都是耍流氓”,可仍然有家長鋌而走險,願意把孩子送去當韭菜。

我想說的是,學音樂不可能速成,容不得半點兒急躁,更不可以越俎代庖。各位家長一定要正確理性地看待音樂考級,不要一味地急功近利,那樣做只會本末倒置,忘記音樂學習的初衷。

●要證書還是要能力?

但凡對這個行業有所瞭解的人都懂,很多孩子手裡的考級證書與其音樂水準並不匹配。因為盲目追求進度,孩子基本功不扎實,缺少了科學的、系統的音樂學習過程。
而很多家長也在一知半解的情況下,就在證書和能力之間,為孩子選擇了證書。一年只學了幾首考級曲,反復練習考試的幾首曲子,時間長了,除了證書什麼也沒有留下。這就好比給你一張試卷讓你背答案,最後學會的只是做這張試卷而已。

●莫把孩子送上“工廠流水線”

部分老師和機構受經濟利益驅使,直接把考級教程作為教學大綱。這樣做,老師有了偷懶的“掩護”,從此不用“量體裁衣“,音樂考級教學變成了工廠的流水線。所有的學生都是一樣的曲目、一樣的練習手段、一樣的作業任務……老師再也不用與時俱進地學習新的音樂了,也再也不用刻苦鑽研教學法了,他們對考級外的作品不聞不問,對待學生也是揠苗助長。

真正的教學,應該是因材施教,老師為孩子打下扎實的基本功,學琴也絕不僅僅是學習演奏,更要聆聽更多的音樂作品,通過作品認識各個國家地區、領略不同文化,接觸到練習曲、樂曲、複調作品等多種體裁,寬闊孩子的視野,富足孩子的內心。

●想要“快”,先得“慢”

很多孩子水準並沒有達到相應的級別,卻演奏著更高難度的樂曲,不僅偏離了學習音樂的初衷,更是讓孩子在趕進度的過程中喪失了對音樂的興趣。我們需要清楚的是,過於追求速度,對於學習音樂來說並沒有好處。

首先,對於琴童們來說,在學琴之初,打好基礎非常重要。只有琴童具備了相當扎實的基本功,才能在今後的學習中進步飛速。也就是說,想要在未來“快”,在一開始,必須要“慢”!

這裡說的基本功,不只是練習各種演奏技巧,也包括學習各種音樂知識,這些都是琴童們未來進步的關鍵。不要在進度上追求捷徑,只有掌握好必要的知識、技能,才能在未來取得理想的進步;

從某種程度上來說,學習音樂其實是一件非常純粹的事情,付出多少努力就會有多少回報,結果永遠都不會欺騙你。踏踏實實地,一步一個腳印,才是日後能夠取得成功的關鍵。

“快”的從容不迫,全部來自於“慢”的腳踏實地。慢下來,才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體,流淌在血液中,給心靈留一片淨土,讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開,都值得等待!

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【鋼琴教學裡存在一種怪現象:外行“指導”內行】♩.♪

最近聽到一位同行的吐槽,相信很多老師都有過類似的經歷:如果一個“老師”,沒彈過鋼琴,僅僅旁聽過一兩年鋼琴課並且只有一個學生的課,那麼你會認為這個“老師”水準比你的老師高麼?估計你會說:“哈哈,那恐怕這個人連老師的資格都談不上吧?”

(先不要笑太早,請接著往下看)

那麼同樣道理換個身份:

一個從沒學過鋼琴的人,聽過幾個術語名詞,看過自己孩子學了一兩年鋼琴,你會認為他們的“鋼琴教學水準”比你的老師高麼?估計你現在會說:“那簡直是大笑話!”

可是,鋼琴教學裡,卻實實在在的出現這樣的笑話!

有不少家長一聽到其他家長說出自己沒聽過的“名詞術語”,沒聽過的“教學方式”,或者跟自己老師教的“教材內容不相同”,不去懷疑這些“半瓶子醋”,而是去懷疑自己的老師。

最奇怪的是這類現象似乎不少見,甚至可以說很常見!我很奇怪那些隨便質疑其他老師教學的家長——他們良好的自我感覺是從哪裡培養出來的;以及相信他們言論的人,又是怎麼喪失自己的判斷力的?

很多老師——尤其是稍微年輕一些的老師,為了討好這些“外行”,為了保住自己的飯碗生源,不惜蒙上雙眼,順著他們的觀點走!這就是我開頭所講“外行指導內行”

在這我僅僅提醒學生的家長們:請你們在聽到其他家長高談闊論自己的“鋼琴教學見解”時,拿出你們成年人的判斷是非的能力來,分清楚誰是“外行”,誰是“內行”。

也請暫時很年輕的老師們自信一些。你們的專業知識完全足夠去反駁他們!甚至可以大膽質疑傳統教學方式裡的利弊,開創自己的教學理論。百花齊放,才是更有營養的學術環境,而不是聽信一家之言!

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