●上來就想學高難度的曲子 要說學琴怪像，這條絕對能排得上號。 學琴跟讀書是一樣的，都是一個字一個字學，然後再連成句子，之後才能讀懂書中的內容。一上來就學高難度曲子，基本相當於端著莎士比亞的作品學認字，到了最後，只能是浪費時間，什麼都沒學會； ●不屑於基礎練習 基礎不牢，地動山搖，但是不練習基礎的現象現如今也是屢見不鮮。如果把學琴比作蓋高樓，基礎練習就是在打地基。地基打得好，我們的樓才能越建越高，相反，如果地基不牢固，可能建到一半，就搖搖欲墜了。 學琴同理，在初級甚至中級階段，我們可能發現不了明顯的差別，但是一旦學到了高級階段，之前沒有打牢的基礎就會很大程度地限制水準，自己本身的技術跟不上，不僅學習時間會變長，學習的效果可能也不盡如人意； ●上課時間練琴 不練琴相信也是讓老師們很頭疼的一個現象。有很多琴童，回到家不練琴，或者在上課的前一天臨時練一會，有的乾脆直接在上課的時候練琴。最後不僅耽誤了老師的上課計畫，練琴的效果也沒有達到，學琴的時間也被耽誤了。 實際上，練琴是為了幫助我們鍛煉肌肉記憶，這也就是學琴無法臨時抱佛腳的原因，只有不斷地重複，我們才能夠形成肌肉記憶，這也是能夠支撐我們繼續學習高難度樂曲的關鍵； ●只追求考級證書 還有很多人，學琴好像就是為了那一紙證書。好像拿到了證書就完成了學習一樣，很多人只會彈考級的曲子，或者選擇跳級，甚至還有些人，在知道考級考的片段以後，只練習考級的片段，就連一首完整的曲子都彈不下來。 但是實際上，考級證書跟畢業證書不一樣，八級並不是終點，恰恰相反，可以說八級證書相當於進入音樂大門的入場券，八級才是剛剛開始； ●曲子練下來了就覺得學會了 同樣，也有很多人認為，一首曲子，能夠完完整整地彈下來，就相當於練會了。但實際上，一首樂曲當中，還會有很多的表情記號，就跟寫書一樣，一本書當中，每一個字每一個詞，每一個標點符號，都是作者深思熟慮之後寫下的，而我們彈的每一首樂曲，就是作曲家寫的“書”，這其中的每一處強弱對比，每一個空拍，每一個延長，都是作曲者在向我們傳達自己的情感，是需要我們好好品味，仔細體悟的； ●學琴三天打魚兩天曬網 音樂老師最怕的是什麼？學生請假！音樂老師經常會面對千奇百怪的請假理由，想得到的、想不到的，學生都能說出來。 學琴是一個循序漸進的過程，只有老師及時瞭解學生的學琴進度、練琴狀況，才能做出最適合學生的學琴計畫，這樣才能保證學生能夠學習到最多的知識和技能； ●不用節拍器 有一些人，在練琴的時候不喜歡用節拍器，這也是十分致命的一點。尤其在做基礎練習的時候，節拍器能幫助我們穩定節奏，同時還能夠幫助提高我們手指的穩定性。慢慢的時間長了，我們的心裡也就有了一個節拍器，什麼樣的速度大致都有瞭解，對以後的學習和練習都會很有説明； ●練曲子一直從頭彈到尾 有一些人在練琴的時候不注重細節，一首曲子從頭練到尾，最後導致一首曲子練得好的地方越來越好，練不好的地方一直練不好； ●練琴不用腦子，機械性練習 練琴，不僅是一項機械性的活動，也需要動腦子。首先我們要明確每一遍練習的都是什麼，這一遍和上一遍有什麼區別，改正了哪些問題，又出現了什麼新的問題。我們還可以嘗試錄音或者錄影，來説明我們糾正問題； ●學琴半途而廢 最後一點，學琴最最重要的就是要堅持。就像我們常聽到的那句話：不積跬步無以至千里，只有不斷地堅持下去，我們才能夠取得最後的成功。