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如何培養幼兒學習鋼琴的興趣
幼兒學鋼琴是一件很困難的事，因為學鋼琴既要用腦又要用手，既要學藝術又要學技術。所以對幼兒來說，首先要培養他們學鋼琴的興趣。因為興趣是最好的老師，如果孩子對什麼感興趣，他就會學得很快；如果不感興趣，怎麼教也收效甚微。那麼，如何培養幼兒學習鋼琴的興趣呢？
一、把握幼兒教學特點，以激發興趣為首要任務
“激發感染孩子們掌握音樂語言的願望，這是教師最初任務中的最重要的任務。”一位好的鋼琴老師，除了要有諸多方面的知識，還要把握好幼兒教學的特殊性，把引導孩子喜歡音樂、喜歡鋼琴、激發他們的學習熱情作為教學的首要任務。每個孩子的先天素質不同，有的孩子很小就顯露出音樂才能，而多數孩子需要家長和老師的引導和培養。尤其是教師在上課時，不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧，還要善於和他們溝通，只有熱愛孩子才能教好孩子。對多數孩子來說，在見教師之前，總是把教師想成一副嚴肅而令人害怕的樣子，這對孩子的學琴動機是不利的。有些家長認為自己的孩子調皮，因此希望教師
Jenny Leung 5歲學生，這段時間一直著重手型及手指訓練，現在企得比同年齡甚至更大的小朋友都要好，可以開始學習”行路”了。
P.S 感謝JENNY媽媽對支持，您們的努力，信任，諒解，是學生成長的關鍵。
據公布的調查顯示，有超過四成學習樂器的人士曾經因練習樂器而感到不適，甚至痛楚，但當中只有一成六曾經求診，且證實有肌肉骨骼勞損等問題。雖然學習音樂好處多多，但練習過程亦有可能令身體和心靈受傷，學習者或演奏者往往不知道應往何處求助。說到練習彈琴的艱辛過程，著名鋼琴演奏家羅乃新隨手拈來的經歷都叫人害怕。
鋼琴演奏家羅乃新現於演藝學院教授音樂，她坦言不少學生都試過練習時感到關節痛。
「有一次演奏的樂章，其中一段需要用拇指橫向掃出連串音符，令指頭受傷，但為了兼顧手指對琴鍵的觸感，又不能
掌、腕、臂、身體協調與聲音的關係擇要
（1） 手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音品質的關鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架子必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架子的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架子軟弱塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架子依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這點，也許聲音就根本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由於手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發現凡是手掌塌陷的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架子的訓練應在入門時就開始，在慢練時要儘量強調手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟塌的而是內部具有一定的支撐力。至於手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架子去解決才是可行的。手掌架子立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。
（2）腕臂的訓練與聲音的關係，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調節，在教學中常被忽視，但是實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，並使得不論何種位置時，手臂的
1. 培養耳朵的感覺是最重要的。從小就刻苦訓練用耳朵分辨音色和音調。鐘聲、窗框內的玻璃、布谷鳥──試找出它們的音色。
2. 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
3. 不會發聲的鋼琴早已發明了，如果你試彈過就知道它一點用處也沒有。正如不能跟啞巴學說話一樣。
4. 演奏時請數拍子！不少演奏家演奏得像酒鬼一樣，不要以他們為榜樣。
5. 要趁早學習和音的基本規律。
教學多年來一直發現香港學生的基本功出現不同程度的問題，例如手掌下陷，手指第一關節扁平等等。導致這問題的主要原因是因為老師沒有注重基本功的訓練，甚至有些老師連基本功都沒有，浪費金錢都是其次，教壞有心想學的學生是多麼的可惜啊 ! 家長必須了解，香港沒有一個特定的標準或守則，沒有專業公會監管鋼琴老師的教學質素，所以就會出現很多不合規格的老師，而這些老師都會直接影響下一代的質素，下一代成為老師後又會影響下一代，無止境的一直影響下去。
一位合格的鋼琴老師除了要有精良的技巧，更重要的是，要有顆『準備用心』的良好心態，就如同一個好的廚師，每天都想著如何烹調出好菜，來滿足果腹之人；又像一位裁縫師細心縫製衣服，只為了讓穿在身上的人都能感受到舒適合身。
技巧可以不斷精進，但『良好的心態』卻是一開始就得具備，這就是所謂的『職業道德』，它很重要，等同於良好的『工作心態』。這一切不會因為你是學藝術的而有所不同，相反地，我們更應該表現出學過藝術的素質，表現出應有的程度，才不枉費既有的栽培。
『鋼琴老師』有了『老師』兩個字，就不只是鋼琴的問題，而是鋼琴和教育的結合，且『教育』還要在『鋼琴』之上，因為沒有『好的教育觀念』，就算
複調聽覺的培養
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、複調、織體。無論彈奏主調音樂還是複調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。複調作品中，其聲部關係更為複雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好複調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏複調音樂時還應注意以下幾點：
(1)分清各聲部獨立的旋律線條。複調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，瞭解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練後，再將各聲部疊加一起練習。必須
一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓練的特點
練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足於只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂，多數是因為聽覺原因造成的。因此，要求學生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺
如果你坐的位置正對著鍵盤的中央，然後稍稍偏左或偏右；如果你把琴凳升高又降低；如果你用平直或彎曲的手指演奏，如果你一開始就把手放在琴鍵上，或者一開始就從高處往下落；如果你把延音踏板踩得很深，或者踩得很淺；如果你彈出醇厚的音色，或奏出輝煌的音色；……凡此不同的選擇，使你擁有了自17世紀以來歷代鍵盤演奏家所具有的成功和令人信服的實例。每個傑出人物都有他自己的特點和方法。鍵盤技巧隨著音樂理念和樂器的發展而變化。
鋼琴的發展歸因於對擊弦古鋼琴和羽管鍵琴的局限性的突破。擊弦古鋼琴發聲極其細弱，基本上不能用於公開演奏；羽管鍵琴雖然更加明亮，但不能變化音色。巴赫和亨德爾使用的是擊弦古鋼琴和羽管鍵琴，但他們的鍵盤音樂中充滿著裝飾音（ornaments）——顫音、回音、倚音、波音，以代替音的延續和力度的變化。
隨著鋼琴的發展，音色能夠通過手指的壓力而加以變化。這就代替了對過多裝飾音的依賴，突出了純淨的旋律。巴赫的兒子C．P．E．巴赫（1714-1788）提出了如歌的演奏風格，並聲稱要在鍵盤樂器上歌唱。他是最早明確採用
鋼琴家羅乃新曾忘形連續彈奏11小時，終因肌肉勞損過度患上腱鞘炎，要兩度做手術治療， 現時手腕上仍留有疤痕
「彈琴不痛一定是懶」