慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

“慢練”是對手 指運動和手腕功能的訓練。手指經過慢練，才能有效地完成一系列的彈奏技術，技巧訓練，熟悉並掌握在任何情況下的觸鍵技能，包括手指的力度(手臂、手腕傳遞 到指尖的自然重量和觸鍵速度的結合)、手指觸鍵的穩定性(不折指)、和手指的觸鍵點(手指與琴鍵的接觸點是否集中)，使之都能夠達到要求。通過慢練，可以 了解練曲的音樂思想和主題含意、體會旋律、樂句、聲音、變化、聲部對比、和聲效果等音樂技術問題，及時糾正錯誤並隨時解決在彈奏過程中的重要問題。

• 確定指法。在視譜時就應該記下正確指法，並在練習過程中固定下來，還要根據實際，參考不同版本的指法建議，研究有些特殊樂段中各種特殊指法的可能性。

• 確 定分句。樂句是一首樂曲的基本結構，在樂曲中能夠表達相對完整的樂意，劃分樂句是為了理解樂句、理解樂曲、因此劃分和確定分句、是準確把樂曲中音樂語氣、 語調和呼吸的手段。樂句反映了樂思是繼續發展還是已經完整終止的狀況，能否正確劃分樂句，直接反映了演奏者能否把音樂感覺準確表演出來。

• 確 定基本動作方向。任何音樂作品都離不開旋律，它是音樂的基礎和靈魂，它的進行方向決定各種器樂演奏的動作方向。旋律的進行方向，包括左右橫向、上行、下行 和波浪式的進行，它又和緊張度、力度關係密切。根據旋律的方向要求，正確地把握彈奏的動作方向，上行還是下行?左右橫向的弧度有多大?等等。這樣才能體會 出如何使音樂的氣息延綿起伏。

• 要有如何把音色彈奏得更講究和貼切、把聲音的層次性更鮮明地體現出來的概念，不能只有把聲音彈響就完事的想法，這些也需要在慢練中感悟和理解。

• 要 聽。聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，有毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。讓每個手指都平均地得到鍛煉，不 要圖快而養成很多毛病。要知道彈得快必須踏踏實實一步一步來，下下子就想彈得很快，也許自己一時過了癮，但是從長遠來講，必定是”欲速則不達”，因為裡面 有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最後連滾帶撲爬地彈。

所以說，練琴必須要有科學的方法，科學家達爾文說過：“最有價值的知識是關於方法的知識。”正確、科學的練琴方法是很難自然形成的，需要有意識地加以培養，形成好的練琴習慣，避免無價值的無效率的練習，是提高技巧的重要方法之一。