布呂秋蕾荷（Monique de la Bruchollerie）是首位在蕭邦大賽獲獎的法國鋼琴家，隔年她參加比利時伊麗莎白大賽（時稱易沙意大賽）亦獲名次，並和首獎得主俄國鋼琴家吉利爾 斯（Emil Gilels）成為好友。三十年後，吉利爾斯已從奧德薩紅髮少年成為蘇聯學派大師，布呂秋蕾荷也名揚海外，曾在十五天內於卡內基音樂廳演奏五場，當時可謂 空前成就。
一次他們在巡迴途中相遇，開心聆賞彼此演出並交換對音樂藝術與鋼琴技巧的心得。看了聽了也討論了之後，布呂秋蕾荷終於安心確定：為了獲得圓潤飽滿的聲響，並深入樂曲和聲與色彩，「必須運用整個身體演奏鋼琴」。
這不是常識嗎？現今頂尖鋼琴家，何人不是運用全身來演奏？而無論在何音樂學院教鋼琴，又有那位老師不這樣指導？
但半世紀前的法國並非如此。當時法國鋼琴演奏主流仍奉徹爾尼時代的技法，不但僅專注於手指運動，甚至排斥運用手臂和上半身。在小型音樂廳和擊弦系統輕盈的 法製鋼琴上，以手指為主的演奏不但能表現私密表情，也能塑造微妙色彩和乾淨音群。但當音樂廳和鋼琴都不斷改變，甚至連作曲家都要求更豐富的力度和色彩表現 時，如此技法顯然不足，必須隨時代而改變。
或是自傲於優越音樂傳統，或是不願承認自己缺失，光是從手指到手臂，法國鋼琴界竟花了好長一段時間才認真反省原有技法。松貢（Pierre Sancan）是法國首位以系統化新技巧教學的教授，但在學生獲得諸多國際大賽肯定前，他在巴黎音樂院竟被同事視為異端邪說。布呂秋蕾荷琴風熱情又不失優 雅，不但能演奏重量級的布拉姆斯與柴可夫斯基，還能挑戰拉赫曼尼諾夫艱深的第三號鋼琴協奏曲，是女性演奏此曲的先驅。但即使是她，身處當時法國樂界的自滿 氛圍中，想必也頗受質疑，也才會在和吉利爾斯討論後，反應竟是「安心」確認自己是對的。
但法國鋼琴家仍有對音樂與演奏的熱情，終能自我革新並學得全面技巧。畢竟過去多麼輝煌都是過去；若不能審視缺失，在當下奮鬥努力，無論那成就是鋼琴演奏或棒球賽事，都只會成為教科書上的歷史。
【樂聞樂思》聯合晚報╱焦元溥 2009/03/15】
圖:’Stars of the Summer Night’ Art – by Christina Silverio