http://www.epochtimes.com/b5/11/11/1/n3417525.htm

【大紀元2011年11月01日訊】（紐約訊）學習音樂的人何其多，但是否有人想過學音樂的目的是什麼？家長又希望孩子學到什麼？老師希望帶給孩子除了音樂上的知識以外，是否能把「教師」的職責加以擴大，延伸到教導學生不論在台上或課堂上學習音樂的品德及禮貌呢？一個老師的品德會影響自己的學生，因為一個老師的教養水準，會直接反映在學生的身上。

台風教養見真章

曾經有位得意門生，參加學校舉辦的器樂協奏曲比賽，很幸運地從許多佼佼者中脫穎而出。她和父母都萬分開心，興沖沖來上課並告訴我這個令人雀躍的好消息，我祝賀她並告訴她演奏那天一定到場聆聽。上課前，我決定花幾分鐘與她討論上台的衣著與應有的禮貌。

我問她有決定好要穿何種顏色及樣式的禮服上台嗎？她說：「有的，我決定要穿一件黑色絨布，剪裁簡單的曳地式長裙禮服。」我回答她：「聽起來很不錯，但整個樂團幫你伴奏的團員及指揮老師也都會穿上黑顏色的衣服，而你是主角，也穿黑的，反而顯現不出妳這朵紅花的特色。」她問我：「那如何在不需更換禮服的情況下做到突顯出自己主奏的地位呢？」我說：「很簡單，加些裝飾品即可。珍珠項鍊是可以，但顯得

        在鋼琴學習中，兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題，正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提，而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格，保持作品完整性的必備條件。因此，對於兒童讀譜與背譜能力的培養，必須從學琴一開始就放在首要位置，使學生養成良好的習慣，為以後的演奏打下堅實的基礎。而每一首美妙的樂曲都是由不同音符、不同節奏、不同演奏方法、不同速度等構成的，這就需要演奏者的眼、耳、心、手同時協作。
　　
　　一、眼到
　　
　　在鋼琴教學中，許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因：首先，孩子們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏，因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性，即準確表達作曲家的創作意圖是基於我們精確無誤的對樂譜的二次再創作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉換，更要看到位於每行樂譜前面的調號，正確按

鋼琴課是音樂專業中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會學生真實、生動地表現音樂作品的內容，將技術和音樂融為一體，才是真正的藝術。同時，作為一名優秀的鋼琴教師，應該在教學的同時，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學的基本規律和科學的教學方法，因材施教，充分挖掘每個學生的潛能，使學生的學和老師的教達到一種理想完美的境界，收到最佳的教學效果。

　　第一，生動形象的講解

要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的。在學習一首樂曲之前，首先要為學生對樂曲所產生的時代背景、作曲家的有關情況、作品風格與結構進行講解，比如貝多芬是什麼年代的，為什麼他大部分創作都有英雄史詩般的戰鬥精神；為什麼蕭邦的夜曲旋律如歌，富於詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創作充滿幽默，有時憂鬱，熱情又不乏戲劇性。因為時代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號是相同的，而它體現的意義、表達方法也是不同的。學生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準確、精練、生動的語言來給學生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時，可以運用一些簡潔明瞭的比喻，常能使一些繁瑣的理論易於理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉移的感覺，手

專業鋼琴教學和業餘鋼琴教學的相同與不同

鋼琴教學是鋼琴教師把有關鋼琴演奏的基本知識，基本技能傳授給學生，引導學生理解音樂、感受音樂、和表現音樂的過程。隨著生活水準的不斷提高，越來越多的人加入到學琴的隊伍中來。學習鋼琴不再局限於將來立志從事專業音樂教育或專業演奏的人，很多不同年齡階段、不同文化層次的人都把學習鋼琴作為提高自身音樂修養的一種途徑。

很多家長都表示想通過學琴培養孩子對音樂的興趣、愛好，但將來並不想讓孩子將來搞鋼琴專業。家長的這種想法使一些教師感到困惑——對於業餘學琴和鋼琴專業的學生教師課上是否應該區別對待？教學內容和教學要求的制定是否要一致？家長朋友又應該怎樣認識專業和業餘的區別呢？
首先，要澄清思想上的誤區，所謂業餘只是指利用業餘閒置時間學琴，並不是指彈奏方法上的業餘。對於一首鋼琴曲彈奏的好壞的評判，標準是一致的，並無專業的標準和業餘的標準之分。即讀譜是否準確，速度、節奏是否正確，曲子是否完整，有無音樂表現力等。其次，很多孩子都是從業餘學琴開始走上了專業演奏之路。小時候打下的良好基礎，成就了將來的藝術之路。再次，業餘時間學琴的孩子練琴時間較短，沒有大量的時間用於鋼琴

       樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現為人在音樂欣賞或音樂表現時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現是隱性的，潛在於人的內心活動；而後者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現能力。人們常講要用“內心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對於鋼琴表演藝術具有重要意義。

         樂感需要天賦，更需要培養

         在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。
　　在鋼琴演奏中，演奏家面對現成的曲詞作品要追思音樂原旨，發掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、願望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創造。可以這麼說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。
　　對於樂感的來源，歷來有兩種不同的觀點。有人認為樂感是先天性的，父母給的，有人則認為樂感是後天性的，經過學習得來的。前一種觀點可以由此而決定一個人可否從事音樂藝術表