重量是如何產生的?

“只要比一盒火柴稍多一點的重量就可以使鋼琴發出聲音”—涅高兹Neuhaus

一 件物體從高處落下就會產生最為自然的重量,在Neuhaus的書中也引用了著名詩人但丁的一句話,“像屍體一樣掉下來”。彈琴的時候從肩部以下,至手臂、 手腕都應該是放鬆的,只有支撐在琴鍵上的手指才是最為負重的一部份,站立在琴鍵上的手指尖集中了彈奏者的身體重量。但是肩部、手臂、手腕乃至手指的放鬆和 負重都是相對而言,是有控制的放鬆和放鬆下的控制。在孩子初學鋼琴的時候,而對孩子的年齡和理解能力的不同,重量和放鬆的問題顯然對他們是難以理解的,但 是作為老師還是要以淺顯易懂的語言講述給學生,並且同時也是講給家長聽,因為學琴初始,家長起著決定性的因素。很多時候家長會操之過急,因孩子的手臂不夠 放鬆而忽略了手指的站立,反之又會因為孩子的手指站立而忽略了手臂的放鬆。所以學琴的開始真是充滿矛盾和糾結!

讓手臂自然 下落,發出最自然的聲音。學琴的最初幾節課,外行看起來似乎很簡單,只是認識並且彈出幾個音符的事情而已,但其實背後有很多細節和理論支持。剛剛開始接觸 鋼琴的彈奏,第一步要學會放鬆地落下手臂,讓手指站立在琴鍵上,最開始時不要要求音量,可以讓孩子在琴鍵上做手指的蛙跳練習,主要目的是體會手臂的放鬆, 並自

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養成聆聽的習慣

音樂是聲音的藝術,耳朵是鋼琴演奏者的監聽器。

我們應該從剛開始學琴就養成聆聽的習慣,欲表現好聽的音樂,必須具敏感的聽覺,這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓練的結果。

我 經常跟學生強調如果要將鋼琴聲音演奏得很好,就必須在演奏過程中,使自己既能當表演者,又當聽眾,即充當表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演 奏過程中,要一方面能高度融進、全身投入地去演奏,另一方面又能在自己演奏的同時,很超脫、冷靜地來監聽自己的演奏,並通過這種監聽隨時隨地控制和調節自 己的演奏。

很有意思的是當你把Listen(聽)的字母重新排列,Listen就變成了Silent(靜)。要想真正地聽到純正的聲音,耳 朵首先要安靜下來,有一個內心無聲的環境才能真正聽到想要的聲音,所以“去聽”(Listen)和“聽見”(Hear)是有著很大的區別。“聽見”是外面 任何的聲音都進入你的耳朵,而“去聽”是內在深處的五官向外界打開,然後再吸收聽到的聲音,所以我一直讓學生去聽聲音,不是直接了當的告訴他們怎樣做出那 樣的聲音,並且問他們是否能聽到這樣的聲音。例如在彈奏李斯特的旅行歲月–瑞士遊記 Première Année, Suisse的瓦倫城之湖 (Au lac de Wallenstadt) 左手音型部份要彈奏出湖水漣漪般的聲音,

這時就要靜下心來去聆聽自己彈奏的聲音能否做出這樣的效果。我其實只是在刺激開發他們的耳朵,然後他們就可以自己去練習,當然這不是很容易的過程,不過當 有人指出去聽的重要性,你會更仔細地去聽,而你的聽覺也會逐漸有著更大的空間,當你有了這樣一對耳朵,你就會去辨別不同的聲音,尋找你想要的聲音。所以對 於初學音樂的人,特別是對於學習鋼琴演奏的兒童來說,訓練出敏銳的聽覺對於他們的練琴品質以及今後的學習都是非常重要的。

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鋼琴演奏者易患的職業病

        學習鋼琴已日益普及,伴隨著學琴者感到滿足和喜悅的同時,它也給許多習琴之人帶來了煩惱和傷痛。這就是在練習的同時,彈鋼琴的人易得腱鞘炎、肌腱炎、肌肉萎縮、大拇指病、神經肌肉病等等。據德國一間外科研究所對40個樂隊的3000名音樂演奏者進行調查,結果表明,2/3以上的職業音樂工作者易患脊椎病,而從事其他職業的人患脊椎病的比例尚不到一半。另有美國克利夫蘭臨床基金會最近調查了1353名樂器演奏家,研究結果顯示,64%的演奏家患有各種不同性質的骨骼肌疾病,20%有周圍神經病,8%有局限性肌肉張力障礙。這些數位表明,幾乎80%的音樂工作者患有這個職業給他帶來的疾病。這些疾病通常是違反肌肉工作的自然生理規律造成的結果,因此音樂工作者們對這個問題要給予一定的重視。
        鋼琴就像競技體育一樣是一門技術性很強的樂器。只有進行大量的刻苦練習才能很好地駕馭它。但在練習過程中如果彈琴姿勢不正確,或彈琴方式的偏差就可能導致器官不同環節的協調性被破壞,某些部位的肌肉被強迫完成力不能及的工作導致疾病的產生。通常這樣會使手指之間韌帶、肌肉和肌腱繃得過緊,產生腱鞘炎、肌腱炎等以及其他的併發症。下面介紹的便是鋼琴演奏者常見的幾種職業病:

        1.腱鞘炎

        腱鞘炎在習琴人身上發病率是相當高的。其原因是由於不正確的彈奏和絃,八度或是大幅度跨越。當手指拉伸時,骨頭之間的肌肉沒有積極地參與,這種情況下前臂會被繃得很緊,肌肉被過度拉伸從而促使疾病的產生。手腕是腱鞘炎的高發地帶。手腕在演奏時需要經常運動,演奏者為了彈好帶一連串手腕移動的樂句,由於肌肉運動幅度過大造成了對手腕的傷害。又如在跨八度或八度以上音時,手臂的肌肉與手腕協調不及時。這種情況下

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初學鋼琴的孩子容易出現那些問題? “手腕”

初學鋼琴容易出現那些問題? “手腕”

彈奏鋼琴時前臂以上的力量要順利地傳遞到手指上是需要依靠手腕的協調和支撐讓”力”通順到抵達指尖,從而表達樂句中的語氣及呼吸,改變觸鍵方式,豐富音色變化,協調彈奏動作,完成有難道的技術等等。手腕作為力量傳遞到手指上的”中轉站”,這一點有著不可替代的特性。特別是初學的學生,最容易出現問題的地方就是手腕。

手腕出現的問題一般有這四種:

(1)手腕過高。是指在鋼琴彈奏中手腕位置高於掌關節。手腕高會使掌關節和手指都處於下斜的狀態,妨礙手指的運動,這種情況造成聲音無法彈透,聲音虛淺且不均勻。

(2)手腕過低。是指在鋼琴彈奏中,手腕的位置低於琴鍵,會影響整個手的控制力,造成聲音有壓力感、沉悶、暗淡和不均勻,長期手腕過低會導致手腕位置勞損,造成彈奏時出現手腕疼痛。

(3)手腕上下抖動。兒童在初學鋼琴時,因為手指軟弱無力,尚不具備獨立性,想借助手腕的力量把聲音彈響而養成的毛病。這種問題不僅會造成聲音不穩定,長期抖動會導致勞損及疼痛。

(4)手腕僵硬。手腕僵硬不僅限制了手腕本身的靈活,而且還會使手指、前臂、肘關節都跟著緊張起來,手指就會失去了自如、靈活和獨立的活動能力,聲音會生硬、澀、尖銳、刺耳。

解決手腕問題的方法

(1)解決手腕過高、手腕過低問題。主要是彈奏時對手形、手腕的正確狀態重視不夠,沒養成良好的習慣,老師及家長應在一段時間內對孩子練琴給以關注及適當的提醒和糾正。

(2)解決手腕抖動、手腕僵硬的問題。主要原因是手指的獨立性、主動性較差並且無力,還要盡量彈出力度較強的聲音而造成的,所以解決這個問題的前提,是訓練如何用力。起初在斷奏練習時,當每個手指觸鍵後,先在琴鍵上支撐住,然後轉動一下手腕,感覺一下手腕是否柔軟靈活及放鬆,經過一段時間的練習,是能夠克服這個毛病的。

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鋼琴學習和演奏中的幾個關係

一、美的音質和富於變化的觸鍵

  所謂音質是指鋼琴所發出聲音的質地和音色。每架鋼琴都有自己獨特的音質,而同一架琴,以不同的人或不同的方法來彈,音質也會有不少差異,表明音質與彈奏技術有直接關係。在鋼琴練習和演奏中掌握正確的方法,彈奏出美的音質,是演奏者始終追求的重要技術和藝術標準。通常對音質的認識和鑒別主要是通過聽辨,而用語言描繪就比較間接,但一般來講,美的鋼琴音質應該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現力,動人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個音當作一口鐘來彈,出來的聲音像鐘聲,富於共鳴和泛音才是好的音質。這對學習者認識美的音質可謂是十分傳神和精妙。美的音質是鋼琴音樂表現中十分重要的因素,是鋼琴音樂的靈魂。音質的好壞,直接關係到對音樂的表現力和對音樂欣賞者的吸引力、感染力。此外音質還與琴聲的穿透力和傳遠力有關。例如有人彈出的琴音,近處聽很響,但在樂隊中或稍遠處聽時,聲音就不清晰了,穿透力也不強。這些都與彈奏的音質密切相關。所以掌握科學的彈奏方法,控制好鋼琴音質,是鋼琴學習、演奏中的一個重要技能和技術標準。

   控制音質與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關係。由於人的生理條件不同、手型等的各異,彈奏方法也不可能要求一個模式。“世界上絕對不會有兩位鋼琴家的手型完全一樣”,但卻有著科學和共性的原理。首先應該是手指的發力點和掌指關節(手掌到手指的第一個關節)的靈活性。掌指關節是手指發力的關鍵,手指彈琴的力,要來自這個關節。這個關節如不能發力,手、手腕就容易緊張僵硬,彈出的聲音可能很響,但音質不集中或僵硬,無傳遠力,此外這也會直接影

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初學鋼琴的孩子容易出現那些問題? “折指”篇

“折指”是初學鋼琴的琴童身上最常見、最典型的問題,絕大多數的初學兒童都會出現不同程度的”折指”情況。

 1.   什麼是“折指”

”折指”是指彈奏鋼琴時,手指的第一關節會出現向掌心塌陷進去的現象,我們稱為”折指”,實際上就是手指的支撐力不夠堅挺。

2.   “折指”的危害

”折指”會對彈奏產生什麼影響呢?鋼琴彈奏中所需要具備許多種彈奏技巧,但最關鍵的一點,就是要把手臂的力量送到指尖,通過指尖與琴鍵的接觸把聲音彈奏出來。因此,指尖的堅實程度與敏感性,在鋼琴彈奏的過程中具有絕對重要性,它的重要性越到高級程度就越顯現出來。如果”折指”成為習慣動作,弱化了手指的支撐力和獨立性,就會影響以後手指跑動的速度和靈敏性,彈奏出來的聲音不均衡、不集中、暗淡且無顆粒性。”顆粒性”包括四個特點:第一,彈出之音如一顆顆、一粒粒的種子,每個都獨立、飽滿、鮮明、清晰;第二,所彈的每一個音都好像存在一個堅實的芯,聲音集中、充實飽滿;第三,觸鍵短促,彈出的各個音隙分明;第四,彈出的音均衡、規整、統一。這裡強調的是對彈奏的每一個音都有這樣的要求,做到這一點最大的障礙就是

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