轉載自2010-7-17《自由時報》學音樂的孩子 小心演奏傷害
〔記者黃良傑／屏東報導〕

廣告台詞「學音樂的孩子不會變壞」深入人心，但現在有研究指出，學音樂的孩子更要小心演奏傷害！

音樂系逾半學生曾受傷

屏東教育大學音樂系與高雄醫學大學醫學系研究發現，音樂系一半以上學生曾出現「演奏傷害」，兩校向家長發出警語，提醒學音樂的孩子要注意正確的演奏姿勢。

「音樂班學生易疏忽了演奏傷害，如同體育班學生常忘掉運動傷害！」屏教大前人文社會學院長、音樂系教授伍鴻沂說，他與高醫大醫學系復健科助理教授陳嘉炘研究調查，發現台灣學音樂的小朋友，年紀越來越小，臨床上，演奏的傷害卻越來越多，令人憂心。

在一百零一位有效的受訪音樂系大學生中，高達四十．九％有演奏受傷與治療經驗，因技術錯誤受傷有五十二．六％，過度使用而受傷有三十三．三％，因演奏受傷而停止練習有二十二．四％，因演奏受傷而停止比賽有八％。

值得注意的是，受傷學生中有一半表示有後遺症，且一邊治療時仍一面練習，其中十％的受傷者，經治療後沒明顯改善，但還是繼續練習。

伍鴻沂、陳嘉炘對問卷結果，既驚訝又憂心。伍鴻沂說，大家都知道運動傷害，卻忽略了音樂傷害，超過半數音樂系學生有因練習造成傷害的經驗，這數字很值得警惕！

學習樂器原本是興趣，卻因家長或學生的錯誤認知，過度操練，反而對身體造成極大壓力，最常見的生理症狀有手心冰冷、肌肉僵硬、反應遲鈍，甚至發抖，導致影響演奏。

演奏與運動一樣須暖身

兩所大學研究也發現，音樂演奏者常受傷而不自知，又迫於演奏需要，無法即時處理，導致累積成為運動傷害，其中以交響樂團的提琴手最常見，而國內臨床也常見音樂比賽或考試時，學生因過度集中地練琴而造成肌肉拉傷、肌腱炎。

伍鴻沂強調，演奏與運動一樣都要先暖身，更不要因比賽成績逼迫孩子長時間密集練習，會導致肌肉僵硬，造成了演奏傷害，恐被迫中斷音樂之路。

關於自然重量的運用，包括幾個方面的要求。首先是整只手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
這裡的關鍵是兩點。其一是要認識體會到手臂的自然重量，其二是手指要承受並支撐整只手臂的重量。

先談談如何去感覺手臂的自然重量。可讓學生以前傾上身的坐姿，把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。

此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。這種感覺方法，學生自己就可以去做到。也可由教師或家長幫助，把學生的手臂托到手肘部分的高度，令其完全放鬆，把手臂放心地依託在教師的手中。

教師在感覺到學生的手已完全放鬆後，把自己托著的手突然一撤，要求學生完全不加控制地讓手臂落下去，然後自由地下垂，讓其自然晃動。用以上的方法讓學生體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

手指本身是輕而細的，所以首先要學會如何接受和承受手臂的重量。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。所以，手指的三個小關節都要微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱”掌關節”）必須要作為一個力量的支持點，一定要有力，不能軟綿綿或塌隱陷下去。就是對每個手指的第一步要求—-手指的支撐。

在鋼琴教學中，或在鋼琴考級時，常會見到的有學生彈琴完全不懂得彈琴要結合和使用放鬆自然的手臂重量，他（她）們彈琴只見手指在十分努力地動，聲音非常單薄，浮淺。這樣的學生，自己可能很努力，也非常之費力，但是試想，如完全不給手指一點手臂份量的支援，單靠幾根細細的手指孤軍奮戰，那是無論如何也對付不了龐大的鍵盤的。

所以，要想讓鋼琴發出它應有的音響，要想能自如地、得心應手地彈琴，並且達到以後能真正駕歎鋼琴，首要的基礎是手臂要放鬆自如，手指要站立支撐，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地結合起來。

為了做到這一點，我們提倡用斷奏入門的教學途徑，就是說，我們先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。在經過一個階段，也許二、三個月，也許更多一些，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，我們再漸漸進入連奏的練習。這樣做，在開始階段也許費一點功夫，但是打下一個好的地基，從長遠來說是收益無窮的。

有的學生，由於開始學琴階段就沒有這一步必要的訓練。一開始就用連奏彈琴，並急於彈一些偏難的樂曲，趕所謂的”進度”，這就好像一個嬰兒，還不會站穩，就要去走，去跑，難免七歪八倒，連滾帶爬。

話說回來，對於那些已彈了一定階段，但是還不會運用手臂重量的學生來說，有必要進行一定的補課，踏踏實實地一個一個手指把力量放下去 ，把單薄、浮淺的彈法改掉。不論這種毛病已存在了多久，只要認識到改進的必要，並努力去矯正，都是有希望糾正過來的。

當我們學會了能把全部重量放下去後，進一步我們就可以調節重量的輕重。在手臂重量自如運用的基礎上，我們可進一步發展運用身體的力量。有了良好的基礎，我們的力度和音色可以越來越多地變化。但是，第一步要先要學會結合手臂自然重量的豐滿而有表現力的聲音，去掉那些蒼白無力的聲音。這是彈奏方法正確與否的基本體現。

這是初學者經常掌握不好，然而有必須學會的最基本、最常見的踏板用法之一。

連奏，要求聲音不間斷。利用踏板延長聲音的功能，可以很容易實現聲音的連續
。
但是，假如將踏板踩下不動，連是連上了，同時又將前後音重疊起來了，勢必
產生渾濁、混亂的音響。這就要及時更換踏板，以消除這些混亂。所以，這種情
況下踏板的作用是，既要連，有不能混。這裡以兩個和絃（單音也一樣）為例，
說明一下其基本方法。

第一個和絃彈下時，踏板可同時或稍早踏下。

然後手指挪離琴鍵（由於踏板的作用和絃在繼續奏鳴），找到下一個和絃的位置。（注意，下面是關鍵）
在手指彈出下一和絃的同時，腳抬起（放開踏板，止斷前面的聲音）——關鍵在於這個抬
腳動作不能早於彈出下個和絃。

早了，兩個和絃就斷開了。也不能晚。晚了，兩個 和絃就要重疊。

隨後，即第二個和絃彈下後，腳再重新踩下踏板，這時，踏板與前一個和絃已無關係，而是作用於後一個和絃了。

在某一瞬間，手腳動作方向正好相反：手往下彈，腳往上抬；抬起來，又要隨後
踩下。

這裡，腳的動作不在拍點上，這也正是初學者感到困惑的原因。

學會了兩個和絃踏板的更換，再多的和絃連奏，以及單音、雙音的連奏，道理相
同。

每個人都有對事情不同的處理方式，每個人都有對事情不同的感受，世間沒有完全相同的兩個人。我們通常把一個人處世的習慣稱作性格，比如：內向、外向、感性、理性等等。性格究竟是什麼呢？

我們無論做什麼事情都要以一定的方式去做，比如：積極的、糊弄的、興奮的、隨意的等等，也就是我們常說的態度。我們對事物的看法是受到環境、思維、教育等因素影響的。人經常的對某一類事物以固定的態度去處理，長時間的就形成了對事物固定的某種處理態度，就是說我們會以某種較固定的情緒去處理一些事物。比如：一個工作很繁忙的人，情緒上就容易急躁，而長時間的情緒急躁，就會使急躁不僅僅表現在工作中也表現在生活裡，表現在所處理的每一件事情上，而我們對這種由於急躁而產生的處世方式成為性格。這種例子很多，不一一列舉。

當一個人具有較固定的情緒時，在彈琴上就會有所體現。急躁的人彈琴急躁，懶散的人彈琴也懶散。這種情緒對彈琴的影響是很大的。彈鋼琴是表演藝術，是通過演奏者調動各種各樣的情緒來表達音樂感受的，性格傾向嚴重的人，雖然也可以調動各種各樣的情緒來表達音樂感受，但無論怎樣表現都會像照相機的濾光鏡一樣，把所演奏的音樂帶上個人的性格傾向，這樣音樂的表現就不夠真實。就像一個笑話所講的，一句話經過幾個人相傳之後就完全走樣了，這就是因為每個人都在這句話中加上了個人的因素。音樂表現也是一樣，演奏者要力爭真實的展現作曲家的情感，加上過多的個人因素就會使音樂走味。所以調整性格是學琴過程中十分重要的一個環節。

有一句古話：江山易改，秉性難移。改變性格談何容易。有許多家長會有所感受，自己的孩子性格多樣，並無法確定性格的傾向。實際上確定孩子性格是很容易的一件事，那就是以平時、平常的處世狀態為標準。每個人都是有一定利益範圍的，只不過利益的範圍有大有小。內向的人因利益範圍較小而懶散；外向的人因利益範圍較大而急躁，但無論內向還是外向，只要涉及到個人利益時，就沒有不急的。

性格的產生是由於長期某種固定的情緒，急躁、懶散、平和、熱烈等都是情緒的體現，所以我們要改變性格的辦法就是改變其彈琴時的情緒狀態。急躁的人以慢速彈琴、音樂語氣來平和情緒；懶散的人以大聲數拍、嚴格的動作標準來提高情緒狀態，同時輔助以注意力集中的訓練來統一利益範圍。當注意力集中時無論是什麼性格，情緒狀態都是一樣的。這樣經過一段時間的訓練，當孩子的情緒穩定時性格就會發生一定的變化，經過長期的、正確的調整，孩子的性格就會按照我們的想法調整至合適的程度。

這樣通過彈琴時對性格的調整，不僅會使孩子鋼琴學得好，而且為學習一切打下基礎，這就是古人常說的一句話：學藝先學做人~~