
很多人一開始學樂器想隨便找個老師,反正初學也不需要太專業的老師,等學到一定程度才考慮換老師,殊不知給學習造成很多問題。 要解釋這一點,得從樂器學習的特點說起。 樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作,本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧,都應該先從慢速開始,一遍遍重複這個動作,肌肉逐漸形成記憶,形成慣性,因此越來越熟練,最終達到下意識(大腦不需要經過思考)就能做這個動作的程度。 你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精確,那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎麼演奏”的,他是憑著長期練習之後形成的慣性,手指在下意識地動,否則這麼大的信息量,大腦怎麼思考得過來? 記憶的特點:在學習一個新動作時,身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作,當成正確的動作來記憶(不管它是不是真的正確……) 因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之後,想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由於沒有正確的指導,在一開始就養成了不好的演奏習慣。 如果想要糾正錯誤的習慣,就必須得建立正確的習慣,讓新的習慣代替舊的習慣,其難度可想而知,這時必須要投入更多的注意力才可以,只要注意力稍微放鬆,就可能又回到過去的老樣子。 因此,重點是得有老師告知你什麼樣才是正確的,每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。換句話說,你得知道你現在在練的這條練習,最終達到什麼樣的標準才能算是合格了?才可以進行下一條練習? 學習就像上台階, 上了第一層才能到第二層。 如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正, 累積到一定程度就會導致後續的學習難以進行。 很多人走都走不穩就勉強跑, 跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬:一首曲子能夠勉強摸下來,但是毛病多多。 如果問題一直得不到解決,水準就卡在那裡難以提高, 時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。 所以專業的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候,專心觀察你,即時指導和糾正,確保你建立起的是正確的習慣。