我們經常可以聽到有很多學琴的孩子和家長說，會彈某某曲目、能彈某某曲目，然而彈下來和彈好是完全不同的兩個概念，那麼彈好一首曲目用什麼的標準來衡量呢？一般來說有以下幾點，尤其最後一點，一定要看完。 ◆練習要求 1、音符要正確。不允許有錯音，這是彈琴的第一個基本的要求，很多孩子在練琴的時候，粗心大意，高低音譜號不看，升降號不看，甚至看錯位置，這都是學琴的最基本的要求。 2、節奏要正確。節奏是音樂的脈搏，試想一下，一個人沒有脈搏會是什麼樣子。 3、連奏、非連奏、跳音等等的彈奏法要正確。很多孩子看譜很粗心，該連的斷開，該斷開的連起來，甚至每一遍都會不一樣，這絕對要避免的。 4、樂句的劃分要正確。音樂也是一種語言，像我們說話一樣，有抑揚頓挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，隨意去彈，就像一個人說話沒有邏輯，胡言亂語一樣，讓人聽不懂在說什麼。 5、指法要正確。這是一個非常重要的問題，很多孩子甚至老師都會忽略指法重要性，覺得我把音彈對了就行，你管我用哪個指頭來彈呢。其實大錯特錯，在鋼琴演奏中，尤其是初級教學，非常講究指法的嚴謹，我們所常用的教材裡的指法都是經過嚴格考證過的，最適合初學者的指法，彈錯指法就會彈不通順，彈錯音。 6、踏板要合理的運用。不少作品都要用到踏板，不正確的踩踏板就會嚴重的影響到音樂的表現，如音樂的停頓和聲響的渾濁。 7、達到整體上的完整和熟練。也就是我們常說的流暢的演奏，磕磕巴巴的演奏想來誰也不愛聽。 ◆音樂上的要求 1、作品的表現要有對比而不平淡。這裡面包括力度對比，音色對比，節奏變化，層次表現等。我們說音樂最大的魅力在於對比，沒有對比，就沒有音樂。很多孩子彈琴，從頭到尾都是一種聲音，沒有一點變化，非常無味，枯燥，死板。那麼我們可以說他彈出來的不是音樂，而是音符。 2、作品的基本風格要正確。每個作曲家，每個時期的作品風格都是不一樣的，把貝多芬彈成李斯特，感覺上很爽，但是不符合音樂上的要求。 ◆該怎樣練習 1、重難點反復練：一般情況下練習新學的樂曲時，不要一曲從頭到尾彈一遍，稍息又重複兩三遍。這種方法費時費力又收效不大，實不可取。應該是將樂曲中困難的樂句或技巧較高的樂句畫線段標出，然後在每一個難點處集中精力地反復練習，但不是機械地反復，而是要用心辨別練習每一遍的差別，是否達到預定的目標和要求。用這樣一個一個地解決難點的練琴方法，既有成效又節約時間。最好能錄音，聽聽自己每一遍問題和進步在哪。 2、難點慢練：在練習快速部分時，起初時不要按原速練習，要從慢練、細練起步，看准哪個手指彈什麼音什麼指法，對手指所彈音的音準、力度、節奏進行及時調整，逐漸加速從而達到曲目的要求。“慢即是快”是非常有道理的。 3、認真回課：在上新課以前，一定要將上節課所學的內容彈給老師聽，認真聆聽老師對自己彈奏曲目的講評，哪些地方要注意什麼，比如節奏、速度的變化、力度的變化、音色的對比等。認真做好筆記，回去練習時及時糾正錯誤，待下次回課時再演奏給老師聽，力爭達到曲目的要求。 4、不要忽視容易部分：有些學生遇到容易的地方突然將速度加快，這是非常要不得的。要按著正常的速度、節奏正確彈奏。有很多時候容易的部分恰恰感情卻不易被正確表達，所以依然不可忽視容易部分，同樣要嚴肅認真對待。