《鋼琴各調特點》

C大調

一個平穩,中庸的白色調性,如同山谷般的寧靜和晴朗。較一般大調更為寧靜(巴赫C大調前奏曲)。

a小調

雖然寒冷,卻也從容,寧靜如雪地裡的沉思。

G大調

興奮而有光彩,十分的活躍,可以說是充滿著動力的一個大調

e小調

通常具有不尋常的感覺,樂曲經常產生奇特的形態與魅力。

F大調

明朗而歡快,活潑風趣,甚至具有些許的諧謔性質,但有時也會蘊涵著一些隱隱的悲傷。

d小調

是陰鬱的小調,是充滿著浪漫主義的悲歌,抑鬱哀傷是其特徵。宛若孤單的走在一座廢棄的莊園。

D大調

最具透明而光亮的色彩,音響最純淨,是我們外在感覺最溫暖的一個調,恰如漫漫冬雪後的暖陽和它的溫

暖。

b小調

也許受其大調的影響,它輕快卻不失華麗的感覺給人以輕鬆的氛圍。

降B大調

溫暖的大調,如果說D大調是照在身上的暖陽,一掃冬日的陰霾。那麼降B大調就是心中的一陣暖流,給予我們復蘇的力量。

g小調

具有敏感的特性,但受小調的影響,略帶憂鬱和陰沉。

A大調

充滿了勃勃的生機,身邊充滿著明媚的陽光,能不為之興奮而活力無窮嗎?手臂舞起來吧,在這陽光下,盡情的歡笑,盡情的爽朗吧!

升f小調

絕望中的奮進, 如江河般咆哮不止,奔流不息,讓所經過的一切地方,留下我的足跡和信仰。這是悲痛中崛起的力量!

降E大調

這是星空的旋律。明淨而充滿溫馨,是一個另人陶醉的大調。躺在草地上,剛剛刈過的牧草清香和微風輕輕的溜過臉龐,望著天空,去聆聽天使的聲音。

c小調

憂鬱中伴隨著莊嚴,這是虔誠的心傾訴著心中的渴望。

E大調

清新的大調,充滿著恬靜的田園風情。清風,牧童。一派閒情雅致。

升c小調

如驚雷震天。當它的力量迸發之時,胸臆的悲憤溢於言表。它是痛苦的哀鳴,它是生命的呼喚!

降A大調

散發出陣陣的依戀與不舍,然而,豈能事事遂人心願?

f小調

最具感情深度的調性,悲愴的小調,無比的沉重,悲壯,最具悲劇性的調性,不免使人為之唏噓,潸然淚下。

 

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【學習鋼琴的同時我們還學會了什麼?】

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1 堅忍

沒有堅持與忍耐,根本彈不好一首曲子。學生要忍耐坐在鋼琴前的孤獨,忍耐不斷失敗的打擊,堅持不放棄。

2 耐力
練琴時間少則半小時,長則數小時,不斷重覆當中每小節,每小段數十次,這絕對是耐力的磨練。

3 專注
沒有一個成功的鋼琴家能邊練琴,邊東張西望、糊思亂想。這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符﹑節奏、符號﹑速度﹑風格﹑句子,每每需要全情投入。

4 協調
不只是左手和右手,還有左腳與右腳,眼睛與耳朵,理智與情感。

5 時間管理
每次練琴時間有限,要很有效率地分配時間才能完成那天的鋼琴功課。久而久之自己必然懂得分配自己的時間。

6 追求
音樂是藝術,沒有要求,這根本算不上音樂,只在糟蹋自己和身邊人的耳朵,所以學鋼琴的學生,應有追求卓越的精神。

7 想像力
音樂每每在說話,或故事﹑或陳述﹑或陰森、或抒情,學生需要有想像力才能表達到當中的情感。

8 同步思考
比起其他樂器,這是鋼琴學生獨有的,因為我們在同時處理兩隻手的雙旋律,及兩邊不同的表達。

9 責任感
學琴為要完成這首音樂,以及覆琴給老師聽。對自己、對老師,是責無旁貸的,否則是浪費雙方的時間和精神。

10 感情
學音樂的學生,絕不可能是冷漠無情的人,除非你從來沒有讓音樂在你心中滋生過。

我們不單學會彈琴,還上了人生重要的一課。

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【選對好老師】

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音樂路上,”拜師學藝”一直是家長們很傷腦筋的一件事,到底老師要怎麼選才不會選錯呢?我們來看下面的幾個例子:■安安的老師非常有名,當初透過關係,排隊排了半年,好不容易才擠到老師的門下。開始學習之後,老師因為演出非常多,所以上課時間無法很固定,常常一個月才上到1次課…….

■小如的老師是出了名的兇惡嚴厲,媽媽相信嚴師出高徒,所以安排了小如跟這位老師學習,只要彈錯音,老師除了打手背之外,有時還會用高跟鞋踢小如的腿,甚至把譜丟出門外……

■葳葳的媽咪覺得只是學才藝,不想給葳葳太大的負擔,所以挑了一個溫和、比較不要求的老師,葳葳平時沒有練琴、或是回家亂彈,老師都只是笑笑地說 : [沒關係,學興趣而已,不要有太大的壓力嘛…]

■奇奇是國小一年級的學生,他的老師是個大學教授,也是個天才型演奏家,每次奇奇碰到困難的地方,教授總是告訴奇奇,回家練,多練習自然就會了……但是奇奇總是怎麼練都不會…

您會選擇上面哪一位老師呢 ? 相信聰明的你,已經看出了一些端倪 ~~

1.安安的老師雖然很有名,但是演出太多了,上課不正常的狀況,會影響到孩子 穩定的學習,並且很容易產生一些問題,例如錯誤姿勢太久未經糾正,演變成惡習,非常難改回;或是因為上課時間間隔過久,小孩逐漸失去興趣……

2.小如的老師很兇,學生或許不敢怠惰,但是長久下來,要特別注意孩子是否會懼怕去上課?如果整堂課都是戰戰兢兢的,我想是無法學好音樂的,因為音樂是要發自內心的感動,敞開心靈,自在的演奏……

3.葳葳的老師脾氣好、人溫柔,但是對學生全然無要求的話,在學習上就沒有品質可言,無法養成正確的學習態度,長久下來完全沒有進度,是一種很浪費時間的學習模式……

4.奇奇還很小,天才型的大學教授不見得可以用小朋友懂的語言來解釋音樂,甚至有些天才型演奏家,很多人會碰到的困難,對他來說可能從來都不是問題,所以他也不知道應該用甚麼方法可以去解決學生所碰到的困難……

其實,好的老師,可以個性溫柔但是要求嚴格!正確的要求可以培養學生嚴謹的學習態度,尊敬音樂,認真看待自己的學習。好的老師,可以在演出與上課中取得平衡,對自己的教學負責!好的老師,會幫學生做學習規劃,帶領學生成長……

還有一點,當我們選擇老師時,要考慮到孩子的狀況。當孩子還很小或是在初學階段,他需要的可能是很有耐心、在基礎教育非常有經驗的老師來帶領,而當 孩子心 智日漸增長、演奏能力越來越好時,可以考慮轉換另一個領域的老師來教導。這樣才不會發生付一堂課3000元的學費來學Do、Re、Mi的認譜,或是明明已 經具備可以演奏高難度曲目的技巧,卻還在彈小奏鳴曲的窘境!

說了這麼多,我只想強調,選對好老師絕對是我們當家長的責任!當你選到了一位好老師,就要信任他,平時可以透過溝通來了解孩子的學習狀況。到了要換 老師的 時刻,也請不要逃避,選擇直接面對老師,清楚說明白,有很多老師甚至會幫忙引薦更好的老師,這樣做不但不會破壞師生情誼,老師方面也會有被尊重的感覺!但 可不要把換老師當成家常便飯,太過頻繁的換老師,對孩子的學習只會帶來負面的影響喔!

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“Legato”如歌的連奏

要發出豐滿、圓潤的聲音效果和連貫如歌 的旋律線條,必須杜絕手指掌關節的揮動,不能有敲擊的動作,要運用整個手臂及身體的重量來發聲,必須以柔軟的指面肉墊部位慢而深的觸鍵,用指面肉墊觸鍵會 形成一種受力的緩衝,對鋼琴發音的音質會產生非常微妙的影響,有助聲音的柔潤。如歌的連奏是鋼琴演奏最重要的基礎,鋼琴技巧中核心的部分,它比斷奏、非連 奏運用更普遍,每個鋼琴學習者必須掌握它,才能真正進入音樂的天地。

 

如歌的連奏,首先需要手指細致、緊密地貼鍵,充分依靠 手臂及手腕的帶動使重量在指間平穩的流轉移動,重力從一個音(一隻手指)平穩地移向另一個音(另一隻手指)。為了更有利於重力放下和手指間的連貫傳遞,肘 部可以略微提起、伸開些,有時甚至完全不用手指的力量,只依靠指面之間毫無縫隙地連接成平滑的線條,借助手臂手腕的平穩推移,使重力像車輪一樣,依次從貼 緊琴鍵的指面下傳過去,才能發出弦樂一樣如歌的聲音。 貼鍵彈奏是最準確、最好聽、最省勁的連奏方法,為了保持如歌的連奏,無論跑動多快,都不要單純、機械地敲擊琴鍵:無論音響多麼豐滿宏大,都不要拍打擠壓。

 

其 次,彈奏如歌的旋律還必須具有對歌唱聲音的想像和表現音樂的欲望。旋律是整個音樂的靈魂,只有全身心地投入到音樂的表現中,深刻體會作曲家賦予每個音符存 在的意義和承載的情感,對音樂的語氣、表情、應該發出什麼樣的聲音都有預先的想像。同時內心要準備好深長的氣息,邊彈邊歌唱旋律,用心感受旋律線條的向上 推進與向下收縮,感受每個音的發聲、延續與連接,感受分句與呼吸。

 

更進一步講,如歌的旋律與音樂的內在傾向性總是連在一起 的,如果心裡和手上沒有對旋律線條高低走向的認識和對圓滑連奏的期待,即使使用連音踏板也不會形成音樂線條。如歌的連奏是一種內在的音樂需要和聲音特性, 不僅只是兩個音之間先下後起的外在動作。一個樂句的進行,句頭應該有準備與醞釀,從第一個音開始,就要把氣息與力量沉下去,通過臂腕帶動手指連續不斷地進 行下去,在高潮音到來之前,內心氣息和力量的推動要一直保持住。每個音發聲後內心和指尖都不能鬆掉,既要保持音之間的傾向性和緊張度,拖住前一個手指向下 一個手指”移”過去,耳朵還要仔細傾聽每個音的音質是否悅耳,而句尾則要有控制地結束與收縮。總之,使鋼琴保持歌唱和發出悅耳的音色應該是每個演奏者的共 同追求。

 

 

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【折斷琴不如陪孩子練琴】

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作者: 採訪整理│秦嘉彌 | 親子天下 – 2013年5月31日

五月中朋友傳LINE給我,說最近在網路上許多人轉貼討論六歲的童星喬喬因為練烏克麗麗三分鐘熱度,喬爸憤而將烏克麗麗折斷並打她屁股的事件,這件在網路上引起廣大網友爭論的話題,許多人想問我怎麼看這個問題。

一開始聽見這事件我的直覺反應是,哇!還好那孩子學的不是大提琴,如果她用的是我這種大提琴,一場教訓的代價可能是一百八十萬美元,痛的可能不知在誰身上。

對於學音樂的態度上,我一直沒變的主張就是要用「玩」的方式,但「玩」可以很負責任的玩,可以很有方向的玩。我比較擔心的是對於學音樂、做功課大家一直不能放心的讓孩子「玩」,而總是希望孩子一定要表現出某種程度的成績,彷彿說到「玩」就是一種放縱。

學習所有樂器都有一些先決條件,比如學弦樂器需要的是某種音感,而學習所有樂器都需要一個至少能靜下來二十分鐘的基本態度。如果你的孩子在練習時根 本還靜 不下來,爸媽要想一下是否該換另外一個方式,否則可能根本就是一切對他都還太早了,還不該在這時候開始學樂器,可以晚一點再讓孩子接觸。

如果不想改變學樂器的進度,爸媽要改變的就可能會是「自己的態度」。如果孩子在這年紀就只能靜下來三分鐘,爸媽可以讓他練個三分鐘然後起來動一動再繼續。

一個六歲的小孩子在她不練習時爸媽應該先自問那你有沒有陪她做練習呢?如果你沒有陪她練,卻希望她能自主的坐在那邊練,在這年紀是有困難的。爸媽要 能發自 內心的陪孩子坐下來一起練習,就像如果工廠的老闆希望員工好好做事,老闆若只翹著二郎腿出一張嘴說:「你們給我好好做!」這樣很難帶出員工的拚勁。

我自己小時候練琴時爸爸就是在外面看電視,拿個鬧鐘告訴我去練一個或兩個鐘頭,結果我只有一開始認真,後面都在分心。對小孩子來說公平是很重要的, 不要說 要求孩子練習,爸媽自己卻在看電視。以這個事件來說,父母可以拿著烏克麗麗和她試著一起玩,陪她一起練,如果爸媽真的不想陪著練,最起碼也可以拿著自己的 公事坐在孩子身邊陪伴。

學音樂的態度這件事對我來說,絕不是要孩子天天練、練個八遍就叫認真,而是要分析給孩子知道「你只要能練好,彈一遍也就可以」,不用一直練習。但練 好的前 提和條件是什麼?就是他應該要能要求自己專心、要能靜得下來。孩子學琴碰到壓力時總是很容易想放棄,回家跟你說他不學了,爸媽這時要用一百種變化方式來帶 領他,就像做功課一樣,哪個孩子會喜歡做功課呢?喬喬這樣的事件其實可以讓她單獨的去發展,就讓她在完全不練習的狀況下去參加成果發表會,讓她去經驗因為 沒練習而產生的後續狀況,這會是一個很好的學習機會。未來也許喬喬應該改學大提琴或小提琴,下次喬爸也就不敢摔壞了。

http://tw.news.yahoo.com/張正傑折斷琴不如陪孩子練琴-021146417.html

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【慢工出細活】

許多學生在練習樂器的過程中,時常會忘記或忽略慢練的好處,總認為快,才能顯現自己的了不起、才感覺過癮,殊不知欲速則不達,一味求快,很容易浮現技巧性及音樂性的問題,致使練習進程遲滯不前;相反的,以慢工出細活的方式練習,才能達到事半功倍的效果。

慢速練習,穩步解決技術難點

所 謂的「慢速練習」是指將練習速度放慢到低於作品所要求之速度,它是解決快速、複雜節奏、多聲部、作品技術難點及肌肉放鬆等的有效方法。其好處是使人的運 動神經有充足的時間放鬆及反應,在放鬆中,視覺與聽覺能將接收的訊息快速傳達並做調整和強化,使之更符合預定的設想要求而最終能達到演奏之水準與目標,從 而建立起運動神經的正確習慣反應與條件反射。
有經驗的老師一般都會依據學生的困難所在,進而給予一個適合他們開始的慢練速度,等在這一速度中能游刃有餘,再將慢練速度加快一些,終至作品要求之速度。
而在慢練過程中,如果本身方法不正確,時間花再多也是無效。正確的慢練不是將一個個音慢慢吹、拉或彈出而已,在慢練的過程中局部的機械性練習亦是需要,但 音樂性依然是不可少,因此慢練仍要將樂曲的詮釋與技巧一起做到,耳朵更要仔細聆聽並做修正,甚至練習過程中可加上錄音及錄影來輔助並確認是否慢練的結果是 否正確。
一開始的好習慣養成,可以避免掉日後的許多麻煩,更可以縮短練習時間,達到更好的效果,如此還能更快、更精準的達到作品及作曲家的要求,自己的進步也越神速。

慢練一星期,在流暢演奏中重拾自信

有 許多學生每每接近考試或表演時,因為練習過頭而導致肌肉僵化,每到技巧性之處,就無法流暢的表現出來,壓力與惶恐漸漸加深,無形中自信心從天堂跌至地 獄。無論我如何苦口婆心的勸著以放慢速度練習,但成效不彰,原因乃是學生耐心不足。因此我只好規定他們聽我一次,要整個星期的練習以我編排的速度慢練,不 准在這之中偷偷加快,否則絕對達不到效果並且只會越來越糟,甚至害自己受傷。
除了對他們講解如何慢練及如何在慢練中不失音樂性外,某些地方我會要求重新加入節拍器來加強。一個星期後的上課,我請他們將慢練的成果展現出來,等我認為他們把問題都解決後,逐漸要求他們加速,最終達到作品速度。
學生從一開始的面有難色,經過一星期不偷工減料的慢練情況下,最後一個個都面帶笑容並且告訴我他們覺得比以往演奏起來要更流暢、更輕鬆,當然也更有信心!
慢練是貫穿音樂練習的全部過程,並且保證練習質量不斷提高的重要方法,只有正確的了解其作用和意義,並將其合理的運用到學習中,才能收到事半功倍的效果,更能落實「慢工出細活」的意義。

本 文作者沈亮寬來自臺灣,Nyack college講師。專業長笛演奏,並有22年教學經驗。2007年取得皇后學院音樂教育文憑,2007取得紐約州教育證照,1998年紐約大學音樂演奏 碩士。曾獲紐約器樂傑出成就獎、西方凱斯儲備大學甘迺迪音樂創意獎、臺灣長笛演奏成人組冠軍。

大紀元2013年03月08日訊(責任編輯:索妮雅)

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【學音樂要有規矩2】

許多家長很用心的在栽培孩子,規劃孩子參加各類的才藝班,期望能讓孩子的生活豐富有趣。

但我想問問家長,在決定送孩子去學才藝的時候,您,做好準備了嗎?

許多才藝的選擇裡,我想,鋼琴屏雀中選的機率非常高,我們就以學鋼琴來當作例子:當您要送小孩去學鋼琴時,您需要:

1.有一架鋼琴,以方便在家裡的練習
2.每周固定時間的接送小孩去上課
3.每月學費的支出
4.家庭的配合
5.心態的調整與重視度的建立

前三項通常在決定要送小孩去學的時候,就已經被規劃進去了,但是後兩項,卻有很多的家長忽略了…

學鋼琴,絕對不是只有小孩跟老師的事情,家長扮演了更重要的角色,因為您必須協助孩子建立規矩

。學任何樂器,最容易發生親子爭執的,就是練習時間跟練習態度,常常都會為了要不要再多練個幾分鐘而爭得面紅耳赤,或是孩子偷懶不想練琴,導致被家長修理,整個家裡弄得雞飛狗跳、氣氛不佳,最後的下場很可能就是…不學了!!!

■學前溝通
其實,在學樂器前,我們應該先讓孩子徹底了解,他必須每天練習,才能夠有進步,學好這項樂器。如果只是想學而不想練習是不可能的…學音樂(樂器)就像在學 校接受教育,學習國文數學一樣,放學後都有功課需要完成,只是一個是在校外學習,一個是在學校內學習。學習樂器需要透過不斷的練習,才能夠熟練的掌控,進 而演奏出美妙的音樂。練習不足的結果,曲子可能經常都是演奏的斷斷續續,久而久之,孩子也會覺得沒有成就感,就容易放棄了!

■練習時間長短的訂定
練習時間,其實是可以與孩子討論,不要只是家長說了算,讓孩子共同參與制定,他會覺得被尊重,也可以訓練他,對自己承諾的事情需要負責的態度。練習時間的 長短,其實沒有一定,初學或是較小的孩子專注力有限,可以20分鐘為一個單位,寧可一天兩次20分鐘的練習,也不要一次硬熬40分鐘,不但沒有效果,小孩 子容易累之外,還可能開始產生排斥練習的心理。

■小朋友練琴的時候,您在哪裡呢?
練琴的環境很重要,有很多家庭的鋼琴是擺在客廳,常常就是家長在旁邊看電視,孩子在練習…還有個家長很可愛的跟我說”我都有把電視聲音關很小聲,不會吵到他練琴喔”……不用我說大家應該也都知道,這樣的練習效果是很可怕的…
初學或是較幼小的孩子非常需要家長的陪伴,因為家長等於第二個老師,在陪練的過程中,可以立即針對簡單的錯誤給予糾正,從旁提醒老師所要求的細節。大一點 的孩子可以不需要陪伴,但我們需要給他一個可以專心的練習環境,不見得一定需要一個獨立的琴房,但需要在他練琴的當下,周圍不要有讓他容易分心的事務。例 如:有人在旁邊看電視…打電動….講電話….吃東西…..玩耍…

■固定練習的維持
這是最難的,難免偶爾會有家庭活動影響了練習時間,這時家長的態度就很關鍵了,如果時間上許可,盡可能在活動前讓小孩練琴,或許練習時間無法與平日一樣 長,那沒關係,只是要讓小孩習慣並且知道,練琴其實就像寫功課一樣,是他每天都要必需要去完成的事項,我們並不會因為要出門吃飯就允許小孩不寫功課,在這 裡給家長一個小小的建議,在安排活動時,多考慮一下,給小孩充分的時間去完成他該做的事情,然後就可以開開心心的一起享受!不要想說等活動結束後再練,小 孩的精力有限,設身處地的想一想,我們大人都累死了…更何況是小孩呢?

■家長心態的調整與堅持
讓小孩學才藝,是為了培育他,並不是為了能夠在親朋好友前炫耀。我們要重視的是小孩的進步,而不是他比誰好或是比誰差,常常拿孩子比較,只會給他們更大的壓力,重點是要他學會演奏樂器,而不是一定要在比賽中拿第一名才叫做學得好。

孩子們學音樂(樂器)能否堅持,家長絕對是一個重要的關鍵,或許有人覺得孩子只是學興趣阿,不用這麼要求吧!我想,學興趣的說法,應該是我們可以不要求孩 子在程度上一定要學到多厲害,但是在學習態度上的要求是不容馬虎的,畢竟家長們也是花費了辛苦賺來的金錢,如果孩子有積極的學習態度,才不會枉費了家長的 栽培阿!

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【學音樂要有規矩 1】

小時候,我的鋼琴老師說:除了生病住院,不然不可以請假!
所以跟著這個老師學琴的時候,我除了過年,還有一次生病住院吊點滴沒去上課之外,都沒有請假。

聽起來,老師好像有點不近人情,現代人這麼忙,怎麼可能不請假嘛~
但是因為這位老師的堅持,讓我建立了好的態度,對我後來的學習幫助非常大!

現在的學生,幾乎段考必請假,每學期3次的段考,甚至有學生是段考前2週就請假的,寒假、暑假要出遠門玩會請假,中間有可能生病會請假,或是家裡臨時有 事…等等其他原因請假,以一週一次的課來計算,一年52堂課,上不到40堂,甚至有更誇張的,可能只上到30堂左右,我想30堂課與50堂課的進度落 差,是可以很明顯的,如果以這樣的差距學琴5年以上,程度上的落差是很可觀的!

有一次,我聽到某家長在灌輸她的想法給朋友~
她說:『如果小孩琴沒練好,就請假不要去上課阿,這樣太浪費學費了….等練好再去就好了…不要傻傻的去白花錢….』

我不知這位家長有沒有思考過,她這樣的做法,會有什麼影響?每週一次固定的上課,可以讓老師們及早發現孩子們練習的錯誤,立即糾正,並且適時在困難的部分 給予練習建議,如果隔一段時間才上課,錯誤的練習已經定型,到時可能要花雙倍或是更久的時間才能改的回來。而且,小孩知道只要沒練好就不用去上課,很有可 能會增加惰性,反而影響了學習態度!而且,如果沒練好就請假,一年上課的總堂數一定不多,長久下來,省下了些許金錢,但卻犧牲了孩子們的學習進度!

我們可以以輕鬆的態度學習音樂,但不是以隨便的態度來學習音樂!

無論是要培養小孩成為音樂家,或只是讓小孩學習音樂當作興趣,當家長重視”上課”這件事,不允許任意請假,孩子們也會了解到不可以態度隨便,家長在孩子學 習態度的建立上,有舉足輕重的地位!隨意請假,很容易導致小孩覺得這堂課其實可有可無,甚至有樣學樣,我曾經聽過一個令人難忘的請假理由:她要陪同學去逛 街,所以要請假!!!!

身為老師,我們同樣要為自己的教學態度負責,不要隨意的調課或是請假,要重視自己的工作,尊重家長的付出與學生的學習,只有在三方都同樣重視的情況下,才會有最棒的學習成果!

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