在教學和考級中經常能見到的毛病是，學生彈琴時手指不主動地動，每個音彈下去時都靠手腕往下用力，這在慢一些的段落時，雖影響了音樂，但還可勉強應付下來。到了稍快一些的段落時，只見其手腕上下顛動，速度和流暢度是根本談不上了。而且聲音很重濁，笨拙。造成這種情況的原因，在於手指的獨立性沒有得到訓練。根源在於教師對技術訓練和聲音好壞沒有明確概念。這些教師往往只教初學階段的學生，而且只讓學生把譜子上的音對付下來就行了，至於方法如何，聲音如何是不管的。等到教了兩、三年教不下去了，學生也彈僵了，要速度沒速度，要均勻沒均勻，這也往往是大量初學者到了一定程度學不下去而放棄的原因之一。
解決以上問題必須從訓練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。從指尖算起，手指的第三個關節處於手指的根部，在手指和手掌的連接處，這就是掌關節。
一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練後，就發讓學生明確地知道，連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個掌關節動作先誇大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應慢一點，以求明確，然後逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地發出來。
在經過一個階段學習的學生，一般來說關年多或一年左右，就可通過音階、哈農、什密特等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。這些練習都先要用慢速度來練，但在慢速練習中，每個手指要快動作，當一發出聲音後，就不要再繼續使勁用力。這種練習方法，我們可以歸結為這麼一條公式”在慢速練習時每指快下放鬆”。簡稱”快下放鬆”。
在經過”快下放鬆”的練習後，我們要逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。隨著速度的逐漸加快，我們要逐漸縮小手指的動作，越彈得快坳作要越精煉，越小。要明確這麼一個道理，慢練時把動作誇大，練快時放鬆，這是一種練習的手段，如果速度快了還用這麼大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付。所以我們必須把練習的動作和正式弱奏動作分開來。練習時為了打開指根關節，活動開手手指，我們用高抬手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為”要貼鍵”，即手指尖貼 合理的小動作，以達到快速。
在練習中需要注意的是均勻度的問題。有的學生彈琴很不平均，在快一點的跑動中聲音不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；或者是有的滾，有的瘸，速度不均勻。這類的問題一般是由於手指缺乏獨立控制能力。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不要圖快而養成很多毛病。要知道彈得快必須在踏踏實實一步一步來，下下子就想彈得很快，也許自己一時過了癮，但是從長遠來講，必定是”欲速則不達”，因為裡面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最後連滾帶撲爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈得不可。二是必須要”要聽”，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，的毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結合周圍的手指做一些單獨的練習。教師自己可設計一些簡單練習，在哈農、什密特中也有一些側重於弱指的練習，多花點時間練，持之以恆，手指的能力肯定會均勻起來的。
隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。
有的學生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協調配合。有的學生彈得不算慢但總像原地踏步似的，音樂不往前走，不往前流，這就很可能因為缺乏節奏的律動感覺，或是缺乏音樂的流動和起伏，情況和原因是多種多樣的，提出以下幾個注意點，
以供參考：
1、首先要慢練，做到每個手指都主動靈活，每個聲音都清晰而有彈性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指協調配合，手指積極在第一線的活動，要讓手臂手腕靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處於最良好和有利的位置。
3、明確感受到此樂曲或樂段的節奏感覺，根據節奏的強弱提來感覺音流的分組，體現出節奏的律動。
4、根據樂譜上標明的連線和分句，感受其分句的分組，並根據音高低起伏，作出自然合理的漸強漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。如果這幾點都能去認真分析體會感受並做出來，對音樂的流暢肯定會有幫助。手指的能力和技術，是鋼琴技術中最根本和基本的技術，也是最黨用和多用的技術，所以內容是很多，在此只能擇要作一些簡單的點拔。根據一些基本的原理，鋼琴教師和學生們還要根據各個不同的學習階段、不同的教材和學習內容，去進行研究和具體分析。