在慢練及反復練習中加強動覺的控制
慢練及反復練習是克服障礙的主要方法。儘管練習者都明白它的益處，也懂得它的意義及道理，但有很多人不能自覺運用，其結果是產生了粗糙的音樂、混亂的音響及節奏、錯誤的指法和音樂的不完整。我們知道，技術在慢練中養成運動神經的習慣反應和條件反射，這是打好基礎及克服困難的重要環節。
1.正確讀譜
最初視譜時應慢練。樂譜包含著作曲家對作品的資訊，練琴者要感受作品的內在含義，慢練可將樂曲中的細節擴大，讓習者來得及看清及謹慎地讀樂譜中的音符、標記、術語。用慢的速度讓腦子有時間在手到之前，去控制手的動作，對音符的高度、節奏、樂曲的節拍、力度、表情、奏法做到全面的關注。
2.合理的指法
慢練尤為重要的是可感受指法的位置，確定合理指法，好的指法可化難為易，劣的指法可將原本不難的動作變得難於完成。通常我們必須認真考慮最佳指法，確定後才通過慢練加以鞏固。
3.正確劃分樂句
慢練還可以更認真地劃分樂句及音樂的語氣及語調呼吸。音樂同語言一樣，有逗號、句號，有句子和段落及基本意義。例如：連線，是表達一串旋律的連貫、樂句、劃分、意境、特殊語氣。慢練能使大腦從容地把演奏概念與藝術要求清晰正確地傳遞到手，在正確劃分樂句後確定動作的基本走向。通過慢練，將動作誇張並促進連貫，在這基礎上加強全身動作的協調。
4.學會放鬆
聚精會神地慢練體悟，可防止痙攣狀態下的練習。如，當我們彈奏上下行琶音旋律時，就能有時間體會“力點音”的小指觸鍵是否深透有力，虎口肌肉和拇指關節是否鬆弛移動。當我們彈奏八度旋律時，就來得及考慮指尖的貼鍵、手背與小臂有沒有相應的重量“支撐點”。輕鬆的練習方可解決演奏上的緊張僵硬，這是學會放鬆的有效途徑。當然由於輕鬆地彈奏，心理上也就去掉負擔，有了良好的心理狀態，就可避免破壞演奏的完整性。
（二）“分解練習”，使演奏嫺熟自然
飯要一口口地吃，否則絕對影響吸收的品質。練琴也是同樣的道理，分句練、分段練、分手練、分聲部練等的分解練習，能使精力集中，突破難點，細磨細練，提高練琴品質。
任何鋼琴曲左右手都擔負著不同的任務，有著各自的職能。要較好地完成不同的任務，就應解放一隻手，特別是對難的段落，大跳片段，可使練琴者從容對待。為了使樂曲有層次，在彈奏複調時，一隻手要彈奏幾個聲部，線條、聲部的相互交叉，還要分聲部練、分句練、分段練，去感受每個聲部、旋律線條、音響、音色的區別。通過這樣的練習，把握好彈各個聲部的力度和指觸。
（三）重複練習
重複是一種練習基本形態和形式，精密的肌肉習慣，運動的技巧等在重複中積累並得於鞏固。當然每次的重複都應有新的目標，解決技術上的困難，如：指法、雙音、八度、和絃、遠距離跳動及藝術形象的體現，對音樂上的藝術處理等貫穿在重複的練習中，成千上萬次的有目的、有意義的重複使練琴者獲得演繹上的成熟。
總之，練琴必須要有科學的方法，科學家達爾文說過：“最有價值的知識是關於方法的知識。”正確、科學的練琴方法是很難自然形成的，需要有意識地加以培養，形成好的練琴習慣，克服無價值的無誠練習。追求心到、耳到，手亦到，這才是有效的練琴方法，才能掌握一種精緻的藝術。它是在運動和表現中求得更大的歡樂，在習琴的步步途徑中，培養清晰的意識和把握音樂感受及情緒，激發隱藏著的激情和智慧，從而達到有效地練琴。