複調聽覺的培養
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、複調、織體。無論彈奏主調音樂還是複調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。複調作品中，其聲部關係更為複雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好複調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏複調音樂時還應注意以下幾點：
(1)分清各聲部獨立的旋律線條。複調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，瞭解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練後，再將各聲部疊加一起練習。必須處理好旋律聲部之間的關係，使每個聲部都保持好各自的獨立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏複調作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前後音之間的關係。必須保證其聲部進行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。複調作品的特點還在於各聲部之間常常是互相呼應的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前後對應關係，以及主題與對題之間的呼應關係等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現出來。總之，仔細地聆聽，細膩地演奏，處理好各聲部的句法關係和聲部層次關係，對演奏複調作品是非常重要的。
和聲聽覺的訓練
和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進、和聲的色彩、和聲的緊張與鬆弛、和聲的遊移與肯定，都對音樂的表現起著至關重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進行從不協和、不穩定到協和、穩定，使音樂從緊張遊移到鬆弛肯定的過程。
因此，學習鋼琴彈奏還必須訓練敏銳的和聲聽覺。學生在練習時，絕不能對和聲變化無動於衷，應該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領會和聲變化與旋律發展之間的關係，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細膩地表現出來。
不同時代、不同作曲家對和聲的運用是不同的。當彈奏柱式和絃進行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進關係，更要特別傾聽和聲進行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和絃構成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細緻傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。
培養音色的聽覺
彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產生不同的音色。在練習中學會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，並能夠根據作品內涵的需要，用聽覺去篩選，採用適合的音色去表達樂曲的感情。
此外，還有對節奏聽覺的培養、踏板聽覺的培養等等。總之，音樂是通過耳朵進入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水準，準確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。