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一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓練的特點
練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足於只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂，多數是因為聽覺原因造成的。因此，要求學生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺
由過去我在平穩中所建立的演奏曲目中,我發現,只要我們在每一首樂曲上都下過一番扎實的工夫,運用一些方法克服存在於其中的艱難音符,則任何一首樂曲對我們而言,都是有價值的,都能使我們茁壯. 先前所提到的慢速度練習,便是解決所有困難樂段的最佳練習法. 但是在運用這個方法之前,我們必須戰勝的是”心理上的障礙” . 因為接納一個新的練習方式,下意識裡我們總是會出現反抗情緒,所以第一步必須撫慰我們的”心”,誘導它,使他相信,使用節拍器做慢速的練習,是很容易做到的,同時也能有效地解決我們所面對的一切困難. 一旦經過此種方式學得一首樂曲后,音符便能深刻地藏於我們記憶裡,不論將來
1. 手指觸鍵速度對彈奏力度的影響
根據鋼琴發音原理和音響物理學原理,彈奏者彈下琴鍵的速度越快,擊弦的力度就越強;手指觸鍵時的速度越慢,擊弦的力度就越弱,速度快,力量大;速度慢,力量小.
2. 手指觸鍵高度對彈奏力度的影響
同樣重量的物體,以同樣的速度下落時,上下距離遠下落,能量強;上下距離近下落,能量弱. 據此,在鋼琴彈奏中:用掌關節抬起手指彈流動音型或用臂舉高手彈和弦,八度比貼近鍵盤彈奏容易得到有力,較大的音量. 這時手指觸鍵的速度和高度是一個乖積的關係.
3. 用力部位對彈奏力度的影響
從”手指”到”全身重量”彈奏. 這一彈奏發展過程我們可以看出不同的彈奏發力部位,對力度的
1、套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
2、組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
3、奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨
(Josef Hoffmann,1870-1956)是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。Hoffmann生於音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育並跟姐姐、姑母學習鋼琴。由於進步非常快，後由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家Anton Rubinstein聽了他的演奏後驚歎不已，稱之為”音樂的奇跡”，並且收為學生。Hoffmann曾為《婦女家庭》雜誌撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，後經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。Hoffmann在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。
1． 在鋼琴上看譜：
這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即”一目數行”的能力。
2．離開鋼琴看譜：
這是一種視唱能力的培養。這種練習”一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天淩晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恆）。
3． 在鋼琴上不看譜：
背奏對於一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。
4． 離開鋼琴不看譜：
這是一種心裡默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，”此時無聲勝有聲”。
以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利於發展我們所說的”見識”的，這是一種極為重要的才能。
深圳市藝術學校著名鋼琴教授但昭義先生，在他的專著《少兒鋼琴學習輔導》一書中，也引用了以上四種方法。由此可見，這種方法是行之有效的。
在教學和考級中經常能見到的毛病是，學生彈琴時手指不主動地動，每個音彈下去時都靠手腕往下用力，這在慢一些的段落時，雖影響了音樂，但還可勉強應付下來。到了稍快一些的段落時，只見其手腕上下顛動，速度和流暢度是根本談不上了。而且聲音很重濁，笨拙。造成這種情況的原因，在於手指的獨立性沒有得到訓練。根源在於教師對技術訓練和聲音好壞沒有明確概念。這些教師往往只教初學階段的學生，而且只讓學生把譜子上的音對付下來就行了，至於方法如何，聲音如何是不管的。等到教了兩、三年教不下去了，學生也彈僵了，要速度沒速度，要均勻沒均勻，這也往往是大量初學者到了一定程度學不下去而放棄的原因之一。
解決以上問題必須從訓練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。從指尖算起，手指的第三個關節處於手指的根部，在手指和手掌的連接處，這就是掌關節。
一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練後，就發讓學生明確地知道，連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個掌關節動作先誇大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應慢一點，以求明確，然後逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地發出來。
在經過一個階段學習的學生，一般來說關年多或一年左右，就可通過音階、哈農、什密特等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。這些練習都先要用慢速度來練，但在慢速練習中，每個手指要快動作，當一發出聲音後，就不要再繼續使勁用力。這種練習方法，我們可以歸結為這麼一條公式”在慢速練習時每指快下放鬆”。簡稱”快下放鬆”。
在經過”快下放鬆”的練習後，我們要逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。隨著速度的逐漸加快，我們要逐漸縮小手指的動作，越彈得快坳作要越精煉，越小。要明確這麼一個道理，慢練時把動作誇大，練快時放鬆，這是一種練習的手段，如果速度快了還用這麼大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付。所以我們必須把練習的動作和正式弱奏動作分開來。練習時為了打開指根關節，活動開手手指，我們用高抬手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為”要貼鍵”，即手指尖貼 合理的小動作，以達到快速。
在練習中需要注意的是均勻度的問題。有的學生彈琴很不平均，在快一點的跑動中聲音不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；或者是有的滾，有的瘸，速度不均勻。這類的問題一般是由於手指缺乏獨立控制能力。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不要圖快而養成很多毛病。要知道彈得快必須在踏踏實實一步一步來，下下子就想彈得很快，也許自己一時過了癮，但是從長遠來講，必定是”欲速則不達”，因為裡面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最後連滾帶撲爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈得不可。二是必須要”要聽”，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，的毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結合周圍的手指做一些單獨的練習。教師自己可設計一些簡單練習，在哈農、什密特中也有一些側重於弱指的練習，多花點時間練，持之以恆，手指的能力肯定會均勻起來的。
隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。
有的學生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協調配合。有的學生彈得不算慢但總像原地踏步似的，音樂不往前走，不往前流，這就很可能因為缺乏節奏的律動感覺，或是缺乏音樂的流動和起伏，情況和原因是多種多樣的，提出以下幾個注意點，
以供參考：
1、首先要慢練，做到每個手指都主動靈活，每個聲音都清晰而有彈性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指協調配合，手指積極在第一線的活動，要讓手臂手腕靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處於最良好和有利的位置。
3、明確感受到此樂曲或樂段的節奏感覺，根據節奏的強弱提來感覺音流的分組，體現出節奏的律動。
4、根據樂譜上標明的連線和分句，感受其分句的分組，並根據音高低起伏，作出自然合理的漸強漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。如果這幾點都能去認真分析體會感受並做出來，對音樂的流暢肯定會有幫助。手指的能力和技術，是鋼琴技術中最根本和基本的技術，也是最黨用和多用的技術，所以內容是很多，在此只能擇要作一些簡單的點拔。根據一些基本的原理，鋼琴教師和學生們還要根據各個不同的學習階段、不同的教材和學習內容，去進行研究和具體分析。