鋼琴教學中對兒童讀譜與背譜能力的培養

        在鋼琴學習中,兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題,正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提,而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格,保持作品完整性的必備條件。因此,對於兒童讀譜與背譜能力的培養,必須從學琴一開始就放在首要位置,使學生養成良好的習慣,為以後的演奏打下堅實的基礎。而每一首美妙的樂曲都是由不同音符、不同節奏、不同演奏方法、不同速度等構成的,這就需要演奏者的眼、耳、心、手同時協作。
  
  一、眼到
  
  在鋼琴教學中,許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因:首先,孩子們的認知能力是有限的,不可避免地會造成一些疏漏,因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性,即準確表達作曲家的創作意圖是基於我們精確無誤的對樂譜的二次再創作,要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置,低音譜號與高音譜號的轉換,更要看到位於每行樂譜前面的調號,正確按

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練琴時應有的心理狀態

鋼琴演奏是一種複雜的動作技能,技巧性很強,人們需要費很多的時間和精力才能掌握這種技能。令人遺憾的是有些學習者存在盲目性,找不到正確、有效的練習方法,花了很多時間,走了許多彎路,事倍功半,卻不能收到好的效果。如何更科學有效地練習,如何在相同時間前提下提高練習效率,是學習者苦苦追尋的。

 一、從心出發 

 (一)調整好的心態

練琴者應樂意接受正確方法的訓練,將時間用在尋找更好的方法上。因為練琴者有抱怨、懊惱,怪自己不夠聰明、沒音樂天賦的想法,練習是無效的。天分、環境、背景等都不在我們控制的範圍內,對於無法改變的部分,不要強求自己,而應勇敢面對,改變可以改變的部分,這是練習之前首先要明確的問題。調整好的心態,用積極的態度,會令練琴事半功倍。

(二)設定目標,努力實行

“應該彈什麼”的概念越清楚,“應該如何彈”的概念也就越清晰。因為目的本身已經推出達到這一目標的手法,真正偉大的鋼琴家的技術秘訣也在於此。當你有了目標,清楚自己想要的東西,就必須知道路程有多遠,然後制訂策略去靠近目標。許多時候,成功與失敗只是一步之遙,假如不能一再嘗試,堅持到底,就不可能成功,因為我們從不知道成功離我們有多遠。其實,有時候成功離我們

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鋼琴課堂教學的幾個重要環節

鋼琴課是音樂專業中的一門重要課程。在鋼琴課上,教師不但要教會學生怎樣彈好鋼琴,更重要的是教會學生真實、生動地表現音樂作品的內容,將技術和音樂融為一體,才是真正的藝術。同時,作為一名優秀的鋼琴教師,應該在教學的同時,不斷提高自己,努力掌握鋼琴教學的基本規律和科學的教學方法,因材施教,充分挖掘每個學生的潛能,使學生的學和老師的教達到一種理想完美的境界,收到最佳的教學效果。

  第一,生動形象的講解

要上好一堂鋼琴課,生動形象的講解是非常必要的。在學習一首樂曲之前,首先要為學生對樂曲所產生的時代背景、作曲家的有關情況、作品風格與結構進行講解,比如貝多芬是什麼年代的,為什麼他大部分創作都有英雄史詩般的戰鬥精神;為什麼蕭邦的夜曲旋律如歌,富於詩意,恬靜典雅;斯卡拉蒂的創作充滿幽默,有時憂鬱,熱情又不乏戲劇性。因為時代的不同,作者不同,即使在樂譜上記載下的符號是相同的,而它體現的意義、表達方法也是不同的。學生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況,才能更好地再現作品作者的意圖,確切地塑造出作品的音樂形象。其次,教師要用準確、精練、生動的語言來給學生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如,在講授連奏和斷奏時,可以運用一些簡潔明瞭的比喻,常能使一些繁瑣的理論易於理解,連奏如同人走路,手指尖要有重心轉移的感覺,手

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專業鋼琴教學和業餘鋼琴教學的相同與不同

專業鋼琴教學和業餘鋼琴教學的相同與不同

鋼琴教學是鋼琴教師把有關鋼琴演奏的基本知識,基本技能傳授給學生,引導學生理解音樂、感受音樂、和表現音樂的過程。隨著生活水準的不斷提高,越來越多的人加入到學琴的隊伍中來。學習鋼琴不再局限於將來立志從事專業音樂教育或專業演奏的人,很多不同年齡階段、不同文化層次的人都把學習鋼琴作為提高自身音樂修養的一種途徑。

很多家長都表示想通過學琴培養孩子對音樂的興趣、愛好,但將來並不想讓孩子將來搞鋼琴專業。家長的這種想法使一些教師感到困惑——對於業餘學琴和鋼琴專業的學生教師課上是否應該區別對待?教學內容和教學要求的制定是否要一致?家長朋友又應該怎樣認識專業和業餘的區別呢?
首先,要澄清思想上的誤區,所謂業餘只是指利用業餘閒置時間學琴,並不是指彈奏方法上的業餘。對於一首鋼琴曲彈奏的好壞的評判,標準是一致的,並無專業的標準和業餘的標準之分。即讀譜是否準確,速度、節奏是否正確,曲子是否完整,有無音樂表現力等。其次,很多孩子都是從業餘學琴開始走上了專業演奏之路。小時候打下的良好基礎,成就了將來的藝術之路。再次,業餘時間學琴的孩子練琴時間較短,沒有大量的時間用於鋼琴

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鋼琴演奏中的樂感

       樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現為人在音樂欣賞或音樂表現時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現是隱性的,潛在於人的內心活動;而後者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現能力。人們常講要用“內心歌唱”,要“有表情地”彈奏,亦即此意,就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱,演奏)的靈魂,更是鋼琴演奏的關鍵性因素,也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對於鋼琴表演藝術具有重要意義。

         樂感需要天賦,更需要培養

         在音樂欣賞中,一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美,便認為他的樂感不好;同樣,在音樂表現中,一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美,我們也會認為他的樂感不好,因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。
  在鋼琴演奏中,演奏家面對現成的曲詞作品要追思音樂原旨,發掘其中真諦,也要結合自己的理解感受,用手指在琴上將之表現出來,將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、願望化為音樂敘述以示他人,進行由知而感的創造。可以這麼說,支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力,起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。
  對於樂感的來源,歷來有兩種不同的觀點。有人認為樂感是先天性的,父母給的,有人則認為樂感是後天性的,經過學習得來的。前一種觀點可以由此而決定一個人可否從事音樂藝術表

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什麼是『鋼琴老師』 Jacky Lau 3月號

教學多年來一直發現香港學生的基本功出現不同程度的問題,例如手掌下陷,手指第一關節扁平等等。導致這問題的主要原因是因為老師沒有注重基本功的訓練,甚至有些老師連基本功都沒有,浪費金錢都是其次,教壞有心想學的學生是多麼的可惜啊 ! 家長必須了解,香港沒有一個特定的標準或守則,沒有專業公會監管鋼琴老師的教學質素,所以就會出現很多不合規格的老師,而這些老師都會直接影響下一代的質素,下一代成為老師後又會影響下一代,無止境的一直影響下去。

一位合格的鋼琴老師除了要有精良的技巧,更重要的是,要有顆『準備用心』的良好心態,就如同一個好的廚師,每天都想著如何烹調出好菜,來滿足果腹之人;又像一位裁縫師細心縫製衣服,只為了讓穿在身上的人都能感受到舒適合身。

技巧可以不斷精進,但『良好的心態』卻是一開始就得具備,這就是所謂的『職業道德』,它很重要,等同於良好的『工作心態』。這一切不會因為你是學藝術的而有所不同,相反地,我們更應該表現出學過藝術的素質,表現出應有的程度,才不枉費既有的栽培。

『鋼琴老師』有了『老師』兩個字,就不只是鋼琴的問題,而是鋼琴和教育的結合,且『教育』還要在『鋼琴』之上,因為沒有『好的教育觀念』,就算

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複調聽覺的培養

複調聽覺的培養

 鋼琴作品中除了旋律外,還有豐富的和聲、複調、織體。無論彈奏主調音樂還是複調音樂,都需要有很清晰的聲部聽覺。複調作品中,其聲部關係更為複雜,各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中,要注意各聲部的旋律要求,在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢,是十分重要的。如過分強調某一聲部,就會喪失其他聲部,因此,要做到準確地控制好複調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩,必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部,在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外,當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時,則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化,使各聲部間有所區別。演奏複調音樂時還應注意以下幾點:

 (1)分清各聲部獨立的旋律線條。複調作品中,各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品,瞭解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習,各聲部都明確和熟練後,再將各聲部疊加一起練習。必須

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音樂聽覺訓練在鋼琴教學中的作用

一、音樂聽覺的重要性

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式,無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂,鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺,他們在有意或無意聆聽的狀態下,其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓練的結果。因此,學習鋼琴,就必須培養學生有敏銳的聽覺能力,使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺,才能檢驗彈奏的效果。因此,敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的,涅高茲曾說過:“聽覺越是遲鈍,所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”

二、音樂聽覺訓練的特點

練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足於只是“發出”聲音,而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂,多數是因為聽覺原因造成的。因此,要求學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規律,將無意識的聽覺、混亂的聽覺

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練習新曲時應從最慢的速度開始

開始練習新曲時,應盡量地放慢速度. 在節拍器上找尋一個能使手指舒適而地正確地彈奏出每一個音符的速度,在這個速度上不斷練習,直到真切地感覺,手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后,才稍稍加快. 在速度的改變上,採用一點一點漸近. 因為如果一下子跑得太快,就好像勉強一個嬰兒,在肌肉和骨骼還未發展堅固時便要走路一般,不僅無法增進任何彈奏能力,反而危害了我們在表現一首樂曲時,所應具備的均衡控制力.

由過去我在平穩中所建立的演奏曲目中,我發現,只要我們在每一首樂曲上都下過一番扎實的工夫,運用一些方法克服存在於其中的艱難音符,則任何一首樂曲對我們而言,都是有價值的,都能使我們茁壯. 先前所提到的慢速度練習,便是解決所有困難樂段的最佳練習法. 但是在運用這個方法之前,我們必須戰勝的是”心理上的障礙” . 因為接納一個新的練習方式,下意識裡我們總是會出現反抗情緒,所以第一步必須撫慰我們的”心”,誘導它,使他相信,使用節拍器做慢速的練習,是很容易做到的,同時也能有效地解決我們所面對的一切困難. 一旦經過此種方式學得一首樂曲后,音符便能深刻地藏於我們記憶裡,不論將來

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鋼琴彈奏中影響力度控制的因素

1. 手指觸鍵速度對彈奏力度的影響

 根據鋼琴發音原理和音響物理學原理,彈奏者彈下琴鍵的速度越快,擊弦的力度就越強;手指觸鍵時的速度越慢,擊弦的力度就越弱,速度快,力量大;速度慢,力量小.

 2. 手指觸鍵高度對彈奏力度的影響

 同樣重量的物體,以同樣的速度下落時,上下距離遠下落,能量強;上下距離近下落,能量弱. 據此,在鋼琴彈奏中:用掌關節抬起手指彈流動音型或用臂舉高手彈和弦,八度比貼近鍵盤彈奏容易得到有力,較大的音量. 這時手指觸鍵的速度和高度是一個乖積的關係.

 3. 用力部位對彈奏力度的影響

 從”手指”到”全身重量”彈奏. 這一彈奏發展過程我們可以看出不同的彈奏發力部位,對力度的

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