李斯特學派 / the school of Liszt

嚴格說來,李斯特並未建立一套自己的教學系統。在後期 教學中,他除了私人學生之外,投注大部分的時間和精力運作他所創立的大師班 (Master Classes)。這些班通常每週上課三、四次,每次兩小時或更長。他任由大師班的學生挑選他們想彈的曲目,而他的角色只是產生一種氣氛,讓年輕的天才

吸收他個人所散發的吸引力,並且沉浸在他的成就下而成長。

 

李斯特的演奏風格,由於缺乏直接資料一窺奧秘,而間接資料又常失之於主觀,因此,李斯特的書信、授業弟子及當代人士的日記或評論就成為重要的研究方向。

根據他數位弟子們所留下的筆記、書信甚至晚期的訪問錄音,在詮釋教學方面做如下的歸納:

 

1、首重音樂情境的表達,李斯特極為厭惡機械式、無感覺的彈奏,他總是希望學生具備作曲者

的眼光,並以聲樂的表達方式邊彈邊唱。他常說:「不要僅在追逐演奏技巧上的成功,而要努力彈奏出作曲家意圖構想的效果。」

 

2、詮釋作品時,應尋求合乎自然的表達,並以說話般的語氣來彈奏。他常說:「要天真、簡單而直接,不要將所彈奏的複雜化,不要誇大表情而應該追求精緻。沒有任何作品需要故意做作。」

 

3、激發學生自我學習的能力,常勸學生培養個性而非一昧地模仿。

 

4、注重學生的成熟度與選擇曲目的關聯性。例如有一次Valerie Boissier在詮釋一個作

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養成良好的練琴習慣

多年的教學經驗發現,有些孩子人很聰明,樂感很好,手 指條件也不錯,但是鋼琴水平就是上不去,這是為什麼呢?仔細觀察,原來這些孩子除了練琴方法不對之外還有腦袋不夠清晰,什麼叫腦袋不夠清晰?就是往往憑一 股熱情來做事,比如彈一首作品,他能很快地拿下來,粗略聽下來一般人還覺得不錯,仔細聽卻小錯不斷:音符、拍子、指法、節奏、踏板。。。你給他指出來,他 會改了這個忘了那個,很長時間達不到準確無誤,我稱之為“無腦練琴”,這種情況多數是小時候練琴不用腦的後遺症。

每 個孩子都是一張白紙,雖然各人的智商不同,但養成了好的習慣,會將他的智商充分發揮出來。因此我們在孩子練琴時就要注意觀察和培養孩子的思維能力,讓他對 自己將要做的事情有個清晰的認識。老師在留作業時先把這課的練習要點跟孩子講明白,必要時示範演奏一次給孩子聽。回家之後在練習之前,家長最好先問孩子你 想做到什麼?比如在彈音階式的樂句時問他,知道彈好這句的要求嗎?

例如:要彈均衡、要分手練、慢練、要用手腕帶動、手臂要配合好等等。這些問題的答案其實孩子是知道的,如果我們練琴之前不問不強調,也許你就糊里糊塗地一遍遍地彈,沒有目的沒有方法,這叫“無腦練琴”。

我 們必須培養一個頭腦清晰的孩子,在他練習之前,弄清楚兩個問題:“要做什麼 ”和 “怎樣做到”,圍繞這兩個問題去練琴,久而久之,養成良好習慣後,孩子做任何事情都會有一個很清楚的目標和實現目標的辦法。曾經有位學生演奏遠距離大跳的 音符時經常會彈不準,在試驗多次不成功後,我用加大困難的方法來練習,本來是八度的距離我再加一個八度,彈兩個八度的距離。孩子會說:這不是更加難了嗎? 但是試驗一下後,會發現他的手臂主動打開不那麼拘謹了,再練幾次居然能彈準兩個八度的音了,再回來彈一個八度的音時發現,其實一個八度真的不是太遠。

以後我們還要逐步地讓孩子自己想辦法來解決練琴中出現的問題,孩子的能力遠超過我們的想像,他們會變得越來越聰明。

最 後就是要確保從第一堂鋼琴課起,練琴的時間就要固定, 風雨不改!最不好的是想練就練,想不練就不練,這種壞習慣是今後“一事無成”的開始!孩子每天從幾點開始練琴,練到幾點,應該是個不可輕易改變的規矩。一 旦開始練琴了,那練琴的時間裡不可以輕易離開琴凳。家長和孩子可以一起規定一個中間休息的時間,一切“喝水,上廁所”之類的藉口都必須在休息時間裡完成。

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慢練

慢練猶如“放大鏡”,把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

“慢練”是對手 指運動和手腕功能的訓練。手指經過慢練,才能有效地完成一系列的彈奏技術,技巧訓練,熟悉並掌握在任何情況下的觸鍵技能,包括手指的力度(手臂、手腕傳遞 到指尖的自然重量和觸鍵速度的結合)、手指觸鍵的穩定性(不折指)、和手指的觸鍵點(手指與琴鍵的接觸點是否集中),使之都能夠達到要求。通過慢練,可以 了解練曲的音樂思想和主題含意、體會旋律、樂句、聲音、變化、聲部對比、和聲效果等音樂技術問題,及時糾正錯誤並隨時解決在彈奏過程中的重要問題。

  • 確定指法。在視譜時就應該記下正確指法,並在練習過程中固定下來,還要根據實際,參考不同版本的指法建議,研究有些特殊樂段中各種特殊指法的可能性。
  • 確 定分句。樂句是一首樂曲的基本結構,在樂曲中能夠表達相對完整的樂意,劃分樂句是為了理解樂句、理解樂曲、因此劃分和確定分句、是準確把樂曲中音樂
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重量是如何產生的?

“只要比一盒火柴稍多一點的重量就可以使鋼琴發出聲音”—涅高兹Neuhaus

一 件物體從高處落下就會產生最為自然的重量,在Neuhaus的書中也引用了著名詩人但丁的一句話,“像屍體一樣掉下來”。彈琴的時候從肩部以下,至手臂、 手腕都應該是放鬆的,只有支撐在琴鍵上的手指才是最為負重的一部份,站立在琴鍵上的手指尖集中了彈奏者的身體重量。但是肩部、手臂、手腕乃至手指的放鬆和 負重都是相對而言,是有控制的放鬆和放鬆下的控制。在孩子初學鋼琴的時候,而對孩子的年齡和理解能力的不同,重量和放鬆的問題顯然對他們是難以理解的,但 是作為老師還是要以淺顯易懂的語言講述給學生,並且同時也是講給家長聽,因為學琴初始,家長起著決定性的因素。很多時候家長會操之過急,因孩子的手臂不夠 放鬆而忽略了手指的站立,反之又會因為孩子的手指站立而忽略了手臂的放鬆。所以學琴的開始真是充滿矛盾和糾結!

讓手臂自然 下落,發出最自然的聲音。學琴的最初幾節課,外行看起來似乎很簡單,只是認識並且彈出幾個音符的事情而已,但其實背後有很多細節和理論支持。剛剛開始接觸 鋼琴的彈奏,第一步要學會放鬆地落下手臂,讓手指站立在琴鍵上,最開始時不要要求音量,可以讓孩子在琴鍵上做手指的蛙跳練習,主要目的是體會手臂的放鬆, 並自

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