問題一：

讓孩子學樂器，是不是因為身邊的同事朋友的孩子也在學？你是否覺得如果你不讓孩子學，孩子就可能落後？

問題二：

讓孩子學樂器，你是否有“圓自己小時候沒實現的夢想”的成分在裡頭？究竟是你想學，還是孩子想學？

問題三：

選這樣樂器是你決定的，還是孩子決定的？是不是考慮過所有常見的才藝，最後才決定選擇這樣樂器？

問題四：

你是否已經決定為自己增加一份不拿工資的工作？送孩子去學琴、陪孩子去練琴，需要全心付出，不僅沒有薪酬，孩子還有可能埋怨你。

問題五：

孩子一人學琴，全家會失去很多娛樂時間，週末可能不再完整……對於這些犧牲，全家做好準備了嗎？

問題六：

在讓孩子學樂器的問題上，父母是否在所有主要事項上都能達到基本一致？比如學費的承受能力怎麼樣？練琴的時間每天多長？孩子不想練了怎麼辦？

問題七：

對學習過程中出現的意外現象是否有足夠的心理準備？如果孩子學了好幾年仍然成績平平甚至出現叛逆情緒，又如何處理？

問題八：

如果學了很多年，投入了很多精力，樂器僅僅成為他一項並不算特別突出的業餘愛好，你會後悔嗎？

問題九：

練樂器是很痛苦的，你會不會看到孩子太累、太苦而捨不得？你能否狠得下心來要求他一遍又一遍地重複？

問題十：

你能否保證永遠有積極向上的激情，只給孩子正面的表揚和鼓勵，即使在你情緒不佳或孩子不太聽話的時候，也保證對孩子絕不會謾駡和體罰？

學琴之前，如果你考慮好了這10個問題，你的孩子學琴一定能成功。

●上來就想學高難度的曲子

要說學琴怪像，這條絕對能排得上號。
學琴跟讀書是一樣的，都是一個字一個字學，然後再連成句子，之後才能讀懂書中的內容。一上來就學高難度曲子，基本相當於端著莎士比亞的作品學認字，到了最後，只能是浪費時間，什麼都沒學會；

●不屑於基礎練習

基礎不牢，地動山搖，但是不練習基礎的現象現如今也是屢見不鮮。如果把學琴比作蓋高樓，基礎練習就是在打地基。地基打得好，我們的樓才能越建越高，相反，如果地基不牢固，可能建到一半，就搖搖欲墜了。
學琴同理，在初級甚至中級階段，我們可能發現不了明顯的差別，但是一旦學到了高級階段，之前沒有打牢的基礎就會很大程度地限制水準，自己本身的技術跟不上，不僅學習時間會變長，學習的效果可能也不盡如人意；

●上課時間練琴

不練琴相信也是讓老師們很頭疼的一個現象。有很多琴童，回到家不練琴，或者在上課的前一天臨時練一會，有的乾脆直接在上課的時候練琴。最後不僅耽誤了老師的上課計畫，練琴的效果也沒有達到，學琴的時間也被耽誤了。
實際上，練琴是為了幫助我們鍛煉肌肉記憶，這也就是學琴無法臨時抱佛腳的原因，只有不斷地重複，我們才能夠形成肌肉記憶，這也是能夠支撐我們繼續學習高難度樂曲的關鍵；

●只追求考級證書

還有很多人，學琴好像就是為了那一紙證書。好像拿到了證書就完成了學習一樣，很多人只會彈考級的曲子，或者選擇跳級，甚至還有些人，在知道考級考的片段以後，只練習考級的片段，就連一首完整的曲子都彈不下來。
但是實際上，考級證書跟畢業證書不一樣，八級並不是終點，恰恰相反，可以說八級證書相當於進入音樂大門的入場券，八級才是剛剛開始；

●曲子練下來了就覺得學會了

同樣，也有很多人認為，一首曲子，能夠完完整整地彈下來，就相當於練會了。但實際上，一首樂曲當中，還會有很多的表情記號，就跟寫書一樣，一本書當中，每一個字每一個詞，每一個標點符號，都是作者深思熟慮之後寫下的，而我們彈的每一首樂曲，就是作曲家寫的“書”，這其中的每一處強弱對比，每一個空拍，每一個延長，都是作曲者在向我們傳達自己的情感，是需要我們好好品味，仔細體悟的；

●學琴三天打魚兩天曬網

音樂老師最怕的是什麼？學生請假！音樂老師經常會面對千奇百怪的請假理由，想得到的、想不到的，學生都能說出來。
學琴是一個循序漸進的過程，只有老師及時瞭解學生的學琴進度、練琴狀況，才能做出最適合學生的學琴計畫，這樣才能保證學生能夠學習到最多的知識和技能；

●不用節拍器

有一些人，在練琴的時候不喜歡用節拍器，這也是十分致命的一點。尤其在做基礎練習的時候，節拍器能幫助我們穩定節奏，同時還能夠幫助提高我們手指的穩定性。慢慢的時間長了，我們的心裡也就有了一個節拍器，什麼樣的速度大致都有瞭解，對以後的學習和練習都會很有説明；

●練曲子一直從頭彈到尾

有一些人在練琴的時候不注重細節，一首曲子從頭練到尾，最後導致一首曲子練得好的地方越來越好，練不好的地方一直練不好；

●練琴不用腦子，機械性練習

練琴，不僅是一項機械性的活動，也需要動腦子。首先我們要明確每一遍練習的都是什麼，這一遍和上一遍有什麼區別，改正了哪些問題，又出現了什麼新的問題。我們還可以嘗試錄音或者錄影，來説明我們糾正問題；

●學琴半途而廢

最後一點，學琴最最重要的就是要堅持。就像我們常聽到的那句話：不積跬步無以至千里，只有不斷地堅持下去，我們才能夠取得最後的成功。

學琴的孩子這麼多，為什麼有的人最後成為了音樂家，有的人雖然不是音樂家，卻也一生成為音樂愛好者，或者是始終堅持學習音樂，可還有的人，卻在中途放棄了？總結了自己教學過程中從不同的學生身上看到的特點，有以下幾個特點的學生和學生家長，一般都能在音樂之路上走得更長遠。

●關於練琴

專業學生每天四個小時以上，業餘學生每天一個小時左右，但不能三天打魚兩天曬網。無論是專業學生還是業餘學生，練琴都是必不可少的。對於練琴來說，無論時間長短，最重要的是要保證每天練琴。

都說三分學，七分練，由此更加證明了練琴的重要性。這就跟上學寫作業一樣，上課學習到的新知識，要通過作業來不斷鞏固，加深記憶，才能夠吸收得更好，對學琴這樣極其需要肌肉記憶的專案來說更是如此。

●不走專業，隨便學學就行了？

當然不是了，孩子學琴的年齡普遍較小，未來的路誰也說不準。也並不是所有的家長讓孩子學琴都是為了培養孩子成為音樂家，在這一部分家長中，有些家長認為，既然不走專業，那麼隨便學學就行了，無法保證練琴時間，也不能保證上課的時間。實際上，這樣的想法是極其錯誤的。無論走不走專業，都必須要嚴格要求。

如果走專業，那麼小時候的嚴格要求，會讓孩子擁有扎實的演奏基礎，對今後的專業學習有極大的幫助。如果不走專業，也需要嚴格要求，因為這會幫助孩子養成良好的學習習慣，今後，孩子做任何事情，都能精益求精，力求做到最好。

●家長必須提高重視

想要孩子在音樂之路上走得更長更遠，離不開家長的努力，或者說，家長在其中起到了至關重要的作用。

孩子年齡較小時，上課時家長的旁聽尤為重要，這時候家長需要幫助孩子記下老師的課上提出的要點，在下課後幫助孩子進行重點練習；

下課回到家，為了保證學習進度，家長們也要做好陪練工作，不光要監督孩子練琴，更要著重關注練習內容，給孩子做好練習計畫，並且還要記錄孩子在練習時候出現的問題；

在回課的時候，要及時跟老師回饋孩子在練琴的時候出現的問題，並繼續記錄老師的要求。

最後一點，家長需要做的是配合老師，而並不是插手老師的教學計畫。

●關於興趣

有很多孩子學習幾個月或者一兩年之後就放棄，認為自己對音樂失去了興趣，而其實並不是這樣的。隨著孩子學琴的時間越來越長，學習的難度肯定也會有所增加，只有通過堅持練習，才能克服這些困難。同時，面對這些困難，孩子產生逃避心理是在所難免的，這是因為惰性使然，而不是興趣的消失。真正的興趣，是來源於努力過後取得了成績的成就感。這些成就感可以來自於得到了老師的表揚，學會了一首新曲子，登上了一個新的舞台，還有獲得證書等等。這些都是對孩子學琴的鼓勵，也同樣是激發孩子興趣的動力。

學習音樂並不是某一個人的事情，並且這個過程注定是非常辛苦的。開始學習之前家長和孩子都要做好心理準備，無論遇到了什麼樣的困難，只要堅持下去，一定能看到成績。請大家給孩子也給自己多一些耐心，靜待花開。

吳頌韜 鋼琴獨奏會完滿結束，對於一位只有10歲的孩子來說，能夠面對如此多觀眾，在承受著巨大壓力的環境下，都能表現得淡定從容，自信滿滿的演奏著動人的音樂，在舞台綻放光彩，這種成功感和滿足感都是無可比擬的。
記得四年前他帶著好奇的心情觀看我一位學生的獨奏會，當是我問他，將來長大想不想辦一場屬於自己的獨奏會，他毫不猶豫的說想，經過多年來的努力，終於踏上屬於自己的舞台，時間會驗證所有付出，你只需要靜待花開的一天。
曾經有不少家長對【獨奏會】這個專業術語抱有敬畏的態度，覺得自己小孩只是業餘學鋼琴，能否像專業鋼琴家一樣開獨奏會 ? 但通過長時間的驗證，看著我把一個一個的學生培養到有獨當一面能力的時候 ，他們就開始相信了。就像以前很多人覺得飛機是天方夜譚，人怎麼可以飛起來，直到萊特兄弟於1903年發明了第一架飛機，從此開啟人類翱翔天空的新時代。
我常和家長分享，對孩子的教育格局要大，把目光放長遠一點，不要著重眼前的功利，而忽略了孩子整體健康的發展，只要把學習音樂的態度放正，音樂將是陪伴孩子一輩子的好朋友。而作為教育工作者的我們，應該具有前瞻性，思考如何讓孩子感受音樂帶來的樂趣，並帶領孩子從音樂中成長。
音樂是一門表演藝術，要走上舞台與大家分享，把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。當收獲了觀眾的掌聲和肯定的微笑，就是對他學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。
同時，學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器，更是培養全面的人格發展，堅持、毅力、專注、耐性、嚴謹等等。就算孩子將來不是走音樂方向，但經過這種鍛練，必定為將來的人生帶來重要的影響，對於之後出社會進入職場，絕對會有很大的幫助，往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。
音樂教育之路，任道重遠。

不少爸爸媽媽，對於興趣班都持“差不多就行”的態度，道理很簡單：我並不強求孩子走專業道路呀。學鋼琴，為會一門樂器即可，學畫畫，懂點審美就行，學網球，為了鍛煉毅力，學游泳，為了遇水能自救……既然選擇讓孩子學，就拿出一個的學習態度吧：認真對待、全力以赴、不輕言放棄。

●所有的學習都需要一種態度

“我又不指望孩子走專業路線，隨便學學就行了，我們對他要求不高。”在興趣班門口等待的家長聊天中，這是經常聽到的話。

一位興趣班老師說：“你就是認真的讓孩子學，孩子也不一定能走上專業路線；如果你就要求孩子隨便學學，肯定連你送他來興趣班的目的都達不到。”既然選擇讓孩子學，就應該有學習的態度。要麼別報，要麼報了就認真地學。

上興趣班隨便學學的孩子，在學校學習中就能自動轉化成認真學學嗎？不用思考，家長也能明白答案是否定的。

孩子本身是一張白紙，任何落到他身上的話都可能對他們造成影響。不管學什麼，都要讓孩子樹立端正的學習態度，讓孩子明白學習就是一件需要認真對待、全力以赴的事。否則，影響的不只是興趣班的學習，還會養成一個凡事敷衍的學習態度。

●節約時間，還是浪費時間？

“上興趣班太耽誤學習了，課程忙的時候，就不要上了，畢竟課本學習才最重要，高考又不考這個。”相當一部分家長這樣說。

確實，在現教育體制下，一切以應試教育為重，所有都應為這讓路。於是，一學期的興趣班三天兩頭請假，學校測驗需要請假複習，期末期中考試也要請假準備，小學六年級後與學校學習無關的興趣班都恨不得全部取消。

但有時會發現，不上興趣班節約下來的時間，孩子也不一定會全部用來學習。況且，作為家長，對孩子的教育規劃，不能短視，有點小才藝，成人後，能體驗更多面的人生。

記得有句話：孩子，為什麼讓你多門技藝，是想你長大後能多個選擇，在遇到需要才藝的時候不那麼窘迫，即使不會以此為生，生活肯定會多很多的樂趣。

●當放棄成為一種習慣

“我們家孩子上興趣班，上著上著沒興趣了，我們不想他那麼痛苦，就只好隨他放棄了。”這也是一部分家長的態度，完全尊重孩子的意見，孩子不想堅持了，就讓他放棄，這樣孩子真的就不痛苦了嗎？

有一個家長，女兒今年14歲，開始抱怨自己竟然沒有什麼拿得出手的才藝和特長。家長特別後悔，不是沒讓孩子學，只是沒讓她堅持。

她女兒5歲的時候學跳舞，跳了一年多，有點胖，覺得吃力，就放棄了；小學一年級開始拉小提琴，拉了兩年，覺得枯燥，就放棄了；游泳練了一年多，覺得有點累，也放棄了；書法學習了半年多，因為課程緊張，怕耽誤學習，也放棄了。

現在看到當時一起學跳舞並堅持的孩子，出落得亭亭玉立；當初一起學習小提琴的孩子，考了演奏級，經常參加一些演出；當初堅持練字的孩子，出學校的壁報每次都能拿到最優獎，難免沮喪，我怎麼什麼都不如別人呢？於是抱怨，媽媽你當初怎麼不逼我一把呢？

那位家長懊惱地說，也許正是她的“寬容”，不但沒讓孩子有一技之長，還讓孩子放棄成了習慣，遇到困難就繞著走，而這種意識在生活和學習上都有明顯的體現。

其實對孩子來講，喜歡和不喜歡都是情緒化的。
小孩子會任性，但是大人不可以放棄監督的責任。

讓孩子學習某種技藝，一定是希望他們能堅持下來的，但是這個過程很辛苦，畢竟，任何美都是需要付出辛苦的勞動才能獲得。

而小孩子定力都不太強，很容易想要放棄。如果孩子想放棄就放棄，一旦形成這種意識，將來遇到問題的時候，孩子同樣容易選擇逃避。

任何學習，不管是運動，還是學科知識，還是棋類，都是需要花費時間和努力的，沒有什麼是可以輕輕鬆鬆就取得成果的。

在陪伴孩子上各種興趣班的時候，考驗的不僅僅是堅持，還有大人對時間的掌控能力，這對孩子來說，也是在漫長的生活和學習中所必須掌握的技能。

所有學習都需要一種態度。

現年十歲的 頌韜 帶來五首鋼琴作品，曲目跨越了別緻精巧的巴洛克時期、嚴謹結構的古典時期、情感細膩的浪漫時期 、一直到獨特多元的二十世紀時期。帶給觀眾領略不同時代的音樂風格，感受音樂中豐富、多層次的美感體驗。

常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術，需要走上舞台與大家分享，要把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。只要你願意接受挑戰，就辦一場屬於你自己的獨奏會，這是非常值得紀念的，不管將來會不會走音樂這條路，你在人生中都為自己創下一個里程碑—『鋼琴獨奏會』。

當學生收獲了掌聲和肯定的微笑，就是對他學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了他的驕傲、他快樂的資本，他不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。

頌韜是鋼琴家訓練計劃 Pre Pianist Project(PPP)的學員，此計劃通過培養本地琴童，實現他們踏上獨奏舞台的夢想，多年來已培育出大量優秀音樂人才。劉老師一直致力發展多元化的音樂體驗，不只局限於考級和比賽，更多的是讓學員享受演奏所帶來的樂趣，體驗音樂中的真善美。

日期：2022年10月29日 (星期六)
時間：晚上7時
地點：香港 銅鑼灣 禮頓道119號 中華基督教會 公理堂 6樓 演奏廳

門票:$50
訂票電話:9835 4582

近年來學鋼琴的人數逐漸增加，音樂培訓機構也如雨後春筍般湧現，然而在看似繁盛的音樂市場下，出現了許多不負責、不合格的音樂機構。這些音樂機構要麼用低價的學費來吸引家長，要麼用不專業的服務和一知半解的老師來誤導琴童。

●當今的教育市場魚龍混雜，無論專業不專業，都想進來分一杯羹。

有時候家長望子成龍、望女成鳳的心過於急切，總想一口吃成大胖子，這種迫切的心理被一些不良機構利用，打著“速成”的旗號來吸引家長給孩子報名。有些培訓中心，承諾幾天學會作品、幾個月考上幾級。而這種機構最惡劣的地方在於：他們用錯誤的教學方式來教導孩子，一開始孩子可能進步神速，家長也非常欣慰，但過了一段時間後，會發現孩子除了考級曲目啥也不會，不會讀譜、視奏，更談不上彈出好聽的音樂了。

可偏偏有些家長很吃這套，他們喜歡在短期內看到了所謂”成效“，殊不知，這樣的音樂教育，把孩子培養成了考試機器。更悲哀的是，一些家長還會疑惑：為什麼我家孩子一開始比其他小孩進步更快，到最後卻比不上他們？明明其他孩子還在練基本功的時候，我家孩子就考了好幾級了……

我自己遇過很多中途轉來的學生，有考了六級的，但連一首Czerny op.599都沒有彈過，更不用說彈Bach和小奏鳴曲了，實測能力只有二級的水平而已。有考了八級的卻連三級的譜也不會看，基本功更是差到不行。這種例子比比皆是，遇見這些學生真是心痛不而，有些本來滿有天賦的孩子，卻學歪了，要改過來要花更大的力氣和時間。

家長們一定要記住：學鋼琴不可能速成！但凡是打著“包過”、“速成”旗號的機構統統不要考慮。除非您只是想讓孩子拿到一紙考級證書，而不是真的學會音樂。

然而為什麼考級會愈來愈容易過，考級機構背後有多龐大的利益，我會在以後出一篇文章專門來講講。

●優質的音樂機構：拒絕速成

音樂之所以能被稱之為藝術，是因為它在每個人的心裡都有不同的意義，每個人對它都有不同的理解，是不可替代的情感抒發載體，而不應該是複製粘貼來的統一動作。

素質教育本身真正的意義應該是讓新時代的接班人提升審美意識，通過學習藝術能更加熱愛生活，從而創造更加美好的未來。但上面的亂象不僅不會讓孩子體會到音樂的美妙，誤人子弟的行為還會導致藝術教育失去它存在的真正意義。

對於家長來說，怎樣選擇一個好的機構、一位好的音樂老師就成為了首要任務和大難題，下面就來說一說好老師的共同特點都有什麼。

●有一定的審美意識

作為一名好的音樂老師，最重要的就是要擁有一定的審美意識。對作品都充分的理解，能分辨什麼是“美”什麼是“醜”的聲音，才能將這種想法傳遞給學生們，幫助學生提升審美意識。而審美素質的提高能促使孩子綜合素質提高，進而讓孩子擁有感受美的能力，到最後學會熱愛生活、享受生活。

●具備過硬的專業素養

教書育人，重要的是專業過硬，現在各中小學招聘要求的學歷都從本科生提升到了研究生，為的就是提高教學品質，讓更加專業的人扛起提升素質教育的任務來。

好的老師都會不斷學習，不斷練琴，只有過硬的專業技術才能幫助學生克服各種難題，引導學生彈出好聽的聲音，把握好樂曲的細節處理，教會學生各種術語記號的表達，聲音層次、呼吸的處理等等。只有把握好這些細節，才能賦予作品情感的表達，才能演奏出直擊人們心靈深處的音樂。

肢體的自然流露是配合作品表達的，但凡好的音樂老師絕對不可能照本宣科，把所有的學生教成一個樣子。好老師一定會針對不同的學生制定出不同的教學方案，因材施教，並隨時根據實際情況改進自己的教學方法。

●課程內容有保障

好老師會在課前認真備課，分析學生的問題，給出解決辦法；

課中乾貨滿滿，作品細節處理一個都不差，還要教會學生自主分析作品，引導學生舉一反三，對待問題一針見血提出問題，並給出直接的指導意見；

課後不敢放鬆自己，總結問題，為下一堂課做好充足的準備。

●有責任心

好老師知道打好基礎是如此的重要，他們不會過分追求考級和炫技。在學生出現懈怠情緒時，懂得及時與學生和家長溝通。他們會以培養審美意識作為教育的終極目標，讓學生真正地愛上音樂這一門藝術。

隨著社會的進步發展，生活水準的不斷提高，鋼琴不再是小孩的專屬，成年人學鋼琴已然發展為一大趨勢。有的是想要完成兒時未能實現的夢想，有的則是想要培養自己的一項興趣愛好，還有的是因為喜愛某位鋼琴家或者某首音樂，而踏上學琴之路……

無論你是出於何種目的學琴，如果在學習的過程中僅僅只是憑著自己的一腔熱血，像只無頭蒼蠅一樣到處亂撞，那麼最後肯定會心神疲憊，收穫甚微。

今天，跟大家盤點下，在學琴的過程中，成年人最容易遇到的困難，並且希望能幫助大家攻克這些問題，讓學琴之路走得更加輕鬆一些。

●重視基本功，保持良好的狀態

成年人在學琴時很容易出現的一個問題就是不重視基本功，著急練琴，最後的結果就是什麼都練不好，事倍功半。其實，學鋼琴的心態一定要平和，千萬不要過於急躁和焦慮，因為這並不是一朝一夕就能完成，而是一個持續漫長的過程。在這過程中，唯有踏踏實實的練好基本功，將每個演奏技巧都熟練掌握了，才能更好地去學習後面高難度的內容。

●適合自己的學習方式

同樣的曲子，有的人三四遍就能彈熟，有的人十幾二十遍都還是斷斷續續，有的人注意力能夠長時間保持高度集中，有的人可能幾分鐘就開始神遊太空。每個人的思維理解能力不同，所以學習的方式也不一樣，別人適合的方式並不一定就適合你。成年人由於起步時間晚，所以找到適合自己的學習方式是非常重要的，好的學習方式既能節省時間又能幫你提高練琴效率。

●合理安排練琴時間與內容

成年人不像孩子有充足的時間可以練琴，大多數人因為工作等其他原因，能夠真正練琴的時間並不多，因此，合理的安排練琴時間與練習內容就顯得尤為重要。建議可以將練習內容大致分為四個部分：基礎練習、練習曲、複調作品、聽音訓練與視奏練習，每個部分的練習時間可以根據自身的實際水準安排，只有做到主次分明，有條不紊的練習，這樣效率才能得到最大的提升。

●找一個好的鋼琴老師

鋼琴老師對成年人學琴來說非常關鍵。有的人可能會說，我又不走專業道路，學琴只是想要增添樂趣，隨便哪個老師都能教好。如果抱著這樣的想法找老師，那可真是大錯特錯。

一個專業合格的鋼琴老師，不僅能夠教授專業的知識，做出正確的演奏示範，還能根據學生的性格特點因材施教，而不是千篇一律地按照教材書上去複述。特別是成年人在練琴時間不充足的情況下，有個好的鋼琴老師幫助，對學琴是非常有益的。

現在，越來越多的家長想通過學音樂來培養孩子對音樂的興趣，陶冶其情操，但與此同時，這些家長又不希望孩子在學音樂上花費太多精力，成為孩子的“負擔”。難道不走音樂專業，就真的就可以不用嚴格要求嗎？作為音樂老師，對於家長們這樣的要求應該如何做出解釋？


●學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得


試問：“孩子不想當科學家，老師是不是就不用給孩子佈置數學和物理作業了？”想必這個答案在大家心裡都非常明確。


認真學習數學、物理等等這些課程絕不是為了讓每個孩子都成為科學家，而是希望通過學習，孩子能擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦。反言之，想要讓孩子擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦，就必須重視學習，擺正學習的態度。學習沒有便捷方式，踏踏實實才能學有所得。  


●付出和收穫必然成正比


付出和收穫必然成正比，學音樂也是如此，只想學，不想練的學習態度，孩子僅僅只是能擁有認識五線譜的能力、手指按響琴鍵的技能，和粗糙的彈奏技術。這樣的音樂水準怎麼可能提高孩子的音樂審美，提升氣質，起到陶冶情操的作用？  


●擺正學習的態度收穫遠比你想像中的要大


通過音樂提升孩子的內在涵養是一個循序漸進的過程，不能操之過急，也不能鬆懈怠慢；
通過學習樂理，能讓孩子明白構成音樂的要素以及音樂在樂譜上的表現形式，拓寬孩子的知識面；
通過彈奏練習，能讓孩子學會器樂演奏的技巧，鍛煉孩子的學習能力；
通過分析作品，能讓孩子瞭解創作音樂的方法，提升孩子的創造力；
通過接觸不同風格的作品，能開闊孩子的視野，看到音樂的多樣性，瞭解音樂的多元化；
通過聆聽大量的音樂作品，加上老師的正確引導，能夠提升孩子的音樂鑒賞能力和對美的洞察力。


但是，這一切都離不開認真的學習態度和勤奮的練習，只有這樣慢慢深入瞭解音樂，感受音樂，音樂才會給予回饋，潛移默化地影響著孩子的思維能力，影響著孩子的品性和內涵。  


●鬆散的學習態度給孩子帶來的損失是不可逆轉的


學習態度是一種習慣，如果家長們認為音樂不是必修課，可以鬆懈對待的話，這不僅僅會影響到孩子音樂的學習，也很容易讓孩子產生一種消極的學習狀態，養成懶散的學習習慣。 況且，一開始就認定孩子不可能走音樂專業的想法，很有可能會扼殺孩子的音樂天賦。這也會導致本來喜愛音樂的孩子，因沒有勤於練習所造成進步緩慢的狀況，使孩子對學習音樂失去信心。  


因此，一旦做出學音樂的決定，就一定要擺正心態，做好為之努力和堅持的思想。想從音樂中獲得，必將先為音樂付出。

陳智雅鋼琴獨奏會完滿結束，看著你從一個小不點到現在擁有獨當一面的能力，帶著滿滿的自信在舞台綻放光彩，相信多年來所付出的汗水都是值得的，你也終於明白父母做的決策是對的。

我常常跟學生說鋼琴是一門表演藝術，要走上舞台與大家分享，把學習到的音樂知識、音樂修養、演奏技巧發揮出來。當收穫了觀眾的掌聲和肯定的微笑，就是對她學琴最好的鼓勵，這門藝術也就成為了她的驕傲、她快樂的資本，她不會輕易給自己放棄的理由。相信這是每位家長給孩子學習音樂的初衷。

獨奏會後有跟她同期的學生家長發信息給我說：｢如果當初肯老老實實的跟著老師您學習，現在應該是自己的小孩開鋼琴獨奏會了。現在小孩一年就只彈那幾首考試曲目，沒有學到什麼扎實的東西，根本都不享受音樂，但現在要孩子不考級的話，反而會問不考級學鋼琴來做什麼，根本找不到方向，只能不斷的考級，一開始的理念錯了，就整條路都走錯了，現在後悔得很。｣

我常告誡家長，對孩子的音樂教育格局要大，目光要看長遠的，音樂是一場馬拉松，是陪伴你一輩子的，而不是快速的考完級再也不碰樂器了，所以一開始學習音樂的心態要正確，因為一旦灌輸了錯誤的觀念，孩子就會淪為考級機器，假如某天不用考級了，就會失去了學習方向。學音樂，不為考級而學，要為音樂而學。

學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器，更是培養全面的人格發展，堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等。就算孩子將來不是走音樂方向，但經過這種鍛練，必定為將來的人生帶來重要的影響，對於之後出社會進入職場，絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。

音樂教育之路，任道重遠。