花錢讓孩子學鋼琴，不是為了讓他成為鋼琴家，而是想讓他懂得學習一樣東西從不會到會是一種什麼體驗！

你有沒有聽別人說過這樣的話：“學鋼琴是一件非常費時費錢費精力的事情，如果不是為了讓孩子走專業道路，建議不要輕易走這條路。”

的確，買鋼琴和每年的課時費是一筆不菲的支出，而且在孩子們學琴的過程裡，也需要家長們花費不少精力和時間，但花費這些時間和精力真的是為了讓孩子成為鋼琴家嗎？

孩子們4歲進入幼稚園，22歲從大學畢業，歷經18年的求學路程，家長們也是為了讓孩子們能夠識字算數，可以有一個被社會公平對待的機會，而不是只為了讓孩子們成為博士研究生。

而學鋼琴，除了能讓孩子可以在紛雜的世界裡，有一個自己的興趣愛好；讓他們可以在閒暇時，奏一曲抒發心情，還能讓他們在學鋼琴的過程裡，對自己和世界多一些認知，培養起諸多好習慣和心態，讓他們從象牙塔走向現實的時候，能夠從容自處。

●教會孩子認真

父母是孩子的第一任老師，也是最好的老師，所以在決定讓孩子學鋼琴的時候，家長們就要做好不抱怨、不放棄的準備。

無論颳風下雨，還是烈陽高照，家長們都要按時按點的送孩子們去上課，在課後練琴的時候，也要保持耐心認真的態度。從細節處讓孩子感知到，你對她學鋼琴這件事非常認真且重視，會比你的長篇大論要求她認真的效果更好。長此以往下去，便能夠給她培養起“認真學琴、認真對待學習”的習慣。

●教會孩子自我控制

大人可以原諒一個孩子做事三心二意，卻不能理解成年人遇事容易放棄的做法，但你知道嗎？大部分成年人會容易放棄，就是因為小時候的習慣沒有被及時糾正。

有很多練琴的孩子，會因為打遊戲或想出去玩的念頭，而想要放棄練琴。家長們首先要做的就是控制好自己的脾氣，耐下心思去跟孩子溝通，達成“練琴的協定”：比如你練好了這首曲子，就讓你去打一會遊戲等等。讓孩子們通過延遲欲望，去學會慢慢自我控制。

●讓孩子學會忍耐

為什麼說學鋼琴可以教會孩子忍耐？因為每次練琴少則半小時，長則數小時，孩子們需要在這段時間裡，不斷重複練習的內容，才能讓他們的鋼琴水準，從初學時的零基礎到能把一首曲子彈好。

在這段需要經歷反復練習的枯燥過程裡，父母只能起到輔助的監督作用，最主要的還得看孩子們自己，能不能忍得住心裡的煩躁，靜下心來把曲子練好。

●教會孩子管理自己的學習和生活

表演也好、考級也好、參加比賽也好，既是證明孩子鋼琴水準的一種方式，也是讓孩子慢慢培養處理自身問題的開始。

因為無論結果是好是壞，都是反應自身能力的表現。如果結果好，可以為自己過去的努力和進步而開心自豪；如果結果不好的話，在家長幫忙客觀分析過原因以後，也能及時發現自己的不足加以改正。同時，在比賽的過程裡，也會遇到各種琴友，無論琴友的能力如何，對孩子都有鞭策和鼓舞的作用。

父母真正應該帶給孩子的，從來不是有限的物質，而是無限受益的精神品格。每位家長都希望自己的孩子，可以一輩子快樂健康，但孩子遲早要長大、要步入社會，比起留給孩子金錢、房子，教會她們如何正確對待自己的生活和學習，讓他們懂得任何事情都是有付出才會有收穫，物質上的給予會隨著時間流逝而消失，但精神上的豐富卻是支撐讓孩子們可以實現自己、找到自己存在的意義。

從孩子一開始接受音樂的學習開始，老師就會給孩子安排一個固定的上課時間，有些是一週一次，也有一周兩次的。那為什麼不能隔周，或者依據孩子的自身情況來商定上課時間呢？為什麼一定要每週上課？每週上課對孩子的學習有何益處呢？

●有助於錯誤的及時糾正

保證每週上課最重要的一點，就是為了保證孩子練習時出現的問題能夠得到及時糾正。孩子在學習音樂時，特別是在自己練習的過程中出現錯誤，是在所難免的。出現錯誤並不可怕，但是出現錯誤時不能得到及時糾正才是最可怕的。

如果不能保證上課時間，問題就得不到糾正，錯誤反而會在孩子一遍遍的練習中被鞏固，這時想要再糾正就需要花費更多的時間和精力。可見每週上課的重要性。

●保證孩子的學習進度

音樂的學習，就是一個“學習新知識——練習鞏固——糾正錯誤——學習新知識……”這樣迴圈的學習過程，中間任何一個環節出現問題，都會影響孩子的學習進度。

保證孩子每週上課，首先是為了給孩子練習的壓力，必須要求他們在一周內完成老師佈置的任務；其次，就是我們在第一點提到過的，能及時説明孩子糾正練習中的錯誤，也是為了避免錯誤根深蒂固，花費不必要的時間來改正；第三，是為了孩子能夠定期吸收新的知識，不斷進步。所以，保證每週的上課時間，也是為了保證孩子學習音樂的進度。

●養成良好的學習習慣

怎樣的學習習慣能被稱作是良好的學習習慣？首先，就是需要有計劃的學習。每週保證上課時間，就是學習計畫的第一步，只有保證了上課時間，孩子的練習計畫才能照常進行，好的學習習慣才能養成。

●避免造成孩子懶散的性格

因各種原因而不能保證每週上課時間而請假的事情，幾乎在每個學琴的孩子身上都發生過。但是，以下幾種請假的原因，非常容易造成孩子懶散性格的：
1）這周琴還沒練好；
2）這周學校作業太多，沒練琴；
3）這周學校測驗/考試，沒練琴；
4）親戚/朋友的生日跟上課時間撞上了；
如果是因為這些原因家長幫著孩子請假，從而不能保證孩子每週的課程，就會讓孩子形成“沒練好就可以不去上課，音樂課不重要，它可以為一切讓步”的惰性思維，造成懶散的性格。

●端正學習音樂的態度

讓孩子學琴時保證每週上課，也是為了端正孩子的學習態度，向孩子表明：學琴和練琴就跟每天的一日三餐一樣重要，是必不可少的。只有當學琴在孩子的心中有了一定的位置和重要性之後，他們才會對這件事給予重視。

所以，保證每週必須上課，就是為了讓孩子知道學琴的重要性，端正他們學習音樂的態度。這樣他們才能學有所成，不至於兩天打魚三天曬網，永遠得不到進步。

總之，孩子在學琴時保證每週的上課時間，是保證他們學習進度的基礎，是一種端正他們學習態度以及學習習慣的方式。只有做到這一點，孩子才能在音樂的道路上越走越遠。

1 堅忍

沒有堅持與忍耐，根本彈不好一首曲子。學生要忍耐坐在鋼琴前的孤獨，忍耐不斷失敗的打擊，堅持不放棄。

2 耐力
練琴時間少則半小時，長則數小時，不斷重覆當中每小節，每小段數十次，這絕對是耐力的磨練。

3 專注
沒有一個成功的鋼琴家能邊練琴，邊東張西望、糊思亂想。這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符﹑節奏、符號﹑速度﹑風格﹑句子，每每需要全神貫注的全情投入。

4 協調
不只是左手和右手，還有左腳與右腳，眼睛與耳朵，理智與情感。

5 時間管理
每次練琴時間有限，要很有效率地分配時間才能完成當天的鋼琴功課。久而久之自己必然懂得分配自己的時間。

6 追求
音樂是藝術，沒有要求，這根本算不上音樂，只在糟蹋自己和身邊人的耳朵，所以學鋼琴的學生，應有追求卓越的精神，追求美的聲音。

7 想像力
音樂每每在說話，或故事﹑或陳述﹑或陰森、或抒情，學生需要有想像力才能表達到當中的情感。

8 同步思考
比起其他樂器，這是鋼琴學生獨有的，因為我們在同時處理兩隻手的多聲部旋律，及兩邊不同的表達。

9 責任感
學琴為要完成這首音樂，以及回課給老師聽。對自己、對老師，是責無旁貸的，否則是浪費雙方的時間和精神。

10 感情
學音樂的學生，絕不可能是冷漠無情的人，除非你從來沒有讓音樂在你心中滋生過。

我們不單學會彈琴，還上了人生重要的一課。

練琴是一件非常費時間的事情，如果練琴的時候不專注，那就是花了時間又練不好琴，這樣就等於在浪費自己的時間。

這些問題你在練琴的時候有過嗎？

1.一邊練琴，一邊想別的事情，腦子跟不上手，手也跟不上腦子，於是自己彈了些什麼自己都不知道！

2.練琴沒目標，老師指出的缺點和錯誤沒有想著改正，所以盲目的彈，也沒想自己彈的對不對。

3.練琴的時候不看譜，自己彈著彈著彈到哪裡忘記了，看譜也找不到在彈哪個小節，越彈越走樣。

4.彈琴的時候一直在快練不慢練。其實自己心裡是想好要慢練，結果彈著彈著卻控制不了自己越彈越快。

5.練琴沒有計劃性，這首彈著彈著覺得太難了，算了，換一首彈吧，彈另外一首又覺得這首也難又想換另一首，整個練琴時間下來沒有練到一首曲子。

6.總是從頭到尾練，總以為下一遍能彈好，但是彈不好的地方永遠彈不好。

7.每練一遍就要休息一下。一會兒抓癢，一會兒上廁所，一邊練一邊看時間，看到點了沒有。

8.練琴時，周圍不能有任何動靜，但凡有有任何事就能讓你思緒亂飛。

如果你練琴的時候有上面的情況出現，那麼就先停下來別練了，讓自己放鬆一下。然後制定一個今天要達到的目標。當然，並不是指今天要把這首曲子練五遍這種目標，而是比如，今天要把這個小節有困難的地方解決掉。

練習就是要把自己不會的東西練習學會，把練習難點一一攻克，把老師指出的缺點和錯誤都改正過來，所以練習前要有一個小目標，每次練習都要有所進步和收穫，否則練琴是沒有效率的，有明確小目標的練琴才是可以事半功倍的練琴好方法。

然後靜下心來想想，自己是哪裡有問題，那個地方練不好都要仔細的思考，不放過演奏中任何一個小細節。自己感覺的不到哪裡有錯誤還可以看看別人練琴的視頻，仔細的欣賞就能知道自己是哪個地方不足。這樣哪怕你只練一小段，也比前面那幾種練法要強得多。

現在這個資訊時代，我們都養成了一心多用的習慣，專注的做一件事情的機會越來越少。然而一心多用，其實一件事情都做不好。不但沒有讓你感覺充實，反而讓你覺得虛度了生命。

而練琴就是你訓練孩子專注做一件事情的方法！通過練琴培養孩子的專注能力，堅持能力，等等！專注地練琴，也是一種修行。

練習專注，就從現在開始，從練琴開始吧！

不少家長和孩子都有困擾，練習一首鋼琴曲不容易，再簡單的曲目，最少也需要一週時間才能練好，難的曲目練一兩個月也是常事。可辛辛苦苦練好，一週不練就不會彈了，這是不是白練了，該怎麼辦呢？

●為什麼會忘？
一首曲目要彈熟練基本需要兩點：
一是手指技巧的熟練，形成手指記憶。二是對樂譜熟練，形成了樂譜記憶。
這些都是通過反反覆覆地練習達到的。一旦練習中斷，手指和樂譜的記憶就會逐漸減弱。重新演奏時，所有的內容不能馬上協調起來，想要恢復就需要一些時間。
關於手指動作，舉個簡單的例子，就像我們小時候做體操一樣。當時天天練，一練練幾年，基本上都成為條件反射動作。可如今能立刻把兒時體操按照正常速度、完整做下來的能有多少人？同樣，小時候的課文，現在大家都還能全部背下來嗎？

●忘記了就等於白學了？
當然不是！ 因為我們在學琴過程中，特別是基礎階段，很多曲目是為了學習裡面的內容，比如練習某種手指技巧，練習一個新的節奏怎麼彈，或是這種類型的曲目該怎麼演奏。學會了這些內容，我們的知識就在一點點疊加，演奏水準就能逐步提高。
這種彈過的曲目會忘記的現象，對大多數琴童來說是正常的。可學過的知識是不會忘的，比如我們這節課的曲子學習了一個新節奏，那之後面對同樣的節奏，就應該知道怎樣去彈了。就像我們大人，小時候的課文雖然不能全部記得，可是字不會忘記，字的意思不會忘。如果這些都忘了，那才真得是白學了。

●難道總得像猴子掰玉米，掰一個丟一個？
當然也不是! 怎麼保留住曲目，也是一項學習的內容，同樣需要日積月累的過程。

1.練習新作業的同時，選擇上一週的其中一首曲子保留，每天複習兩三遍。因為是剛剛練好卻還沒有丟棄的曲目，所以每天複習兩三遍，就可以保留住曲目的熟練程度。

2.隨著學琴時間增長，曲目也變得越來越大。不一定有時間能做到每天複習，但可以選擇自己喜歡的曲目，或是有難度的曲目，每隔一段時間做定期複習。

3.隨著演奏綜合能力提高，複習的過程會逐漸縮短。
有些孩子學琴時間比較久的家長們也會有感觸，比如，當小朋友達到五級左右的水準時，去複習兩三級的曲目是件簡單的事情，去複習四級或是同等五級的曲目時就會比較難。每個小朋友，對新曲目的學習時間或是舊曲目的複習時間，包括對於從未彈過的曲目進行試奏時間，長短都取決於掌握了多少演奏綜合能力。

這些綜合能力，是指讀譜能力，樂理知識，手指技巧能力，音樂理解能力。如果這些能力沒有真正掌握，那就會出現一種情況，有些學生，能彈八級或者更高程度的曲目，但離開了老師，自己連三級五級程度曲目都不會彈。同樣，離開了老師，之前練好得曲目也很難自己複習起來。

●小建議
一方面，記住每節課學習的知識點，每節課學得知識，不要以為他們都是死板的只出現在一首曲目中，肯定是從此之後會反覆在其他曲目中出現的。當再次出現，甚至再再次出現時如果不會彈，那就要好好反省一下了。

另一方面，適量的複習是絕對會有幫助的。
但要提醒家長，沒必要讓孩子將所有曲目都複習，按照孩子們的實際情況也根本沒那麼多時間。日常練習中，還是以新曲目的練習為主，舊曲目複習為輔，搭配好時間。

前段時間在和朋友聊天時，聽她說起孩子學音樂的事情。她覺得這麼多年來，孩子沒參加過什麼比賽，也沒收穫過什麼獎項，沒有看出音樂在孩子身上留下的痕跡，她時常還要擔心練琴時間影響學業，擔心現在的努力對於孩子的未來沒有任何意義，最後問我一句：“到底還要不要堅持下去？”我想了想，可能很多家長都會有這樣的顧慮吧，生怕多年的努力到最後化為泡影。

曾經看過一位琴童家長分享的陪練日記，大概內容是“我又不指望他成為音樂家，為什麼還要花錢讓他學？”對於其中的幾個觀點表示認同，今天分享出來與大家討論。

●相比金錢財富，精神財富更寶貴

其實在為孩子報興趣班之前，家長首先要擺正自己對於孩子學音樂這件事情的態度。有句話這樣說，家長的格局的大小決定了孩子音樂之路的長短，往往家長的態度能直接影響著孩子，爸媽重視音樂教育，孩子自然不敢怠慢；爸媽佛系看待音樂教育，孩子便也不會認真對待。

家長不僅要用正確的態度對待音樂教育，更要立下未來的目標。學音樂不是為了成為音樂家，而是為了在學習的過程中鍛煉孩子的多種品質。雖然努力多年，不一定會收穫到物質財富，但一定會收穫到寶貴的精神財富：

孩子學習的是一項樂器，培養的卻是一項健康積極的業餘愛好；

在古典音樂的薰陶下，孩子能有效地提升審美意識，從小構建好的審美能力；

彈琴時展現的盡是孩子優雅的模樣，人們常說學藝術的都有氣質絕不是空口無憑；

學音樂的孩子從小就在鍛煉大腦，未來的智力更是不用說；

為了不出錯，為了完整地演奏下來優美的旋律，孩子會打起十二分的注意力在音樂上，這樣專注力對於學習其他學科知識也是益處多多的；

在長期的練琴歲月中，孩子一定經歷過他小小世界裡的一些磨難，可能遇到了瓶頸期，可能總是想放棄，但是孩子在一點點磨練中都堅持了下來，鍛造出了如今的意志力；

出門在外，琴童家長們總是喜歡讓孩子展現一下音樂特長，而周圍的觀眾也會給予掌聲，對於孩子來說，掌聲是充實他們自信心的方式之一，同樣孩子們參加比賽、考級也能增強他們的自信心；

彈琴不是簡單地動動手指活動，它需要眼睛看譜，大腦處理譜面內容，嘴上唱譜，手上彈譜，演奏任何一個樂器都是身體多器官的共同協調合作，孩子的身體協調能力固能達到發展；

還有很關鍵的一點，音樂能很好地緩解壓力、放鬆情緒，更能幫助孩子形成一個開朗的性格。

相比於物質財富，如此多的精神財富才應該是家長們應該追求的目標。

●細心陪伴，靜待花開

學音樂是一件週期很長的事情，短期投資將會獲得長線回報。這個過程需要悉心陪伴，靜待花開，如果想要速成，通過短暫的學習就想收穫巨大的進步與成就，可以說是根本不可能的。

孩子學習音樂可能短期之內可能不會帶來什麼質的飛躍，但是研究資料卻很真實地告訴我們，如果現在接受好的音樂教育，未來可是能夠影響孩子一生的。我們要把目光往長遠看，不能只想著眼前微小的利益。就像種樹一樣，現在種下一顆希望的種子，日日夜夜細心培育它、澆灌它，未來才會長成參天大樹。不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。相信這是是每個人都懂得道理。

●學音樂的附加值

當然學習音樂之後，孩子收穫到的遠不止於此。通過學習音樂，孩子在課外生活將會變得豐富多彩。小初高期間，孩子能在學校認識許多一樣熱愛音樂的小夥伴；上大學期間，孩子憑藉特長可以參加更多的社團，充實美好的大學生活；工作後，仍然可以參加與音樂相關的交流會，結識更多志同道合的朋友。

音樂讓人在美妙的旋律中擁抱極致的浪漫，它為生活帶來的附加值是無法計算的。

換句話說，音樂已從調味劑變成了必需品，人們通過音樂汲取養分，在音樂的沁潤中收穫幸福。

說到這裡，一定還會有一些家長就會擔憂音樂與學業是否可以兼得。事實上只要把握好二者的權重，學業或音樂，並不是必須捨棄其中一個不可。家長可以為孩子制定好時間規劃表，規定好二者時間的利用，提升寫作業、練琴的效率。練琴時還需要制定任務時間表，例如基本功、樂曲各須練多久，每一天著重要攻克的難題是什麼。有了清晰明確的計畫，也能讓練習事半功倍。

●為什麼要彈練習曲？
學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有很多初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？
有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？
我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？
對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

午後的陽光撒在鋼琴上，世界一如既往的安靜平和。客廳的那一架鋼琴，承載了她的童年和我的期盼。

音樂是世間最簡單、最優美的語言，我希望她能聽懂這門語言。於是，我帶她體會不同樂器發出的美妙聲音。

在一架鋼琴面前，她停下了腳步，癡癡地望著，我知道，她做出了人生中的第一個重要選擇。這也是我日夜期盼她做出的選擇。

在鋼琴被創立之初，它的名字是pianoforte，“piano”是義大利語中的“弱”，“forte”則是“強”。這個名字預示著，鋼琴能夠展現出不同的力度，具有極強的表現能力。黑色與白色的琴鍵交織著，就像混沌初開的世界：張弛有度、和諧統一。小小的鋼琴裡，藏著宇宙與生命的秘密。

幼年時的她可以通過聲音瞭解和認識這個美好的世界，在音樂中學習情緒的表達與控制，做一個情緒豐沛、擅於表達和傾聽的人。

等她到了感知憂愁的花季，鋼琴能夠陪伴她走進古典世界，瞭解健康的愛情、友情應是什麼模樣，在他人的情感故事中消解惆悵。

假如遭遇戀情不順，傾訴、哭泣、咆哮都無法治癒時，鋼琴會是她最好的伴侶。當雙手在鍵盤上游離時，鋼琴便是與她心意相通的朋友一一當她滿懷憤恨時，琴音亢奮激昂；當她釋懷了然後，琴音沉靜如水。

當她遭遇挫折時，當她因為學業壓力或是工作不順而失去信心時，鋼琴給予她慰藉與勇氣——她能彈好鋼琴，也能做好其他的事！坐在鋼琴面前的她不是個怯懦的人，悠揚的琴聲響起，她找回自信，鼓起勇氣。

當她走進婚姻後，孩子、家庭、工作佔據了她生活的全部，可是我希望她還能留有自己的空間，在這一方狹小的黑白琴鍵之間，有一個屬於她的世界。如果她願意，還可以帶著自己的孩子進入鋼琴世界，享受親子時光。

面對衰老與死亡時，我希望她能以微笑的方式懷念我，坐在一方琴凳上緩緩演奏，以從容的心態看待生死的命題。而當歲月爬上她的鬢角，她也慢慢老去，孩子們離她而去，她一天中的大多數時間可能要獨自度過，鋼琴能陪她到老，填滿這漫漫時光。

也許這一生
她無法成為一個音樂家

也許這一生
她在公眾場合彈奏鋼琴的機會屈指可數

也許這一生
她要為音樂付出些許金錢
卻不能借助鋼琴收穫財富

但我相信
鋼琴會永遠陪伴她左右

當她快樂時
當她悲傷時
音樂永遠是她可以傾訴的朋友

我知道總有一天我會離她而去，所以我為她找了一個終生摯友，陪伴左右。這就是我花錢送她去學鋼琴的原因！

在考級那裡，一張證書就代表著你有著什麼級別的水準，但證書它只是個證書而已，考完八級就再也不練琴的人，他的證書會逐漸淪為一張廢紙，毫無含金量可言。

而能夠永不懈怠，不斷進取，堅持練琴的人，即便他不拿任何證書，碰到展露才華的場合，也能從容自若，成竹在胸。因為他們平時練琴，總拿這些當做標準：

●基礎識譜
要彈好鋼琴，正確識譜是前提。
樂譜上記載著彈奏一首曲子要注意的各種細節，在學琴初期，首先要做到最基本的兩點：將譜子上的音符彈準確，按照標注的節奏彈，這是彈琴的最基礎層次。在這個基礎上，隨著學習的加深，還會接觸到更多的識譜細節，例如表情細節、強弱變化等；

●清晰準確地表達
讀譜正確後需要將讀譜所得的結果清晰地用手指表達出來。彈鋼琴是個全身心的動作系統：眼睛要看；耳朵要聽；手指要動；腦子要想；內心要唱。
任何一個環節的脫節都會使整體演奏產生“多米諾骨牌”效應，鬆散坍塌。所謂“聰明”，目觀為明，耳聽為聰。耳朵不聽，眼睛不看，謂之不聰不明。使譜上所寫的一切資訊通過指尖與鍵盤的接觸，準確、清晰、整齊、均衡地傳遞出去，是彈好琴的第二層次。

●彈好聽
現在會彈琴的人很多，但能夠彈得好聽的人卻太少。學琴的同學可以通過以下幾個方式來判斷自己彈奏的效果是否好聽：

A：自己聽。將彈奏的曲子錄製下來，自己反復聽並和原曲進行對比，總結自己的不足並進行練習改進；
B：找聽眾來評判。聽眾的客觀評價是一個重要的衡量指標。將錄製的練習曲目給同學、老師、親戚等聽，通過大家的意見來瞭解自己的鋼琴水準，並有針對性地練習；

●彈得有意思
音樂是種語言系統。彈琴如同說話，有句子，標點，語氣，有逗號、分號、句號、驚嘆號、問號等等各種不同的語態。
所謂“有意思”，首先要像朗誦，像宣敘，像唱歌，像演戲那樣把音樂的語態、語句、語氣充分表達出來，然後進一步融入自己獨有的意思，使音樂內容充實起來，打動聽眾的心靈，實現心靈層面上的溝通與交流。

總之，始終要明白，學琴是一個長期而艱巨的歷程，要做到不只是“會彈琴”，還要“彈好琴”。

●學鋼琴並不只是學鋼琴
如今的學鋼琴的小朋友越來越多，在鋼琴教學中，如何對學生進行培養、教育和訓練是鋼琴教學中最基本的任務。而具體落實到鋼琴教學的基本任務中，就是培養和訓練學生的眼、耳、手、足、口、腦、心各個方面的能力和感悟力，就是培養和訓練學生在閱讀、聽覺、動作協調性和技巧、綜合分析和藝術審美各個方面的能力。

●讀譜能力的培養
對於初學鋼琴的學生，教師有必要在課堂上和學生一起視奏新作品。在這個過程中，教師可以通過提醒學生應當注意的相關事項來幫助學生學會獨立視奏新作品。例如：先弄清彈奏的樂曲名稱和熟悉作曲者的姓名，並在適當的時候讓學生大致的瞭解相關作曲家在音樂史上的地位和創作風格。其次讓學生在彈奏前先看清樂譜的高低音譜號、調號、節拍、速度等標記。這都是教師在啟蒙教學中就應當向學生反復強調的。但是如果學生因緊張或粗心忽略某種標記，教師可以用語言提示學生應當注意事項，不要直接糾正。如：“注意看譜號”，而不是“左手現在是高音譜號”。

●聽覺能力培養
聽覺能力不只依靠視唱練耳，更要靠大量的音響資料欣賞和聆聽現場演奏的效果來積累，而最經常最直接地對聽覺水準的訓練和提高來自傾聽自己的演奏和教師的示範。教師要不斷的傾聽和比較中訓練學生的聽覺敏銳性和鑒賞水準，逐步提高學生的聽覺想像空間、聽覺色彩分辨能力和聽覺審美能力。

●雙手彈奏能力的培養
其實在鋼琴學習過程中對手的訓練一直都是最受重視的。這裡所指的對手的訓練包含了指尖、手指、手腕、小臂、肘關節、大臂、肩關節乃至整個背部和腰部的爆發力和耐力、從力量到速度、從緊張到放鬆、從柔韌度到穩定性等各方面一系列的全方位的體能訓練。

對啟蒙階段的學生，最首要的任務就是學會放鬆，放鬆整個手臂和手掌，然後才是手指的站立和獨立靈活的運用，而不應當本末倒置。當學生能夠比較放鬆自如的開始彈奏時，就應當著眼於手指靈活和獨立性的訓練，而不要過早的開始學習借助整個手臂的重量彈奏方法。還有教師在手指演奏能力的訓練過程中，要特別加強對左手的彈奏能力訓練。

●雙腳協調性的訓練
對腳的訓練也就是培養和訓練學生如何正確的使用踏板。在初學踏板時甚至可以在課堂上讓學生先單獨練習對空踏板的踩放，然後在結合簡單的和聲進行，訓練學生學習如何在不破壞旋律線條的連貫性的同時乾淨的切換和聲。因此在教學中一定要把對腳的訓練也納入到鋼琴演奏教學的科目之中，使學生在演奏時能把雙腳對他版的應用很好的服務於音樂的演奏和表現。

●音樂感悟力的培養
在鋼琴教學的過程中，教師應當從一開始就時刻注意啟發學生對音樂的感受能力，而不要一味的灌輸這裡如何表現，那裡如何表現。要讓學生通過自己的彈奏傳達出自己心靈的感受，而不是簡單的遵照老師的吩咐來機械地表達強弱對比或對教師示範做簡單的模仿。