【讓孩子從小學鋼琴,也許是對他最成功的“投資” 】♩.♪

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科學家很早就認識到演奏樂器與提高大腦功能之間的聯繫。研究發現,音樂是大腦皮層和腦邊緣系統之間的關鍵聯繫,這意味著,如果不具有諸如快樂,幸福,熱愛和敏感等積極的情感,演奏樂器是不可能的。而當這些情感成為學習過程中的一部分時,我們的教育將變得更豐富,更有意義,更持久,更深遠地影響我們的生活。

學習鋼琴對兒童的視覺感受,聽覺感受,運動覺,記憶力,注意力及其分配和轉移等諸方面能力,使兒童的智力得到全面提高。學習鋼琴至少能提高兒童幾個方面的智力因素:

①豐富的想像力

想像力是一切發明創造的源泉。最近一項調查顯示,有97%的父母認為,兒童受益于音樂教育而變得富有創造力和想像力。鋼琴音樂是通過特有的音樂語言來塑造音樂形象,利用生動可感的音樂形象來感染兒童,使其展開豐富的想像,不受約束,在鋼琴上自由表現他們的創造力。

②細緻的注意力

智力開發的一個極為重要的內容是對注意力的訓練,鋼琴的學習能使人得到一種獨特的集中注意力大的訓練。鋼琴演奏要求演奏者的眼睛在看到譜上縱向的音符時,手指應幾乎同時地在對應的琴鍵上進行演奏,並同時注意上述十項要求。

③嚴謹的立體思維能力與敏銳的反應能力

鋼琴演奏中,要在每一秒鐘裡面同時注意並完美地演繹出上述十項樂譜內容,同時考慮多達二十幾個甚至幾十個問題而又不能出任何差錯。因此,高品質演繹一首作品,要求孩子們擁有完全立體的思維能力和敏銳的反應能力,並通過非常細心的磨練方能達到。通過鋼琴的學習,兒童可以從橫縱雙向發展立體的思維力和敏銳的反應能力。

④敏銳的觀察能力與理解能力

習琴者要看清譜上的音高,在鋼琴上找到對應的琴鍵,採用科學的執法同時注意到每一個音的奏法,句法,注意雙手不同節奏的配合,並表現出內在的節奏感與節奏感。孩子們必須靜下心來,一絲不苟地觀察樂譜,否則兒童面對的只是一堆不同音高的音符,毫無音樂可言。

⑤優秀的記憶能力

演奏一首樂曲,還需要背譜,準確記住樂譜中的每個音符,節奏,指法等所有細節,並結合聲態,情態,動態等樂譜上可以讀到的一切,需要空間,時間的立體化記憶。

⑥良好的協調能力

彈琴時通過雙手的配合,很好地開發了雙手的協調能力,特別是對左手的訓練,無疑開發了孩子的右腦,使兒童的左右腦得到了平衡的發展,再通過雙腳對兩個踏板的極為細膩的控制,進一步鍛煉了兒童雙手雙腳密切配合協調的能力。

⑦接觸的控制能力和組織能力

彈琴時需要專心致志,在把握樂曲整體節奏方面,心中就像一個”鐘”在平衡地擺動著控制著一切。這樣堅持不懈地要求自己,能提高內心的控制能力。大量的調查和研究證明,兒童時期音樂教育和兒童能力開發之間有著直接的聯繫,這種能力的開發為兒童今後生活的成功提供了可能性。

鋼琴是最佳的啟蒙樂器,能提供豐富的音樂發展的可能性。鋼琴是你帶給孩子永恆的禮物,也會是您孩子一生的朋友!

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【學音樂是剝奪了孩子快樂的童年,還是給予孩子快樂的童年?】♩.♪

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隨著家長對孩子教育的重視,課外興趣班的熱度與日俱增。但隨之,很多家長表示不願給孩子任何壓力,讓他們擁有一個幸福、快樂的童年,出於這種想法,認為學音樂好象剝奪了孩子的童年幸福。這使一些父母陷入了糾結。

愛玩是孩子們的天性,做功課也好,練琴也好,除了少數孩子以外,多數孩子都是不得不做的。

如果學音樂是剝奪了孩子的童年幸福,那麼,讓孩子做算術題,是否也是剝奪幸福童年呢?如果這樣,真要讓孩子完全自由的快樂,造成的結果就是“快樂的童年,無為的中年,悲慘的老年”。

把學習和痛苦劃等號是不對的。一位權威的教育專家說過:教育對於少年兒童,特別是對幼小的孩子來講,不能排除一定的、適當的、必要的強制,這是他們缺乏自控能力決定的。

一、學鋼琴不僅是學“一技之長”

父母應該把握的一個基本原則:培養孩子學鋼琴、學樂器、學唱歌,不僅僅是培養他們的一技之長,更重要的是培養他們的認知力,耐性,創造力,提升他們對美的感知,學會和自己相處,和他人相處,和世界相處,最終獲得內心的豐盈和富足;

二、藝術培養啟迪孩子的思維

愛因斯坦的“相對論”就來源於音樂產生的靈感,愛因斯坦自小喜愛彈奏小提琴。這也成為他一生的嗜好,當他有解決不到的物理或數學問題時,他喜歡邊彈小提琴邊找靈感。他曾說過:「如果我並非物理學家,我很可能會成為音樂家。我通常以音樂思考。我做關於音樂的白日夢。我認為我的生命是以音樂來寫的。…… 我不能告訴你我能否做出原創性的、重要的音樂,但我知道我一生大部分的快樂都來自音樂。」

三、有助於孩子優良人格的形成

兒童通過不同形式的藝術教育,逐漸形成初淺的平衡、空間、架構等意識,並會根據這些來形成和諧的性格,不斷滋養精神、涵育生命、圓善人性。藝術的學習過程,在培養記憶、觀察等能力的基礎上,一定伴隨著聚精會神、堅持不懈、有的放矢等,這些是形成完整人格不可或缺的重要組成部分。其學習過程也是促使形成富有個性化的、獨特的、穩定的、統整的行為模式、思維模式和情緒模式的過程,無疑對人的當下生活,對今後的成長、發展,對塑造形成健全人格和完美人性,起著決定性的作用。

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【孩子學琴,其實家長做好這3件事就足夠了!】♩.♪

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1、端正心態

不可以期望值過高,急於求成心,代替太多。如直接幫孩子讀譜、寫指法等,如此“幫忙”既忽略了孩子基本能力的培養,也形成了孩子懶惰的習慣。

不可以情緒急躁。孩子在學習中難免要遇到障礙,一旦出現一些問題,家長應避免急躁,更不能打罵、懲罰。只要孩子比先前的學習有進步就應當給予充分肯定、表揚。

不可完全撒手不管,聽之任之。初學階段的孩子對手形、視譜等基礎概念還沒有形成明確的概念,基本上完全靠感覺經驗來學習,因此,家長的陪練雖不是最終目的,但家長引導孩子如何聽懂老師的要求,領會樂曲的內容和彈奏要點,督促、檢查孩子的學習過程和成果十分必要。

2、培養孩子獨立的學習能力

鋼琴是一門技藝性的樂器,要想掌握它,不可能立竿見影,而要通過日積月累的勞動才能有所收穫。這種從量變到質變的勞動要靠極大的耐力、毅力完成。所以,從一開始,家長就應該幫助孩子固定每天的練琴時間,實質性成制度化,切不可三天打漁,兩天曬網。

此外,還要幫助孩子建立正確的讀譜習慣。在教師的指導下,幫助孩子自己突破難點,找出重點,正確分析趨勢結構化繁為簡,化多為少地有效練琴,而不是盲目練數遍。

3、幫助孩子建立科學練琴方法

首先要幫助孩子養成會用腦練琴的習慣,方法老師教,但監督得靠家長,及時發現存在的問題並分析,找出解決的方法:

另外,培養孩子學會運用聽覺練琴。這是提高練琴效的好辦法。做到會聽,才能找到好與差的區別,找到問題的癥結,同時,注意聽是提高演奏水準的關鍵。

再者,引導孩子會舉一反三練琴,始其在練琴過程中,避免出現同樣的技術性問題,節約練琴的精力與時間,提高學琴的新鮮感。

總之,通過家長一段時間的陪練,培養孩子形成良好的習慣,掌握科學的練琴方法,從而具備了獨立學習能力。

這種練琴方法,不但可以滲透到其它的學科學習中,也培養了孩子的堅韌的毅力和品格。“陪練”不僅僅是形而上學的“陪上課、陪練琴”,而是一種綜合的能力的引導和培養。“陪練”的作用發揮的好,不但可以激發孩子學琴的興趣和能力,還可以對孩子其他學科的課程學習起到有益的輔助作用,相反,若“陪練”不好,則會挫傷孩子學習的積極性,甚至厭倦練習,其損失恐怕不僅僅是學習本身,而是對學習音樂的興趣都會受到極大的影響。

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【學習鋼琴不是一件輕鬆的事】♩.♪

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學習鋼琴從來就不是一件輕鬆的事。從我們身邊的榜樣可以看出,但凡有所成就的人都是要經過艱苦的努力,天下沒有掉餡餅的事,只有通過自身的不懈努力,刻苦鑽研才有成功的可能。
快樂成長、快樂學習是正確的,但是學習過程一定是要刻苦的,寓教於樂的教育方式,並不意味著課外不需要練習,不需要刻苦學習。

●沒有經過無聊和刻苦的練習過程,就不可能有快樂的練習成績

他們都有一個目標,並在實現目標的過程中,努力付出,這個過程是談不上快樂的。當孩子取得優秀的成績,刻苦的努力得到回報時,學習的快樂才會顯現出來。

在學習鋼琴的過程中,培養他們自小樹立起積極向上,有責任感的優秀品質,讓他們長大後踏入社會後具備積極向上,努力付出的責任感,這才讓孩子在努力學習過程中學習到的最重要目標。

●不要以為孩子有興趣就會喜歡彈琴,這是一種理所當然的假像

興趣也許是最好的老師,是孜孜不倦學習的動力,但這只是學習的啟始動力,許多人對很多方面都有興趣,但是並沒有成為他們以後的成功能力,原因很簡單,他們並沒有為這個興趣而努力。任何事情不可能一蹴而就,同樣優秀的人也是要通過不斷努力,辛勞地付出才能成功。

因為有了興趣,所以對某件事更加努力學習,更加有目標去學習,甚至為此做出很多犧牲,這才是他以後成功的原因。

●學習中要培養孩子的綜合能力

語言與音樂共源,文字與繪畫同宗,藝術與哲學一體,是人類早期文化的普遍現象,並在相當程度上延續至今。

鋼琴藝術是情感的藝術,是關於人的藝術,鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現,所以,從鋼琴上流淌出來的聲音,帶有強烈的文化品位和文化韻味。

通過具備音樂文化和人文科學等多方面的知識,形成具有良好文化素養的思維定勢,豐富對音樂的感受力及對音樂的控制力,而這一切都是文化素養在自覺的發揮作用。音樂審美情趣存在雅俗的不同,而無論雅與俗,自身的文化素養越高,理解的音樂內涵就越深刻。否則他的演奏則必然是空洞的,蒼白而缺乏震撼力,無法將自己的本質力量最大限度的物件化。

●孩子天性喜歡玩,家長意志要堅定

做琴童的一定要知道,做琴童家長的也一定要讓子女知道,任何取得一定成就的道路上總是伴隨著曲折,充滿著艱辛,要想學好,就必須要努力,要辛苦付出,這是每一個琴童的責任。

孩子不願意學,也得讓他學。因為學琴從來都不是娛樂、消遣或遊戲。我要對學琴孩子的家長說:學琴是學業,就像孩子去上學、去完成作業一樣。

愛玩是孩子的天性,這個道理誰都知道,因此說不願意彈琴的多是正常現象。只要家長有信心,有決心,有恒心,孩子就能學得好,為了這個使命,我們一定要學習忍耐、學會放棄、學會付出,這不僅僅是學習的需要,也是人生的一種修煉。

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【不得不看的五條鋼琴忠告!】♩.♪

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1. 別以為練琴很簡單
彈鋼琴可不是把譜上的音彈出來就可以了,你要把你面前的琴譜當成是一個劇本,而你是演員。除了把臺詞念對之外,你還得搞懂你演的角色的個性、他現在的處境、與其他角色的關係、你的角色為什麼說這句話而不是別句、他用什麼語氣說⋯ ⋯之類的事情。要把一份譜彈得有感覺、而不像只是在背書,差不多就是要做類似這樣的思考。

2. 但也別以為練琴很困難
鋼琴曲中的各種技巧、音色、情感、象徵意義,其實也不如許多人想得那麼玄。不管你想要用鋼琴表達什麼,最終我們還是要把複雜的音樂想法輸出成一些手指碰觸鋼琴的動作,而這些動作絕大部份都是可以被具體、明確地敘述的。練琴時,不要只想例如「我要彈出一個美麗月光下夜深人靜的感覺」這種模糊的概念,而是要思考像是「我這個音要彈多大聲、多長、踏板什麼時候踩、踩多深」這樣子的具體、明確可執行的動作。

3. 先決定「理想中的樣子」
當你想要去某個地方之前,你一定得先搜一下地圖,搞清楚那個地方在哪裡,然後再行動。練琴的時候也是一樣:先想想這首曲子「理想中、如果很完美的話應該是什麼樣子」,然後再開始練琴朝那個方向邁進。你也許永遠不能達到「理想中、完美的樣子」,但至少你不會一開始就往反方向走。

4. 身體健康最重要
調整好你的椅子、坐舒服的高度,隨時注意你有沒有不自覺聳肩、脖子僵硬、手臂緊繃、肌肉酸痛⋯⋯ 正確的彈鋼琴姿勢,不應該會有任何造成身體不舒服的現象。如果你發現彈某些樂段的時候手很痛,千萬不要抱持「人定勝天」的想法一直硬練,99%的時候應該都是你的方法不對,硬拼的話只會受傷而已。去請教你的鋼琴老師或其他彈鋼琴的朋友,問他們如何解決你現在的問題。

5. 用腦練,才不會無聊
練鋼琴應該是一個很花腦力、需要創意思考解決各種有趣問題的活動。如果你發現你的練習只是頭腦放空地重複同樣的動作,那麼你不管練多久都練不好的,而且你還會覺得練琴很無聊。記得「練鋼琴」是在「練習用鋼琴說音樂的話」,你要能言之有物,第一步就是別把練琴當作只是「手指運動」。

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【老師為什麼要讓孩子彈練習曲?】♩.♪

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要想彈好“好聽的”樂曲
必先具備“彈好”的能力

什麼是 “彈好” 的能力?
這種能力,可概括為技巧的和藝術的兩個方面:

其中技功性的能力,
如果沒有相當時日的特殊訓練,
僅憑手指、手腕等等人體部位的天然動作能力,
是遠遠不夠的。

假如老師順從孩子,只教孩子喜歡的樂曲會怎樣呢?

多半會變成:

(1) 彈練很長時間仍不能將“好聽的”樂曲彈的“好聽”,原因是缺乏必要的能力。
(2) 於是,不得不在練習這首樂曲過程中“急來抱佛腳”式地學習所需的能力。實際上也就是把這首樂曲當作一首練習用曲了。
(3) 可這麼一來,學生只接觸了該曲涉及到的有限的技術、風格類型,必然失去鋼琴技巧訓練的綜合性、系統性和循序漸進性。

這樣,當下一次遇到一首另一種技術、風格類型的樂曲時,
又會寸步難行,
而鋼琴曲的技術、風格類型那可幾乎是,
無限多 的啊!

所有的學習都是需要基本功來支撐的,
沒有了基本功,
就相當於房子沒有了支撐,
自行車沒有了鏈條,
看似簡單的很多東西,其實反而是,
最重要的。

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【小編分享-家長篇】♩.♪

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小編曾經遇過一位家長的求助,說小女兒(6歲)學習了一年多鋼琴但愈學愈緩慢,不會自己讀譜及數拍子,想讓小編幫助一下。

當她們來到我的教室,我第一句是問家長小孩之前是怎樣學習。家長回憶說老師會把音名寫在譜上,然後彈幾次給小孩聽,孩子就接著模仿幾次。

小編恍然大悟,然後跟家長解釋剛開始學習應該要教會小孩自己讀譜+數拍子,否則只會愈來愈困難,現在我會從頭開始教小孩讀譜+數拍子。然後把自己的教學方法及理念告訴她,還告誡家長打基礎會是一段漫長的時間,必須要有耐性。

家長一開始時都很認同小編的說法及教法,但是到了一個多月,家長開始不耐煩,認為小編教得慢,我還記得當時的對話:

家長:老師怎麼現在一節課只教一兩首曲子,以前的老師一節課可以教四 – 五首。

小編:因為之前的方法不需要她自己動腦,都是老師告訴她什麼音,接著就模仿,一節課四 – 五首當然沒難度。但現在要教她讀譜和數拍子,訓練她自己動腦去算,開始當然會很慢及困難,況且要把方法改回來需要時間。

家長:我只想讓她可以一坐在鋼琴上就能流暢的彈一首曲出來,現在一卡一卡的。

小編:你想讓她可以一坐在鋼琴上就能流暢的彈一首曲出來,這就需要經過長時間的訓練,而且基礎一定要好,何況現在要重新訓練她使用大腦,練習時一卡一卡的是很正常。

之後,家長就沒在我這裡學了。。。。。

但是,過了二年多,那位家長又突然向我求助!。

家長說她現在學習很困難,甚至不想學鋼琴,現在又想請小編幫助。

經小編了解後,不知道孩子這些年在外面學了什麼東西,只知道她還是不會自己讀譜,數拍子,只能認得Middle C 附近的那些音,OMG!

語重心長的告訴大家,孩子腦袋在發肓時的黃金階段如果一直使用錯誤的方法,甚至不使用,當處理比較多的信息量時就會出現”當機”,電腦”當機”的話,重新開機或重灌就可以解決問題。但那是個人腦呀!難道砍掉重練嗎?孩子的腦袋就如同一張白紙,當長期刻下錯誤的信息就很難改回來,而且每個小孩的成長速度不一樣,家長心急只會做成難以逆轉的後果,我們必須有耐心的等,等待孩子成長。

我們做教師只能給出自己的教育建議,最後如何決定是家長的選擇,家長對學習的態度,決定了孩子的高度,所以家長自身行為,才最關鍵

我常告誡家長,學音樂是長跑項目,不是短跑,前期慢慢打基礎,後期就會學得輕鬆。相反,前期不夠紮實,後期反而愈走愈難。

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【他們說學音樂無用?那是因為你不知道學音樂有多!好!】♩.♪

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●平衡左右腦發展
我們的左右手管轄著不同邊的大腦,簡單的說左右手一起運用就是左右腦一起運用,大部分的樂器都需要左右手同時控制,甚至需要用到腳或是用腳打拍子,比如打鼓!這不僅僅對孩童也對大人的左右腦平衡使用有很大的幫助。近年來國外上有許多家長給小孩學樂器的理由就是希望他們平衡發展左右腦,值得一提的這不僅僅是科學上的研究,也有歷史上的證明,歷史上許多聰明的人有不少可以把樂器演奏的還不錯的,你知道科學家愛因斯坦會拉小提琴嗎?

●培養藝術鑒賞力
樂器演奏,創作歌曲其實就是表達藝術,學習樂器,學習寫歌不只是技術上的訓練,許多音樂的背景都與歷史及藝術脫離不了關係,藝術的世界有許多語言是共通的,學習音樂的過程當中也會很自然的接觸到多方面的藝術資訊,在人文素養上的提升上有一定的幫助。你沒發現學音樂的人都有一股文藝氣質嗎?

●激發想像力
音樂與其他藝術上都需要極大的想像力,除了表達音樂家所想表達的,放入自己的詮釋也是相當重要,這部份需要有一定的想像力,學樂器和編曲的孩紙感同身受吧,你需要即興一段樂曲,需要去創作一段音樂,沒有想像力怎麼行呢,那想像力來自哪裡呢?來自你學習音樂過程中的自然激發。

●讓人更細心更有耐性
玩音樂是一個非常需要耐心及細心的工作,學習音樂不是一兩天的事,這樣的條件下一定是需要持之以恆,付出比平時更多的耐心,而演奏或創作作品品質的好壞,自我發現缺點的能力,都取決於你有多少細心了。

●增加異性的吸引力
話說女人會樂器男人就覺得她們變的更有氣質,男朋友會樂器演奏給女朋友聽沒有一個女朋友會不開心的,會一樣樂器在異性眼中絕對有一定的加分效果。聽說有個會編曲的男朋友更誇張,女朋友簡直把他當大明星了。

●不怯場的能力
臺上十分鐘,台下十年功,學習樂器的人應該有過第一次上臺的經歷,那一定是心驚膽戰吧,但是學到最後必有與他人分享的一天,但是許多人都是台下一條龍台上一條蟲,表演樂器就有許多機會可以訓練此能力,不怯場的能力這對在職場的大人或是在校園的小孩都是有一定的重要性的。

●理性的控制
音樂是需要理性來駕馭的,大家都知道音樂來自感性,但是所有的音樂家都知道只有控制理性來表達感性才能將音樂傳遞且不偏離軌道,好的音樂演奏者理當EQ也不會太差的。

●專注力的訓練
首先,演奏樂器是一個一心多用的活動,不但要注意左手又要注意右手,不但要小心節奏又要考慮音樂,不是同一時間只要專心注意一件事情就好,可以說是有辦法把琴彈好的人專注能力絕對不差。其次,編曲和混音更需要這種專注力,因為這分別屬於高強度的原創制作,以及必須專注於運用耳朵聽力的活,稍不留神你就可能沒有捕獲到靈感。

●陶冶性情
這是在所有學音樂的人身上都可以馬上感受到的好處了,音樂不但可以分享給他人也可以時而關起門自我享受,更有可能因為一把樂器交到更多朋友,讓周圍的人感受喜悅,學習音樂的好處真的是太多了。

( 網絡轉載)

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