【學琴堅持三年以上,意味著什麼?】♩. ♪

●平衡左右腦發展
我們的左右手管轄著不同邊的大腦,而鋼琴需要左右手協調彈奏,用腳踩踏板控制音量或改變音色,以達到最佳彈奏效果,這對孩童的左右腦平衡使用有很大的幫助。

●激發想像力
鋼琴演奏需要極大的想像力,除了表達音樂家所想表達的,放入自己的詮釋也是相當重要,這部分需要有一定的想像力。而通過學習音樂過程,想像力自然而然會得到激發。

●提高學習的專注力
演奏鋼琴是一個一心多用的活動,不但要注意左右手,還要考慮到節奏,音色,情感,踏板……在這樣的練習過程中,孩子學習的專注力能夠得到很大的提升。

●做每一件事情都精益求精
學鋼琴是一個追求完美的過程,每一個音符,每一個表情記號……都要做到幾乎完美。多年以後,學鋼琴的他們會把精益求精成為一種習慣,無論現在或將來都能讓每一個學鋼琴的人從中受益、有所成就。

●擁有樂觀積極的心態
無論做什麼事情、遇到什麼困難,學音樂的人都能處之泰然、認真、細緻、耐心、樂觀積極的心態去面對眼前或未來所發生的一切,有音樂的陪伴,一切煩惱都可以釋然。

●有著良好的心理素質
台上一分鐘,台下十年功,學習鋼琴的人應該有過第一次上台的經歷,那一定是心驚膽戰吧,但是學到最後必有與他人分享的一天,通過不斷的比賽、演出的鍛煉,他們在台前自然就不會膽怯了。

●善於突破自我
練琴時,學鋼琴的人總是思考某一首作品強弱怎麼處理才是我心中所想要的音色;演唱時,學鋼琴的人總是在突破某一個演唱技巧反復的嘗試尋找不同的方法;創作時,學鋼琴的人總是在琢磨如何通過手中的紙筆,把想好的太多太多的“腹稿”畫成一個個“音符”……學鋼琴就是一個不斷突破自我的過程,所以當未來在生活中遇到瓶頸時,他們會積極應對,尋找突破口。

學音樂是一種投資
其回報是無價的
學鋼琴對於孩子是一個潛移默化的過程,是一個儲存能量的過程,是一個知識沉澱的過程,也是一個“零存整取”的過程。一年、五年、十年、二十年,你會發現,孩子的修養、素質,品行、審美都在慢慢的提升!
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【李如伊鋼琴獨奏會】♩. ♪

年僅十二歲的如伊將會彈奏七首作品,共一小時的演出,曲目跨越了別緻精巧的巴洛克時期、嚴謹結構的古典時期、情感細膩的浪漫時期、一直到獨特多元的二十世紀時期。希望帶給觀眾領略不同時代的音樂風格,感受音樂中豐富、多層次的美感體驗。歡迎大家前來欣賞。
小編經常對學生說,就算你考試再好,比賽獲獎,都不如彈一場獨奏會,面對好幾百觀眾,連續彈奏一小時作品更具挑戰性。何況音樂是一種表演藝術,如果整天只是考試比賽,便忽略了學音樂應有的本質。
而且國內外的音樂學院每個學期都是以一場獨奏會型式來評核學生的能力,雖然如伊同學只是業餘學習鋼琴,但也可以用專業的方式來展示自己的學習成果。對小編來說,這是每個琴童都要挑戰的目標。
只要你願意接受挑戰,那我就幫你辦一場屬於你自己的獨奏會,這是非常值得紀念的,不管將來會不會走音樂這條路,你在人生中都為自己創下一個里程碑—『鋼琴獨奏會』。
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【家長對孩子學琴存在的認識誤區】♩.♪

誤區之一:練到高級別才請好老師
不少家長認為,孩子在學琴初期,只要隨便找個老師就行了。等練到中高程度級以上,再去請專業性較強、水準較高的老師來輔導。其實,這種做法對孩子學琴相當不利。
部分有音樂天賦的孩子被父母這樣的想法給毀了,曾遇到過好幾個這樣的孩子。本來,這些孩子資質都不錯,但由於啟蒙老師的專業技術和理論水準較低,給孩子“培養”了一些相對固定甚至頑固的壞習慣,俗稱“練歪了”。有經驗的鋼琴教師都說,教這樣的孩子比教一個什麼都不會的孩子還難。因為要改正他們的這些壞習慣,老師和孩子要付出幾倍於從前的努力和汗水。
因此,孩子練琴初期不但不能草率了事,反而應更謹慎。
誤區之二:孩子學琴越早越好
有不少家長認為,要讓孩子有出息,就必須讓孩子早點學琴,而且越早越好。有的家長甚至在孩子不滿3歲時就開始為孩子找老師,要求孩子學琴。
根據研究表明,不滿3歲或剛剛3歲的孩子,其骨骼尚未發育完全,骨質偏軟,如果一開始的姿勢沒有把握好,長時間錯誤的彈奏會對孩子的手指骨骼發育會帶來嚴重影響,例如折指。
什麼是“折指”?
”折指”是指彈奏鋼琴時,手指的第一關節會出現向掌心塌陷進去的現象,我們稱為”折指”,實際上就是手指的支撐力不夠堅挺。
”折指”會對彈奏產生什麼影響呢?鋼琴彈奏中所需要具備許多種彈奏技巧,但最關鍵的一點,就是要把手臂的力量送到指尖,通過指尖與琴鍵的接觸把聲音彈奏出來。因此,指尖的堅實程度與敏感性,在鋼琴彈奏的過程中具有絕對重要性,它的重要性越到中級程度就越顯現出來。如果”折指”成為習慣動作,弱化了手指的支撐力和獨立性,就會影響以後手指跑動的速度和靈敏性,彈奏出來的聲音不均衡、不集中、暗淡且無顆粒性。
誤區之三:學琴就是為了考級比賽
本來,鋼琴考級比賽是對鋼琴彈奏水準的一種檢測手段,而非彈琴的最終目的。但有一些家長卻視為奮鬥目標,深陷於為考級而考級的怪圈不能自拔。不僅消磨了孩子考學琴的興趣,更阻礙了孩子琴藝的正常進步和發展。
急功近利的家長刺激了鋼琴教育市場的畸形發展。高額利潤令市場引來眾多濫竽充數者,有的鋼琴老師僅僅是自己會彈十幾二十只曲子便開始招生。教學生時,也只著重對孩子考級曲目的輔導,更有甚者一年只教學生彈三四首考試曲目。雖然這樣教出來的孩子也能過級,但基礎不扎實,實際能力與考過的級別遠遠脫節,十分不利於學生琴藝水準的正常提高。
誤區之四:跳級越快的孩子越優秀
鋼琴教學本來應從入門起步,規範化地循序漸進。鋼琴考級也是遵循這一原則提出規範化、科學化的要求,按程度深淺進行分級的。但部分家長只將考級作為孩子彈奏水準的唯一標準,盲目鼓動孩子報考與實際能力不相符的級別,甚至跳級。
打個比方:盲目考級就有如讓一個孩子僅上了一年小學後,就直接教會他四年級的語文、數學考試題,這樣考過之後又趕快接著背六年級的考題,之後再啃初中的考題……以便讓孩子能上大學,培養出一個優秀的、令人羡慕的神童。殊不知如此揠苗助長,會給孩子造成多大的損失,這就有如沙地建樓,永遠也建不起真正的高樓大廈。
家長讓孩子學鋼琴,應摒除那些功利色彩,正確引導孩子的學習目的,謹慎從師、適齡而學,不浮誇,不攀比。只有這樣才能將孩子培養成一個懂音樂、愛音樂,擁有一定音樂鑒賞力的人。
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【不是看到希望才去堅持,而是堅持了才會有希望】♩.♪

今屆東京奧運男子花劍個人賽金牌張家朗,原本在8強面對俄羅斯尾段 9:14落後下,看著對手有六個賽點,小編原本以為都要輸了,但最終連追6劍以15:14反勝,隨後決賽更擊敗上屆冠軍,登上奧運冠軍寶座。
他不是看到希望才去堅持,而是堅持了才會有希望。
放棄,有一萬個理由;
堅持,只有一個理由。
放棄,是最常見的
堅持,是最寶貴的
就像學鋼琴一樣,只要遇到瓶頸與障礙,便想放棄,逃避。
然後找了一個聽起來很棒的藉口,例如“如果不學琴,我就有更多的時間來學習了。”
”家長看不到孩子有明顯的進步,或者覺得沒有其他孩子進步大,從此放棄。
”還是喜歡的,就有時候實在沒時間練。"
“對彈琴沒有興趣。”
上面這些逃避、藉口、衝動、藕斷絲連式的放棄,都那麼輕而易舉!
放棄不是音樂,不是鋼琴,是學習。
都知道放棄是不智之舉,
但依舊有一萬個理由放棄。
而堅持,卻那麼艱難。
可是,
因為你的堅持,
使你與眾不同。
幾乎沒有孩子天生不愛音樂,但不用父母“逼”就能自覺的勤學苦練的孩子,真的也是少之又少。
孩子做事總是三分鐘熱度,
1年後開始產生厭倦、難、累,
只要能堅持不懈,
2年後一點點重拾學樂器的興趣,
3年後成習慣,變為每日必修,
慢慢的,讓音樂陪伴一生。
學音樂確實很辛苦,需要父母支持和鼓勵,每一個能堅持下來的孩子,將來都會感恩爸爸媽媽的付出和關愛。
琴路漫長,堅持下來的孩子,都將擁有藝術人生!
圖片來源:topick.hket.com

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【孩子不走專業,真的就不用嚴格要求嗎?】♩.♪

現在,越來越多的家長想通過學音樂來培養孩子對音樂的興趣,陶冶其情操,但與此同時,這些家長又不希望孩子在學音樂上花費太多精力,成為孩子的“負擔”。難道不走音樂專業,就真的就可以不用嚴格要求嗎? 
●學習沒有便捷方式踏踏實實才能學有所得
試問:“孩子不想當科學家,老師是不是就不用給孩子佈置數學和物理作業了?”想必這個答案在大家心裡都非常明確。
認真學習數學、物理等等這些課程絕不是為了讓每個孩子都成為科學家,而是希望通過學習,孩子能擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦。反言之,想要讓孩子擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦,就必須重視學習,擺正學習的態度。學習沒有便捷方式,踏踏實實才能學有所得。
●付出和收穫必然成正比
付出和收穫必然成正比,學音樂也是如此,只想學,不想練的學習態度,孩子僅僅只是能擁有認識五線譜的能力、手指按響琴鍵的技能,和粗糙的彈奏技術。這樣的音樂水準怎麼可能提高孩子的音樂審美,提升氣質,起到陶冶情操的作用? 
●擺正學習的態度收穫遠比你想像中的要大
通過音樂提升孩子的內在涵養是一個循序漸進的過程,不能操之過急,也不能鬆懈怠慢。
通過學習樂理,能讓孩子明白構成音樂的要素以及音樂在樂譜上的表現形式,拓寬孩子的知識面;通過彈奏練習,能讓孩子學會器樂演奏的技巧,鍛煉孩子的學習能力;通過分析作品,能讓孩子瞭解創作音樂的方法,提升孩子的創造力;通過接觸不同風格的作品,能開闊孩子的視野,看到音樂的多樣性,瞭解音樂的多元化;通過聆聽大量的音樂作品,加上老師的正確引導,能夠提升孩子的音樂鑒賞能力和對美的洞察力。
但是,這一切都離不開認真的學習態度和勤奮的練習,只有這樣慢慢深入瞭解音樂,感受音樂,音樂才會給予回饋,潛移默化地影響著孩子的思維能力,影響著孩子的品性和內涵。
●鬆散的學習態度給孩子帶來的損失是不可逆轉的
學習態度是一種習慣,如果家長們認為音樂不是必修課,可以鬆懈對待的話,這不僅僅會影響到孩子音樂的學習,也很容易讓孩子產生一種消極的學習狀態,養成懶散的學習習慣。 況且,一開始就認定孩子不可能走音樂專業的想法,很有可能會扼殺孩子的音樂天賦。這也會導致本來喜愛音樂的孩子,因沒有勤於練習所造成進步緩慢的狀況,使孩子對學習音樂失去信心。
因此,一旦做出學音樂的決定,就一定要擺正心態,做好為之努力和堅持的思想。想從音樂中獲得,必將先為音樂付出。
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【學音樂真的很“燒錢”嗎?】♩.♪

如今的時代教育背景下,很多家長都想為自己的孩子選擇一項樂器,因為音樂不僅能陶冶情操、啟迪智慧、修養身心、磨練意志,它同樣是世界通用的語言。
然而,有一部分家長
也常常會面對“高昂”的課時費望而卻步
學樂器真的很“燒錢”嗎?
小編想說:
“不是學樂器太貴,而是在很多人眼裡,沒給音樂留地位!”
很多人認為
吃頓飯五六百不覺得貴!
可只能頂幾個小時
買件衣服一兩千不覺得貴!
可只穿一兩年
買套化妝品幾千不覺得貴!
可最多只能用一個季度
買一個包包四五萬不覺得貴!
可明年還會上市新款的包包......
為什麼一說到學音樂時:“哇……太貴了!”
可它能受用終身!
人們常說:“學藝術得大投入,音樂最燒錢。” 因此音樂老師也常被貼上“貴族”的標籤。今天我們就來計算一下,音樂老師的“身價”到底值多少錢吧~
●學習成本    
幾乎所有的音樂老師都是從小學習,經過長時間的學習,有些長達十幾年甚至更多,中間所花費的學費、樂器購置費、苦練的經歷、時間和心血是你不可計數的。
●經驗和專業成本    
在一個音樂老師正式開始上課之前,他們得經過多長時間的學習和經驗的累積!不是每個學音樂的人都是從小就立好志向,將來要做一名音樂老師!
很多人以為“會彈就會教”,其實是不可能的,每一個老師的大量時間都是用來備課、練琴、教研、要不停地提升自身技能,研究每個學員不同問題的解決辦法,研究自己應該如何用最簡單的方式教學,讓學員最容易掌握,每個指法、技法、手型、樂理、音樂表現等知識內容……
每個優秀的音樂老師都有著一段很長甚至很苦很迷茫的時間段,有多少學成的放棄了呢?!有多少轉行了呢?!不是每個人都能選擇堅持到最後。這是人們看不到的音樂老師背後的心酸。
●學習硬體成本    
大部分音樂老師,哪一個不需要一架像樣的樂器,眾多學習教材,無數次的學習進修費用,為了學員有個舒適的環境,所有教室得裝修精緻明亮,教學硬體、軟體必須充足,為了專業,為了好的音質。
● 時間成本    
時代在改變,教學方法也在改變。如果老師不花時間備課, 不想方設法的根據學員情況因材施教,根據教學內容推成出新,哪能滿足學生的要求,要簡單易懂,要每每兼顧,要課堂活躍,方法新穎……難道這些是憑空長出來的不需要思考的嗎?
當大家不瞭解音樂老師的時候,就說“很簡單的,隨便教一下就行了,我們不用那麼專業”。事實上,音樂老師背後付出的是精力、是健康、是體力、是腦力、是消耗生命。多一份理解也就多了一份支持!
那這麼說來,學音樂還貴嗎?
貴啊,當然貴!
不是“貴在師資”,
而是“貴在堅持”!
[網絡轉載]
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【學音樂千萬別貪快,當心被人“練手”!】♩.♪

自上一篇文章發怖之後,有很多家長私訊我說也遇到同類的情況,希望能告訴他們怎樣做,我的建議就是如果你想讓孩子在前期建立良好的習慣,那就要立刻換老師,這樣長期下去影響深遠,會做成不可逆轉的局面。
這次要分享一個常見的案例。
有一位家長表示她孩子從小很喜歡鋼琴,想學鋼琴,然後家長在臉書看到一則廣告,內容大概是說"學琴三年,就能考八級"之類的。
家長懷著滿心希望去跟那位老師學琴,結果學了三年,考了兩次八級還是不通過。失望之下找到了我求助,一聽孩子彈那幾首考試曲目,完全的支離破碎,就算考一百次還是不會通過。
我問了家長學習的情況,原來這三年就是彈那幾首考試曲目,其他什麼都沒有教,老師彈一句,孩子背一句。老師還說孩子學得很好,家長不懂音樂,所以信以為真。
到了第一次考試不通過時,家長問老師什麼原因,老師只是說再考一次試試,結果第二次也是不通過。這時候老師說是孩子的問題,並不是他的問題,一句話推卸的乾乾淨淨。
家長和孩子受了很大的打擊,沒想到當初想給孩子學音樂,結果弄成這樣子。
在臉書上確實看到過這樣的廣告,用很短的時間就能考八級,演奏級之類的。通常這種商家只會急於求成,教學的時候,也不練你的基本功,識譜能力怎麼樣,基本樂理會不會,忽視基礎盲目拔高,反正我教完你了,大功告成功德圓滿,考級過了就行,從來不會注重孩子是否健康成長。我不否認有天賦的孩子確實可以做到,但老師的教學方法肯定不是這樣。
如果你認為自己的孩子有天賦,想好好培養,不是找這種嘩眾取寵的老師,而是找一些實實在在培養孩子的老師。教學生正確的讀譜,對樂曲的理解、表現,對風格的處理。還有讓學生練習正確的嚴格的鋼琴指法,一些訓練手指的練習在初始階段一定是必不可少的。
剛開始大多數家長會覺得進度慢,後來自己孩子基本功扎實了以後才發現學的真不錯,最後才認可老師。 假如,學舞蹈的,不練習基本功,不壓腿、不下腰,能訓練出驚豔的舞姿嗎;學書法的,如果不描紅,不從最基本的筆劃開始練習,能自成一家嗎?學樂器,基本功也是如此重要。基本功雖然枯燥無味,但是就像蓋房子,只有地基越扎實,越堅固,才能萬丈高樓平地起!
網絡上的廣告,通過各種的誇大和噱頭來吸引眼球,看到類似的廣告時都要小心,商家就是利用了人類貪婪的慾望來行銷。更重要的是,它往往在浪費你的時間,時間是最寶貴的資源,孩子成長的時間,耽誤了就不會重來。
又要馬兒好,又要馬兒不吃草,這是不可能的。彈得好鋼琴都是需要很長時間的訓練,用五到八年來打基礎也是很正常的,我常告誡家長,學音樂是長跑項目,不是短跑,前期慢慢打基礎,後期就會學得輕鬆。相反,前期不夠紮實,後期反而愈走愈難。三腳貓功夫雖然能走一陣子,可是基礎練好可以走一輩子!
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【學音樂千萬別貪便宜,當心被人“練手”!】♩.♪

很多家長給孩子報名學一門樂器時
第一個問題就是“學費多少錢,有沒有優惠?”
“學費這麼貴,能不能打個折?”
“對面那家琴行是比你便宜很多啊!
能不能送我點課時?”
就像賣東西
有優惠你怕受騙
沒優惠你心理不平衡
好的音樂培訓機構
不會用低價討好任何人
因為教育的價值
你用價格根本衡量不了
藝術無價,教育也無價!
但教學水準卻有高低之分
如果你問的價格很便宜`
不是你撿到了便宜
而很可能是被不專業的機構練手了。
小編經常收到很多家長的求助,表示孩子學了一年的鋼琴但是不會自己讀譜,數拍子,現在曲目愈來愈深,孩子及家長感到很無助。
我問老師是如何教課,家長說每次學習一首新曲老師都會先把音名寫在譜上,然後就彈一篇給孩子聽,孩子就跟著老師彈的照樣模仿起來。
我聽後恍然大悟,這樣的教學方法會導致幾個嚴重的後果:
1.一開始把音名寫在譜上就已經大錯特錯。孩子不需要動腦筋去記五線譜的位置,這種方法前期貌似學得很快,但不出一段時間因為曲目愈來愈多音,愈來愈複雜而導致停滯不前,影響深遠。
2.學一首新曲前老師先彈一篇。這方法也有不良的後果,因為初級的曲子非常簡單,孩子模仿能力很高,基本上聽幾次就能模仿到節奏及拍子,當老師沒有作示範時孩子的拍子和節奏就會大亂。
小編認為剛教一首新曲時不應先示範,而是先讓學生把所有音符,節奏,拍子彈對了才進行示範如何上顏色。
我常告誡家長,學音樂是長跑項目,不是短跑,前期慢慢打基礎,後期就會學得輕鬆。相反,前期不夠紮實,後期反而愈走愈難。
很多家長在給孩子選老師的時候
喜歡提到一個詞叫“性價比”
但是教育不是買衣服
你不是消費,而是“投資”
收穫的是孩子的品格、孩子的智慧
孩子將來一生成就的鋪墊
便宜的才是最廉價的
它從來不會給你最核心最有價值的
容易的才是最糟糕的
因為他會讓你誤入歧途
更重要的是
它往往在浪費你的時間
時間是最寶貴的資源
孩子成長的時間
耽誤了就不會重來
在教育上
差之毫釐,失之千里
對孩子的影響是很深遠的
任教這麼多年裡
發現了這樣一個規律:
練了一兩年的學生
練完就不練了走了
然而堅持練了三年以上的學生
總是會選擇繼續堅持
這是為什麼呢?
因為前者說沒效果
後者卻越來越自信
音樂有道  貴在堅持
勤能補拙  熟能生巧
世事如此  與君共勉
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【孩子適不適合學鋼琴,這五點是我見過最好的分析!】♩.♪

孩子應該具備什麼樣的素質才是適合彈琴的標準?這些年隨著琴童數量的與日俱增,愈來愈多的家長喜歡向老師們打聽有關自家孩子有沒有學琴的天賦,究竟適不適合學琴?

天賦實際上在短時間內是看不出來的,因為鋼琴不是短時間內能學會和悟透的樂器。所以還是得練一練,學一段時間才能知道你究竟有沒有學鋼琴的天賦。就像挖金子,不可能一鋤頭下去就挖到金子,得再往下挖才能知道有沒有金子。再好的天賦也需要時間來進行驗證。

不過,要想找到一個可以作為參考的標準來給孩子進行參照倒也不是無跡可尋,在學琴的過程中,關注孩子的這五個方面就可以從中看出他在鋼琴上的潛力會在哪裡。

眼——識譜能力

識譜看譜是在初學鋼琴時最重要並且要必備掌握的一項能力。如果孩子在這方面有天賦,他就能夠迅速看譜,及時並且快速地反應出所彈奏的內容,也就是說他的識譜能力很強,能夠用很少時間就能把樂譜的音符認出來或者正確地彈出來。

有些天賦極高的孩子甚至還能達到,很多曲子拿起來就能視奏的地步,如果孩子在這方面極有天賦,那麼不僅意味著他在學習過程中會省下不少力,也意味著他在平常的生活裡方位思維能力會比其他孩子更強。
不過即使孩子的識譜能力弱一些,也可以靠後天努力學習進行彌補,隨著時間自然而然就會達到熟練的程度。

手——靈活度

很多家長都很在意孩子手的大小,認為只要手大的就會比手小的更適合彈琴一些……但其實鋼琴彈得好或壞,主要取決兩個要素:一是頭腦是否反應靈敏,二是手指是否充分靈活,所以與手的大小關係不大。
頭腦反應力雖然一定程度上是可以依託於後天的練習,但基本和天賦還有一定關聯。而手指靈活,則完全可通過科學積極地練習達到,在這一點上,後天的訓練就顯得十分重要。所謂的手指靈活就是靈活手指的關節,最重要的關節是掌關節,即手指從上到下的第三關節。訓練時要格外注意。

耳——聽力

絕對音感是上天給予個別孩子學音樂的特殊禮物,一般來說在聽力領域要是孩子先天性就具有絕對音感,那麼就可以說他在學琴的時候就擁有著極高天賦了。因為像他這樣的孩子不僅能夠迅速聽出樂器上的各音,而且能在不給標準音的情況下直接唱出音高,儘管有些情況下並不一定能和鋼琴做到完全吻合,但一定是接近的,因為他的大腦中對這個音有一個明確的區域。

遺傳學認為每個人出生都有絕對音感,但隨著年齡的逐漸生長,在相對音感的生存環境下,大部分人的絕對音感為適應環境而逐漸消失,只有少部分人依舊保留著這種在生理上既存的能力。不過,在日常的音樂活動中擁有著後天培養的相對音感也是一件極為重要的事情。

腦——反應力

孩子進行彈琴的這項活動主要是受大腦與神經控制的,也就是說如果大腦裡的神經發達,運算速度快,他彈琴時的反應就快,彈奏所需的時間也就要比其他人更短,也就是所說的手指快。

但是要注意的是手指快並不一定就意味著能把琴彈好,除此之外還需要的就是彈得準和彈得有感情,這就需要大腦的更深層次配合,能夠隨心使用不同的力度彈琴,把內心深處的情感傾注到指尖,這就是孩子對於音樂的大腦反應,有天賦的孩子在彈奏時不僅能夠通過大腦及時地反應到手指,而且對於樂譜的反應力也會與常人有所不同。

感——樂感

綜合以上這幾個的天賦,樂感是靈魂。看一個孩子是否真的在學習鋼琴方面有希望就看他的樂感強不強。樂感是指音樂的感知,具體內容包括很多方面,比如音高、節奏和旋律等等,對於音樂有細微而靈敏的音準,抓得住節奏,反應靈活且多變。

可是要知道的是,天生有樂感的孩子對音樂的感悟雖然本身就帶有一種與生俱來的理解力,能夠被音樂所吸引,但是更多的是源自對於音樂的好奇與熱愛,所以說儘管有些孩子天生沒有樂感,但是經過後天的學習和自身的熱愛也是能培養出來的,一切取決於他是否真的是喜愛。

要注意的是,儘管這些天賦十分重要,但是天賦只是一種先天的暫時性優勢,而不是永久的優勢,天賦僅給予一些種子,而不是現成的知識和德行,要如何播種、怎樣播種其實都取決於孩子自己本身以及家長的如何陪伴,讓孩子自己去尋找熱愛和快樂,去探索音樂之中的奧妙,才是一個孩子真正適合彈琴的真諦。

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