1. 不練琴

想要馬兒會跑又不吃草，這是不可能的事情，練琴是進步最基本的，至於要練多久，這要看你練琴的品質以及你的目標才有辦法下定論了。

2. 用不對的方法

練琴最怕的就是很努力卻用不對方法，這種狀況最冤，也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單字，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情，不對的方法就怕你練一輩子都練不好。

3. 不會舉一反三

在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的，如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。

4. 怪樂器不夠好

沒辦法讓樂器發出好的音色，就覺得換一個樂器會更好，這是很糟糕的想法態度，厲害的演奏者都可以讓任何一個樂器發出那個樂器最好的聲音，花錢換更好的樂器是在已經進步之後的事情才對。

5. 找錯老師

學琴想學好找對老師很重要，有名氣的老師不一定對你有幫助，要知道從什麼老師身上可以學到什麼東西，或是自己哪裡不好，哪個老師有辦法幫忙你。也不是花很多學費的老師就是好老師，貴的不一定是好老師，但是好老師沒有便宜的。

6. 只練曲子

如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色的。

7. 沒有良好的基礎

這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什麼都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數都是因為基礎不夠好。

8. 大部分的時間都在準備比賽跟考試曲

如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經在怎麼有好的成績，未來也都不會走得長遠的。

9. 曲子只學一部分

把一首曲子彈完是最尊重作曲家最基本的態度，一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到做曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。

10. 不聽音樂

想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想過自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什麼是好或是不好。

在西天取經的路上，三個徒弟保護著唐僧，歷經了九九八十一難，最後終於取得了真經。而學琴之路就如同一部《西遊記》，“妖魔鬼怪、艱難險阻”就是每個琴童所要面臨的逆境和挫折。在這條陽光燦爛、荊棘密佈的道路上，孩子少不了老師的指點、家長們陪伴，克服重重困難，堅持不懈，才能獲得最後的成功。這也就是升級打怪，消滅boss的過程。

老師——觀音菩薩

觀音菩薩在《西遊記》中，是幫助唐僧西天取經的重要人物。一路上，觀音指引著師徒四人，在其陷入困境時，總會出手相助，揮動其淨瓶中的楊柳枝，幫助唐僧脫離困境。

而專業老師在孩子學習音樂的過程中，教授給孩子們音樂知識，引導著孩子們瞭解音樂，感受音樂。但孩子在家練習的過程中，難免會遇到各種問題，老師上課時便會為孩子們答疑解難，稍稍點撥就能解除孩子的困惑。

當然，“觀音菩薩”只負責指點迷津，至於能否取得真經，還得靠師徒四人的齊心協力！

琴童——唐僧

唐僧在西遊記中是一個最需要保護的角色，而琴童也是一樣。孩子們對世界充滿好奇，但欠缺明辨是非的能力。在探索未知世界的過程中，他們也會任性，看到困難會退縮，甚至會誤入歧途，可能還經常不理解父母對他們的好。因此需要有家長的陪伴，一路前行，慢慢成長。

媽媽——孫悟空

媽媽就像是會七十二變的孫悟空，既是廚師，又是後勤，還是陪練，甚至還是專屬司機。她們幾乎無所不能，無所不做，包攬著家裡大大小小的事情。

她們洞察著身邊的一切，不讓任何危險接近她們的孩子。當孩子遇到困難和危險，媽媽也會盡最大的努力保護著孩子。但每當孩子練琴偷懶，上課被老師批評，甚至跟媽媽頂嘴賭氣的時候，媽媽也是很！生！氣！的！

長輩——沙僧

沙僧給人們的印象總是挑著擔，走在隊伍的最後，雖然法力有限，但始終在取經的路上做著力所能及的事情。作為爺爺奶奶，外公外婆這樣的長輩，從來都是悄無聲息的在孩子身後默默付出，心裡時刻掛念著孩子，無償地為孩子的父母分擔壓力。

爸爸——豬八戒

豬八戒雖然好吃懶做，但是在整個團隊裡起著調節氣氛和情緒的作用。而大部分的琴童爸爸就如同這個“二師弟”，時常照看不好“師傅”，還得依靠“大師兄”。

當媽媽讓爸爸來陪孩子練琴時……“孩子，你練吧，爸爸在旁邊陪你。”結果自己先睡著了。

在琴童家庭中，不管你是扮演著什麼樣的角色，對孩子的成長都是不可或缺的。只要大家相互配合，最後一定能取到真經，使孩子獲得巨大的收穫。

如果你不學琴，自然不需要練琴
只要你還在堅持學琴，練琴這件事情
就不需要討論。
放棄學琴，有一萬個理由；
堅持學琴，只有一個理由。
放棄，是最常見的
堅持，是最寶貴的

你習慣放棄。任何科目的學習，只要遇到瓶頸與障礙，便想放棄。

找了一個聽起來很棒的藉口，例如“如果不學琴，我就有更多的時間來學習了。”

家長看不到孩子有明顯的進步，或者覺得沒有其他孩子進步大，從此放棄。

我還是喜歡的，就有時候實在沒時間練。

上面這些逃避、藉口、衝動、藕斷絲連式的放棄，都那麼輕而易舉！
而堅持，卻那麼艱難。

都知道放棄是不智之舉，
但依舊有一萬個理由放棄。

可是

若不重新振作，快刀斬亂麻地理清學習安排，排出時間來認真練習的話，盲目堅持，只會給老師和家長徒增煩惱，因為你根本沒有學琴的樣子！

盲目的堅持不叫堅持！
放棄真的很容易，堅持確實很難，但是不難那能叫學琴嗎？不積跬步無以至千里，你就踏踏實實一步一個腳印地來，還怕到不了山頂？看不到風景嗎？

1、端正心態
不可以期望值過高，急於求成心，代替太多。如直接幫孩子讀譜、寫指法等，如此“幫忙”既忽略了孩子基本能力的培養，也形成了孩子懶惰的習慣。

不可以情緒急躁。孩子在學習中難免要遇到障礙，一旦出現一些問題，家長應避免急躁，更不能打罵、懲罰。只要孩子比先前的學習有進步就應當給予充分肯定、表揚。

不可完全撒手不管，聽之任之。初學階段的孩子對手形、視譜等基礎概念還沒有形成明確的概念，基本上完全靠感覺經驗來學習，因此，家長的陪練雖不是最終目的，但家長引導孩子如何聽懂老師的要求，領會樂曲的內容和彈奏要點，督促、檢查孩子的學習過程和成果十分必要。

2、培養孩子獨立的學習能力
鋼琴是一門技藝性的樂器，要想掌握它，不可能立竿見影，而要通過日積月累的勞動才能有所收穫。這種從量變到質變的勞動要靠極大的耐力、毅力完成。所以，從一開始，家長就應該幫助孩子固定每天的練琴時間，實質性成制度化，切不可三天打漁，兩天曬網。

此外，還要幫助孩子建立正確的讀譜習慣。在教師的指導下，幫助孩子自己突破難點，找出重點，正確分析趨勢結構化繁為簡，化多為少地有效練琴，而不是盲目練數遍。

3、幫助孩子建立科學練琴方法
首先要幫助孩子養成會用腦練琴的習慣，方法老師教，但監督得靠家長，及時發現存在的問題並分析，找出解決的方法：

另外，培養孩子學會運用聽覺練琴。這是提高練琴效的好辦法。做到會聽，才能找到好與差的區別，找到問題的癥結，同時，注意聽是提高演奏水準的關鍵。

再者，引導孩子會舉一反三練琴，始其在練琴過程中，避免出現同樣的技術性問題，節約練琴的精力與時間，提高學琴的新鮮感。

總之，通過家長一段時間的陪練，培養孩子形成良好的習慣，掌握科學的練琴方法，從而具備了獨立學習能力。

這種練琴方法，不但可以滲透到其它的學科學習中，也培養了孩子的堅韌的毅力和品格。“陪練”不僅僅是形而上學的“陪上課、陪練琴”，而是一種綜合的能力的引導和培養。“陪練”的作用發揮的好，不但可以激發孩子學琴的興趣和能力，還可以對孩子其他學科的課程學習起到有益的輔助作用，相反，若“陪練”不好，則會挫傷孩子學習的積極性，甚至厭倦練習，其損失恐怕不僅僅是學習本身，而是對學習音樂的興趣都會受到極大的影響。

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緊張是鋼琴表演時的心理常客，許多參加過考級、音樂會、比賽等活動的孩子多數都有過“緊張”的心理。　　

有些人因為太緊張甚至出現一上台連第一個音在哪裡都找不到的情況，從而導致表演活動失敗；但又有一些人說：“演奏的時候有一點緊張可以發揮得更好。”我們應該聽誰的？緊張是朋友還是敵人呢？　　

對於此，我們不能一概而論。緊張既可以是朋友也可以是敵人。演奏時的緊張可以從兩方面理解。

●緊張是專注

緊張等同於高度集中注意力，集中在接下來自己要做的事情上：要表達的音樂、較難背誦樂段到底是哪些音、力度速度的表達、觸鍵等等，也就是專注於如何把音樂彈好。這種緊張就是朋友，是有益的緊張。

這種有益的緊張不僅應該出現在舞台表演中，更應該在平時的練習中時刻保持。如果僅僅是表演時才有，平時練習沒有這種緊張和專注，那麼可以預測的是舞台表演一定不會成功，或者表現不會令人滿意。最好的狀態是日常練琴時，緊張的內容應當多一些，音、節奏、音色、指法、樂句、呼吸、觸鍵等等所有應該被注意到的音樂元素都應當被給予高度的關注，並對如何觸鍵、怎樣呼吸、採用哪種指法等更能使演奏方便，並且更能表達出自己想要的音樂了然於心。即，如何安排音、節奏、音色、指法、樂句、呼吸、觸鍵等等音樂元素，可以實現理想中的音樂。　

如果這麼做了，表演時的緊張專注內容相對而言就變得更輕鬆和容易了。只要平時有充分的準備，舞台上的緊張只需要提醒自己平時容易出錯處的細節、想著自己想要的音樂就好，而不是想那些更具體的事——例如，要怎樣彈才能到達理想音樂？這是平日練習就應該解決的問題！　　

因此，我們要重視日常練琴的緊張狀態。平時練習時的緊張程度（專注度）可以影響表演時的表現。越集中注意力、準備的越充分，表演時的緊張也就越“輕鬆”，演出越能成功。

●緊張是恐懼、壓力或者興奮

“太可怕了，萬一自己出錯了怎麼辦！”　　
“太棒了，又可以把音樂分享給那麼多人，想想都讓人激動！”　　
“這次演奏很重要，感覺壓力很大，我要冷靜，不過心跳還是很快。我得想辦法讓自己平靜下來，試試深呼吸和想像吧。”　　

第一種心理活動是最糟糕的。第二種很不錯，不過多數表現在業餘選手中。第三種是多數專業鋼琴家都會有的心理活動。　　

人在感到恐懼害怕和壓力時，身體會分泌一些激素例如腎上腺素等來保持和促進身體機能的活動，以便更有效地進行防禦或者攻擊。在適度的恐懼下，激素的分泌促使肢體更加靈活，大腦更加清醒，心跳加速血液迴圈更有效，整個身體都時刻處於積極活動的狀態之下，這對表演來說是很好的。但過度的恐懼會讓大腦呈現空白，四肢癱瘓，出冷汗，於是就出現邁不開步子，連第一個音在哪裡都不記得的極端例子。

在陌生人面前演奏、舞台燈光、舞台高度等等都會使人產生緊張的情緒，對付的辦法就是在日常練習中加入緊張的訓練，使自己學會控制恐懼，學會自我調節。可以營造與舞台表演相似的環境，例如：用台燈模擬舞台燈光、彈給陌生人聽、在不同的鋼琴上進行演奏、給自己錄音創造一種正式莊重感的環境、多參加一些表演活動等等。很多大鋼琴家也會緊張，這種緊張多數是壓力，他們也都有自我調節的辦法，可以是冥想、深呼吸、熱身運動等等。

最後想說的是，其實偉大的鋼琴家也有出錯的時候。所以，也不要太過擔心。說句玩笑話，真的出錯了也沒什麼，世界不會毀滅的。

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大多數琴童在學琴過程中都會出現這樣那樣的問題，自覺性差、沒有耐心、坐不住等等，都是學琴路上的攔路虎。因此，學琴過程中，家長的作用便尤為重要了。
家長在琴童學習過程中往往只注重督促孩子練琴以及坐在孩子旁邊陪練，其實孩子能否堅持學琴，更重要的是看家長在練琴之外如何引導。

1.引導他、鼓勵他
和孩子在彈琴外的時間談談心，交流交流彈琴的必要性、目標，平等的交流比訓斥更能深入孩子的心，讓孩子明白這是他人生之中的第一份“工作”，選擇了就得踏踏實實做好，不允許半途而廢。

孩子再小，天性裡都有好勝心，家長要做的是把這樣的好勝心理引導到具體彈琴上來釋放。這樣的交流經常要做，鼓勵孩子說出自己的看法。

2.原則不可打破
每天練琴不要機械地規定練習的遍數，要求孩子應該嚴格嚴謹按譜面有表情地彈奏，高品質完成練習。

在學琴的初期，嚴格要求的情況下，必然出現衝突，甚至於出現孩子聲淚俱下的情形，如果出現這樣的情況，可以暫停彈奏，待孩子安靜後重新開始，不要養成哭鬧就可以不練的習慣。

3.制定練琴計畫
家庭內應形成孩子固定時間練習，不要隨意改變練琴時間，為此家長應相應調整自己的時間安排，尤其是雙休日，讓孩子頭腦裡形成此時就是彈琴時間的意識。寒暑假應和孩子共同協商制定練琴計畫。

4.自己也需提高
需要的時候，學一下識譜吧!既然孩子都能做到不長的時間內學會五線譜，您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤，家長若能及時糾正，孩子學琴的效率將大幅度提高，學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識，孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。

5.高效比“耗時間”靠譜
不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動，並儘量錯開這樣的安排，以免孩子分心，心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。
不要用看電視，買零食，玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞，這是每天的"工作"，如同他每天必須完成的學校家庭作業。

6.欣賞也必不可少
和鋼琴有關的課外書籍，音樂會，多多益善，不要怕影響了練琴時間，磨刀不誤砍柴功。

7.別讓孩子產生心理負擔
不要在孩子面前多提學琴費用，家長如何花費了心血精力之類話題，點到為止。避免孩子出現我是為了父母的付出而學琴，我是因為媽媽爸爸要我學琴我才學琴的負擔心理。

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很多家長都有一個疑惑，因為孩子太小了還不具備一套完整的自我驅動意志力，對於喜好的界限也都並不是很明確，有時候就需要家長在一旁陪同進行引導，這就很容易導致大多數孩子的興趣班會根據家長的喜好進行選擇，一旦選擇不好，孩子難過家長也難過。

近年來，越來越多的家長會將孩子學習的目光放在鋼琴上，畢竟鋼琴既能培養孩子的氣質又能鍛煉他們的大腦，確實稱得上是一個不錯的選擇。可是，要知道的是學鋼琴其實也是一項既耗時又費力的事情，需要孩子耐得住寂寞，撐得起堅持，一旦想要放棄，前面的努力就會全部推翻，前功盡廢；如果不放棄，就還得努力努力再努力，咬著牙含著淚熬著日復一日的練習。為了學有所成，家長有時就會被迫進行逼迫，時間一久，很多孩子因此還會怨恨自己的父母，家長也會開始懷疑自己的選擇究竟是對是錯。

但是我們也很清楚，琴童由於年齡和心智的緣故，毅力相比于成年人來說要弱很多，到底要怎麼做才能讓他堅持下去呢？或許你可以試試以下方法:

●陪同式教育

學琴是孩子自己一個人的事，所以只要按時送他去上課就好？怎麼可能！年幼的小孩在自我管控方面還未成體系，自然需要家長的陪同和説明。如果我們在平日裡實在抽不出身，那就要勤於和孩子以及他的老師溝通交流，及時瞭解孩子的學習程度和狀況。如果能夠在孩子的課堂上旁聽，陪同孩子一起練琴，那當然更好。

陪同式教育的重中之重就是陪伴，嘗試與孩子交流，一起學習，當他能夠流利地彈奏出一首曲目時，你也能成為半個行家，在學琴的道路上你的陪伴或許會成為他最大的助力。

●推動式教育

推動式指的就是讓孩子對鋼琴產生一定的自主學習能力，讓孩子能夠積極主動的學琴。一般推薦家長採取鼓勵的態度面對孩子學琴時所遭遇的坎坷。

鋼琴是一項高雅並且高深的藝術，成人在學琴時都會感到吃力更別提一個孩童了。在他想要放棄的瞬間多加鼓勵，幫助他一起攻克他最艱難的時期，推動孩子進一步向前邁進，但不要過於干涉，讓他獨立，那麼在他慢慢習慣於克服困難之後，他就會變得堅強而又充滿毅力。

●鬆弛有度式教育

有張有弛，有松有緊，張弛有度才是一個正確的學習方式。在孩子學琴的過程中，不可能會一帆風順，也不可能會諸事不順。在他鬆懈的時候提提醒，在他情緒高度緊張的時候幫他松鬆勁兒。不要一味的放縱，也不能一味的逼迫，這才是孩子學琴的正道，需要結合孩子自身的情況加以調整和配合。

但是現實狀況是家長更多只會關注到孩子不情願的情緒狀態和鬆懈的狀態，採用逼迫逼迫再逼迫，令孩子對學琴心生厭惡，並沒有深入到孩子負面情緒的原因，對自己的孩子多加瞭解，因材施教，才能將教育效益最大化，幫助他正確的走上學琴堅持的道路。

●趣味式教育

枯燥和乏味是孩子在練琴時所遭遇的大敵，有時候也會成為孩子學琴終結的最大原因。鋼琴這項樂器看似只需要彈奏88個琴鍵，但實際上卻要複雜很多，遠不及它看上去那麼簡單。小孩子學起來必然是會碰到困難的，這時候當初剛開始的那股好奇心就會慢慢消散，取而代之的就會是滿腔的煩悶和枯燥，家長就必須參與幫忙加以調試，比如說帶他參加一場動人的鋼琴演奏會讓他身臨其境感受鋼琴的魅力所在，給孩子講述有關於鋼琴的趣味小故事，一起探索曲目背後每一位鋼琴藝術家的小故事……讓他重新燃起學琴的興趣，畢竟興趣才是最好的老師。

還有一點必須要注意的是，教育的方式雖然多變但一定要學會適度。當孩子已經養成了一定的學琴習慣後，可以試著讓他學會自己學習，不要過多的強加干涉，這樣才能培養孩子的獨立思考能力。

願他像小小的溪流，將那高高的山峰作為生命的起點，一路跳躍，一路奔騰，勇敢地、勇敢地奔向生活的大海。願每一位琴童都能收穫屬於自己的不後悔的人生。

經常會聽到有人發出這樣的疑問：“練琴究竟要練習多久才合適？”在大部分人看來，練琴似乎就像是一項有著機械考核指標的硬性工作，在固定的時間裡練固定的曲目，周而復始。

其實練好一首曲子並不像想像中的那麼一板一眼，有固定的時間要求，只要明白練習的內核是什麼，就可以找準自己練琴的時長和方向。

●曲子的基礎知識

練習的內核一是一首曲子的基礎知識。一首曲子中往往包含了很多的元素，包括音調、符號、節拍、音高……對於指法也有著獨特的要求和規定。

練習的其中一個重點就是要牢牢抓住這些細節點，把這首曲子的樂理知識吃懂吃透，每首曲子的知識點都不一樣，但是萬變不離其宗，只要將自己接觸的、學習到的經典曲目彈會，慢慢積累起自己的樂曲量，練習一首曲子的時長也就會越來越短，從三個月到一個月、一個星期都是有可能的。

●對鋼琴技術的熟練度

練習的內核二是對鋼琴技術的熟練度。彈琴本身彈的是琴，對於鋼琴這個最好的夥伴當然要研究得徹底。音階、琶音、和弦、等等，這些都是鋼琴的魅力所在。

但是這麼龐大的傢伙可不是一朝一夕就能夠完全掌控的，需要每天朝夕相處的陪伴，在一首首練習曲中，搭建的不止是與音樂的連接，也是與樂器本身的關聯，至於練多久，也就要看你和這個大傢伙的磨合了。

●對曲子內在情感的挖掘

練習的內核三是對曲子內在情感的挖掘。一首曲子的創作之初是由創作者的心境而成的。曲目中的情感因素往往會是琴童在學習、練習的過程中最不應該但也最容易被忽視的一部分，成人相對來說對這一部分的把控要更佔優勢。
因為對於年齡尚小的孩子來說，音樂裡隱藏著的情感過於複雜，他們的資歷還不足以演繹出創作者內心的慨歎，更需要不斷反復地去練習和感悟音樂中的輕重緩急，不斷地去嘗試探尋曲子裡的意境情感。這一過程需要耗費大量的時間，三天兩天肯定是不夠的。所以比起糾結於練一首曲子應該花多少時間，更應該關注的是自己的感知和想像。

每一個練琴者手中都有把打開音樂世界的鑰匙，但打開方式因人而異。有些人關注的是時間，有些人關注的是能力，還有些人關注的則是自己的內心……無論是哪一種關注都要有永無止境的努力。音樂的道路是沒有上限的，沿途路過的每一處風景都會是你這一生最美的財富。


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教課久了，經常會遇到這樣的家長：

“好羡慕這些琴彈的好的孩子啊，從小就這麼有氣質！”
我回答：“您家的孩子也可以這樣啊！”
接下來等待我的會是一萬個打退堂鼓的理由：

孩子還太小，我怕他堅持不了”
“我們上班很忙的，怕沒有時間”
“孩子上學都夠辛苦了，有點捨不得”
“現在藝術課好貴，還得買琴，我們還想考慮考慮”

每當這時我都回答：如果這樣的話，您只能羡慕別人家的孩子一輩子了。
別的孩子開始學習了，您還在猶豫；
別的孩子已經進步了，您還在觀望；
別的孩子已經在舞臺上綻放光芒了，您只能帶著孩子只能在台下鼓掌，後悔自己耽誤了孩子最寶貴的學習時光。
站在原地不動的人
永遠都只能是觀眾

從事鋼琴教學多年，總結了這樣一個共性：

孩子剛進琴房也許會哭
一年後還是會恐慌
兩年後逐漸學會欣賞自己的琴聲
五年後愛上會彈琴的自己
十年後在聚光燈下收獲掌聲無數
長大後有人會說：你學過音樂吧，好有氣質
中年後你會發現：你的美不止是外貌

然而，很多家長往往在孩子還沒有愛上鋼琴的階段就放棄學習了，有的說學習忙，有的說不喜歡，有的甚至因為覺得“見效慢”......拜託，學藝不是吃藥，不可能短期給孩子帶來質的變化。學習亦是如此，不可能學了一兩年的文化課就想考哈佛劍橋，進步都是論年來計算的。無論做什麼事情，都不要急於收到回報，要記得一個道理，播種和收穫不在同一個季節，中間的時間，只需要安靜的等待！學藝不會立竿見影，而是循序漸進，水滴石穿，貴在堅持！

學音樂是一種修行。不僅磨練意志，還能培養氣質，希望每個孩子都能逐漸學會欣賞自己，愛上彈琴，將來的你一定是人群中最耀眼的那個！

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“練琴”是每一位學鋼琴的人都要經歷的過程，而這個過程註定是漫長又辛苦的。在練琴的時候想必大家也會遇到很多的問題，那麼如何有效解決呢？牢記這五個詞，把它貼在琴上，讓你練琴效率翻倍！

●放慢

為什麼彈琴的時候總是覺得彈不順、彈不好呢？原因就是你沒有做到慢慢練！

放慢，就是要用慢速度來進行練習，這樣在練習的時候就有充足的反應和思考時間。根據自己的聽覺和視覺，調整甚至是避免在演奏時的粗心錯誤和缺點，從而提高練琴效率。

大部分孩子還無法掌握練琴速度，可以靈活運用節拍器來輔助。其次，慢練不僅要做到保證識譜的正確性，還要提高指法的準確度，注重手型是否規範。等到曲子練到一定熟悉程度時，就可以利用節拍器調整速度，由慢到快、循序漸進，採用正確的方法達到最終的要求。

●拆開

有些孩子容易犯一個普遍的毛病，就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。這種練習方式並不是最佳的，好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊的練習。

在練習時，應該分手練，採用分手練習的方法，可以減輕大腦的一部分負擔，使人的精神更為集中，便於對每一隻手的彈奏進行細心檢查，保證練琴品質。左右手分開練習不僅是針對音準和手型，更是追求對節奏的正確。

拆開練可以鍛煉手指的獨立性，以及手指力度的均勻性。只有一句一句地仔細“磨練”，才能做到有效練琴，使曲子中的細節不被忽略，隨便帶過。

●練對

什麼才是練對琴呢？就是要音對、手型對、節奏對、指法對！練琴時要有針對性，在彈奏中的錯處和不足要著重練習，這樣才能提高練琴效率，老師也不用反復強調同一個問題，才能取得練琴的真正效果。“下層基礎決定上層建築”，學習注重基礎方式，才能達到一遍勝百遍的功效，從而加快學習進度。

●改錯

練琴老出錯？你一定沒做到好好糾正錯誤！可以考慮多與老師溝通，就彈錯的問題， 給予針對性的糾正。在上課過程中，對於老師提出的問題，要及時做筆記在樂譜上，課後加以練習錯誤的地方，以此避免下節課出現同樣的錯誤。練琴想要少走彎路，就要規範練琴，積極改正。

●視聽

琴沒彈錯，為什麼聽起來就是不好聽？因為你沒有注意傾聽自己彈奏的音樂！要仔細分辨節奏音符是否正確，這是初步要求。樂句是否明確，音色如何等更是彈奏的關鍵。

部分孩子經常忽視譜子，彈著彈著就不知道彈到哪裡了，突然抬頭也找不到在彈哪個小節，越彈錯誤越多，這就需要帶有思考地去辨聽。要解決這個問題，可以在練琴前，先唱兩遍譜子，熟悉一下大概旋律，唱的過程中也注意易錯點。練琴練到一定程度後，要開始注重音樂的表達，如怎樣彈出音樂的感情變化等，可以選擇錄音的方式，回聽自己的彈奏，從中去發現並盡力解決問題。

此外，也可以多聽聽大師的演奏，通過比較去發現自己的演奏有什麼不妥之處，所表達的情感有何不同。多聽音樂可以培養樂感，激發孩子的音樂思維，開發孩子對於不同調性中不同音樂色彩的情感表達，從而提高音樂的鑒賞力。

音樂是一門語言，音樂的交流豐富多彩。正確的練琴方法，不僅能提高練琴效率，還能夠讓我們更加清晰的感受到樂曲中的和聲色彩及其變化，能夠更細緻的將音樂作品詮釋出來。

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