【歡迎來到我的鋼琴教室】♩. ♪

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大家好我是劉愷鋒 Jacky

歡迎來到 Jacky Lau Piano Studio。作為鋼琴教師,鋼琴比賽評審,專欄作家,我將會在本網誌中分享教學經驗及心得,希望可以幫助學生、家長及老師們解決他們在鋼琴學習上遇到的困難,從而享受鋼琴演奏帶來的樂趣,我亦希望在右手邊的分類欄會找到你們想要的資訊。

最新分享:5.5.2022

【彈過的曲目時間長就忘,白彈了嗎?】♩.♪


不少家長和孩子都有困擾,練習一首鋼琴曲不容易,再簡單的曲目,最少也需要一週時間才能練好,難的曲目練一兩個月也是常事。可辛辛苦苦練好,一週不練就不會彈了,這是不是白練了,該怎麼辦呢?

●為什麼會忘?
一首曲目要彈熟練基本需要兩點:
一是手指技巧的熟練,形成手指記憶。二是對樂譜熟練,形成了樂譜記憶。
這些都是通過反反覆覆地練習達到的。一旦練習中斷,手指和樂譜的記憶就會逐漸減弱。重新演奏時,所有的內容不能馬上協調起來,想要恢復就需要一些時間。
關於手指動作,舉個簡單的例子,就像我們小時候做體操一樣。當時天天練,一練練幾年,基本上都成為條件反射動作。可如今能立刻把兒時體操按照正常速度、完整做下來的能有多少人?同樣,小時候的課文,現在大家都還能全部背下來嗎?

●忘記了就等於白學了?
當然不是! 因為我們在學琴過程中,特別是基礎階段,很多曲目是為了學習裡面的內容,比如練習某種手指技巧,練習一個新的節奏怎麼彈,或是這種類型的曲目該怎麼演奏。學會了這些內容,我們的知識就在一點點疊加,演奏水準就能逐步提高。
這種彈過的曲目會忘記的現象,對大多數琴童來說是正常的。可學過的知識是不會忘的,比如我們這節課的曲子學習了一個新節奏,那之後面對同樣的節奏,就應該知道怎樣去彈了。就像我們大人,小時候的課文雖然不能全部記得,可是字不會忘記,字的意思不會忘。如果這些都忘了,那才真得是白學了。

●難道總得像猴子掰玉米,掰一個丟一個?
當然也不是! 怎麼保留住曲目,也是一項學習的內容,同樣需要日積月累的過程。

1.練習新作業的同時,選擇上一週的其中一首曲子保留,每天複習兩三遍。因為是剛剛練好卻還沒有丟棄的曲目,所以每天複習兩三遍,就可以保留住曲目的熟練程度。

2.隨著學琴時間增長,曲目也變得越來越大。不一定有時間能做到每天複習,但可以選擇自己喜歡的曲目,或是有難度的曲目,每隔一段時間做定期複習。

3.隨著演奏綜合能力提高,複習的過程會逐漸縮短。
有些孩子學琴時間比較久的家長們也會有感觸,比如,當小朋友達到五級左右的水準時,去複習兩三級的曲目是件簡單的事情,去複習四級或是同等五級的曲目時就會比較難。每個小朋友,對新曲目的學習時間或是舊曲目的複習時間,包括對於從未彈過的曲目進行試奏時間,長短都取決於掌握了多少演奏綜合能力。

這些綜合能力,是指讀譜能力,樂理知識,手指技巧能力,音樂理解能力。如果這些能力沒有真正掌握,那就會出現一種情況,有些學生,能彈八級或者更高程度的曲目,但離開了老師,自己連三級五級程度曲目都不會彈。同樣,離開了老師,之前練好得曲目也很難自己複習起來。

●小建議
一方面,記住每節課學習的知識點,每節課學得知識,不要以為他們都是死板的只出現在一首曲目中,肯定是從此之後會反覆在其他曲目中出現的。當再次出現,甚至再再次出現時如果不會彈,那就要好好反省一下了。

另一方面,適量的複習是絕對會有幫助的。
但要提醒家長,沒必要讓孩子將所有曲目都複習,按照孩子們的實際情況也根本沒那麼多時間。日常練習中,還是以新曲目的練習為主,舊曲目複習為輔,搭配好時間。
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【李如伊鋼琴獨奏會】♩. ♪

李如伊鋼琴獨奏會完滿結束,這是小編第8個學生舉辦獨奏會。
記得我老師曾經說過,音樂教育格局要大,千萬不要只侷限於考試和比賽,要帶領學生享受演奏帶來的樂趣,培養學生擁有獨當一面的能力。
而且學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器,更是培養全面的人格發展,堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等等等。就算孩子將來不是走音樂方向,但經過這種鍛練,必定為將來的人生帶來重要的影響,對於之後出社會進入職場,絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。
音樂教育之路,任道重遠。
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【練琴的奧秘工作坊】♩.♪

彈奏鋼琴時有沒有試過手腕/前臂/ 其他地方出現疼痛?
彈奏某種技巧出現痛楚?
彈奏某段落出現困難?
練琴沒有效果?
如何輕鬆地彈奏各種鋼琴技巧?
什麼是科學的彈奏方法?
一連五堂的課程專門為你解答這些問題。連世界頂尖鋼琴大師都在使用的彈奏方法,你也能在這課堂裡學習得到。
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【鋼琴診療室】♩.♪

由小編親自教授為期六節的課程,主要解決因彈奏鋼琴出現困難及疼痛等問題,利用“重量彈奏法”、“力量轉移” 和“身體協調”幫助處理不同需要的鋼琴技巧。

只要學會放鬆,配合身體協調及正確用力方法便能克服技術上的限制,更好地處理音色及Voicing上的問題,不但令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,並同時提高對身體和手部的構造及運作的認識,防止因彈奏鋼琴而導致職業性的傷害。

首次開辦滿額開課,錯過了的務必注意下次開課日期唷~!

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【練琴診療室】♩.♪

小編11月16日的《練琴診療室》講座,分享了運用”重量彈奏法、”力量轉移”、”身體協調”去幫助處理不同需要的鋼琴技巧,克服技術上的限制,令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,還可以預防演奏傷害。

當天全院滿座,很高興老師們都踴躍發問,希望可以幫助他們重新思考科學方法對彈奏鋼琴的重要性。

錯過了的朋友不要緊,來年1月份小編會主持六堂《練琴診療室》工作坊。

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【鋼琴彈奏技巧大師班及工作坊】♩.♪

小編9月應邀到廣州主持講座及工作坊,主要解決彈琴出現手痛及彈奏出現困難的情況。

小編發現身邊很多習琴人士都有以上情況,原因是不懂得運用科學方法幫助彈奏,及彈琴姿勢出現問題,而導致手傷,練琴沒有效率及技巧得不到充分發揮等問題。

如果手痛的問題沒有及時解決,有機會發生永久性傷害,小編遇過有習琴人士因為永久性傷害而被迫放棄彈琴。但是,等手壞了再治,對大多數人來說已為時太晚。幸運的是,所有傷勢是可以預防的,幾乎所有情況下都可以治愈。

小編這次到廣州不但幫助手傷人士解決問題,及教授科學彈奏方法的重要性,藉此提昇練習效果及輕鬆解決困難技巧,從而享受演奏帶來的樂趣。亦希望引起習琴人士對手傷問題的關注。

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【學音樂浪費時間?聽我分析完你就不會這樣說了】♩.♪

前段時間在和朋友聊天時,聽她說起孩子學音樂的事情。她覺得這麼多年來,孩子沒參加過什麼比賽,也沒收穫過什麼獎項,沒有看出音樂在孩子身上留下的痕跡,她時常還要擔心練琴時間影響學業,擔心現在的努力對於孩子的未來沒有任何意義,最後問我一句:“到底還要不要堅持下去?”我想了想,可能很多家長都會有這樣的顧慮吧,生怕多年的努力到最後化為泡影。

曾經看過一位琴童家長分享的陪練日記,大概內容是“我又不指望他成為音樂家,為什麼還要花錢讓他學?”對於其中的幾個觀點表示認同,今天分享出來與大家討論。

●相比金錢財富,精神財富更寶貴

其實在為孩子報興趣班之前,家長首先要擺正自己對於孩子學音樂這件事情的態度。有句話這樣說,家長的格局的大小決定了孩子音樂之路的長短,往往家長的態度能直接影響著孩子,爸媽重視音樂教育,孩子自然不敢怠慢;爸媽佛系看待音樂教育,孩子便也不會認真對待。

家長不僅要用正確的態度對待音樂教育,更要立下未來的目標。學音樂不是為了成為音樂家,而是為了在學習的過程中鍛煉孩子的多種品質。雖然努力多年,不一定會收穫到物質財富,但一定會收穫到寶貴的精神財富:

孩子學習的是一項樂器,培養的卻是一項健康積極的業餘愛好;

在古典音樂的薰陶下,孩子能有效地提升審美意識,從小構建好的審美能力;

彈琴時展現的盡是孩子優雅的模樣,人們常說學藝術的都有氣質絕不是空口無憑;

學音樂的孩子從小就在鍛煉大腦,未來的智力更是不用說;

為了不出錯,為了完整地演奏下來優美的旋律,孩子會打起十二分的注意力在音樂上,這樣專注力對於學習其他學科知識也是益處多多的;

在長期的練琴歲月中,孩子一定經歷過他小小世界裡的一些磨難,可能遇到了瓶頸期,可能總是想放棄,但是孩子在一點點磨練中都堅持了下來,鍛造出了如今的意志力;

出門在外,琴童家長們總是喜歡讓孩子展現一下音樂特長,而周圍的觀眾也會給予掌聲,對於孩子來說,掌聲是充實他們自信心的方式之一,同樣孩子們參加比賽、考級也能增強他們的自信心;

彈琴不是簡單地動動手指活動,它需要眼睛看譜,大腦處理譜面內容,嘴上唱譜,手上彈譜,演奏任何一個樂器都是身體多器官的共同協調合作,孩子的身體協調能力固能達到發展;

還有很關鍵的一點,音樂能很好地緩解壓力、放鬆情緒,更能幫助孩子形成一個開朗的性格。

相比於物質財富,如此多的精神財富才應該是家長們應該追求的目標。

●細心陪伴,靜待花開

學音樂是一件週期很長的事情,短期投資將會獲得長線回報。這個過程需要悉心陪伴,靜待花開,如果想要速成,通過短暫的學習就想收穫巨大的進步與成就,可以說是根本不可能的。

孩子學習音樂可能短期之內可能不會帶來什麼質的飛躍,但是研究資料卻很真實地告訴我們,如果現在接受好的音樂教育,未來可是能夠影響孩子一生的。我們要把目光往長遠看,不能只想著眼前微小的利益。就像種樹一樣,現在種下一顆希望的種子,日日夜夜細心培育它、澆灌它,未來才會長成參天大樹。不積跬步,無以至千里,不積小流,無以成江海。相信這是是每個人都懂得道理。

●學音樂的附加值

當然學習音樂之後,孩子收穫到的遠不止於此。通過學習音樂,孩子在課外生活將會變得豐富多彩。小初高期間,孩子能在學校認識許多一樣熱愛音樂的小夥伴;上大學期間,孩子憑藉特長可以參加更多的社團,充實美好的大學生活;工作後,仍然可以參加與音樂相關的交流會,結識更多志同道合的朋友。

音樂讓人在美妙的旋律中擁抱極致的浪漫,它為生活帶來的附加值是無法計算的。

換句話說,音樂已從調味劑變成了必需品,人們通過音樂汲取養分,在音樂的沁潤中收穫幸福。

說到這裡,一定還會有一些家長就會擔憂音樂與學業是否可以兼得。事實上只要把握好二者的權重,學業或音樂,並不是必須捨棄其中一個不可。家長可以為孩子制定好時間規劃表,規定好二者時間的利用,提升寫作業、練琴的效率。練琴時還需要制定任務時間表,例如基本功、樂曲各須練多久,每一天著重要攻克的難題是什麼。有了清晰明確的計畫,也能讓練習事半功倍。
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【關於練習曲,你不得不知道的4個真相!】♩.♪

●為什麼要彈練習曲?
學過鋼琴的人都知道,練習曲一般都比較枯燥乏味,同時又要花大量的時間去練習,但是有很多初學者卻不明白,練習曲到底有什麼用。

其實,練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習,它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面,如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練,長期以往,就會缺失必要的音樂彈奏能力,從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的,練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來,學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準?
有的人會問,既然練習曲對我們這麼有用,那麼我們應該怎樣去練習,才能夠提升彈奏水準呢?相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前,我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的,是否達到掌握的條件。除此之外,我們還要注重演奏技法的學習,掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏,才能將對應的手指技能訓練好,提升演奏水準。反之,要是沒有用正確的方法去訓練,就算是反復練習,也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來?
我們之所以會說練習曲枯燥無味,那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候,如果缺少音樂性,那麼整個作品就會顯得機械化,沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來,這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先,要對彈奏的音色有追求,當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候,就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次,要對練習曲的音色有想像力,比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴,如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像,那麼彈出來的聲音就會不一樣,聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈?
對於這個問題,可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多,想要把它們全部彈完是不可能的,而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複,將時間花在應該提升的技術和技巧上,做到事半功倍的效果。

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【這就是我花錢送她去學鋼琴的原因!】♩.♪

午後的陽光撒在鋼琴上,世界一如既往的安靜平和。客廳的那一架鋼琴,承載了她的童年和我的期盼。

音樂是世間最簡單、最優美的語言,我希望她能聽懂這門語言。於是,我帶她體會不同樂器發出的美妙聲音。

在一架鋼琴面前,她停下了腳步,癡癡地望著,我知道,她做出了人生中的第一個重要選擇。這也是我日夜期盼她做出的選擇。

在鋼琴被創立之初,它的名字是pianoforte,“piano”是義大利語中的“弱”,“forte”則是“強”。這個名字預示著,鋼琴能夠展現出不同的力度,具有極強的表現能力。黑色與白色的琴鍵交織著,就像混沌初開的世界:張弛有度、和諧統一。小小的鋼琴裡,藏著宇宙與生命的秘密。

幼年時的她可以通過聲音瞭解和認識這個美好的世界,在音樂中學習情緒的表達與控制,做一個情緒豐沛、擅於表達和傾聽的人。

等她到了感知憂愁的花季,鋼琴能夠陪伴她走進古典世界,瞭解健康的愛情、友情應是什麼模樣,在他人的情感故事中消解惆悵。

假如遭遇戀情不順,傾訴、哭泣、咆哮都無法治癒時,鋼琴會是她最好的伴侶。當雙手在鍵盤上游離時,鋼琴便是與她心意相通的朋友一一當她滿懷憤恨時,琴音亢奮激昂;當她釋懷了然後,琴音沉靜如水。

當她遭遇挫折時,當她因為學業壓力或是工作不順而失去信心時,鋼琴給予她慰藉與勇氣——她能彈好鋼琴,也能做好其他的事!坐在鋼琴面前的她不是個怯懦的人,悠揚的琴聲響起,她找回自信,鼓起勇氣。

當她走進婚姻後,孩子、家庭、工作佔據了她生活的全部,可是我希望她還能留有自己的空間,在這一方狹小的黑白琴鍵之間,有一個屬於她的世界。如果她願意,還可以帶著自己的孩子進入鋼琴世界,享受親子時光。

面對衰老與死亡時,我希望她能以微笑的方式懷念我,坐在一方琴凳上緩緩演奏,以從容的心態看待生死的命題。而當歲月爬上她的鬢角,她也慢慢老去,孩子們離她而去,她一天中的大多數時間可能要獨自度過,鋼琴能陪她到老,填滿這漫漫時光。

也許這一生
她無法成為一個音樂家

也許這一生
她在公眾場合彈奏鋼琴的機會屈指可數

也許這一生
她要為音樂付出些許金錢
卻不能借助鋼琴收穫財富

但我相信
鋼琴會永遠陪伴她左右

當她快樂時
當她悲傷時
音樂永遠是她可以傾訴的朋友

我知道總有一天我會離她而去,所以我為她找了一個終生摯友,陪伴左右。這就是我花錢送她去學鋼琴的原因!
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【能反映你鋼琴水準的不是考級證書,而是這些!】♩.♪

在考級那裡,一張證書就代表著你有著什麼級別的水準,但證書它只是個證書而已,考完八級就再也不練琴的人,他的證書會逐漸淪為一張廢紙,毫無含金量可言。

而能夠永不懈怠,不斷進取,堅持練琴的人,即便他不拿任何證書,碰到展露才華的場合,也能從容自若,成竹在胸。因為他們平時練琴,總拿這些當做標準:

●基礎識譜
要彈好鋼琴,正確識譜是前提。
樂譜上記載著彈奏一首曲子要注意的各種細節,在學琴初期,首先要做到最基本的兩點:將譜子上的音符彈準確,按照標注的節奏彈,這是彈琴的最基礎層次。在這個基礎上,隨著學習的加深,還會接觸到更多的識譜細節,例如表情細節、強弱變化等;

●清晰準確地表達
讀譜正確後需要將讀譜所得的結果清晰地用手指表達出來。彈鋼琴是個全身心的動作系統:眼睛要看;耳朵要聽;手指要動;腦子要想;內心要唱。
任何一個環節的脫節都會使整體演奏產生“多米諾骨牌”效應,鬆散坍塌。所謂“聰明”,目觀為明,耳聽為聰。耳朵不聽,眼睛不看,謂之不聰不明。使譜上所寫的一切資訊通過指尖與鍵盤的接觸,準確、清晰、整齊、均衡地傳遞出去,是彈好琴的第二層次。

●彈好聽
現在會彈琴的人很多,但能夠彈得好聽的人卻太少。學琴的同學可以通過以下幾個方式來判斷自己彈奏的效果是否好聽:

A:自己聽。將彈奏的曲子錄製下來,自己反復聽並和原曲進行對比,總結自己的不足並進行練習改進;
B:找聽眾來評判。聽眾的客觀評價是一個重要的衡量指標。將錄製的練習曲目給同學、老師、親戚等聽,通過大家的意見來瞭解自己的鋼琴水準,並有針對性地練習;

●彈得有意思
音樂是種語言系統。彈琴如同說話,有句子,標點,語氣,有逗號、分號、句號、驚嘆號、問號等等各種不同的語態。
所謂“有意思”,首先要像朗誦,像宣敘,像唱歌,像演戲那樣把音樂的語態、語句、語氣充分表達出來,然後進一步融入自己獨有的意思,使音樂內容充實起來,打動聽眾的心靈,實現心靈層面上的溝通與交流。

總之,始終要明白,學琴是一個長期而艱巨的歷程,要做到不只是“會彈琴”,還要“彈好琴”。
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【學鋼琴不僅僅只是當成學鋼琴】♩.♪

●學鋼琴並不只是學鋼琴
如今的學鋼琴的小朋友越來越多,在鋼琴教學中,如何對學生進行培養、教育和訓練是鋼琴教學中最基本的任務。而具體落實到鋼琴教學的基本任務中,就是培養和訓練學生的眼、耳、手、足、口、腦、心各個方面的能力和感悟力,就是培養和訓練學生在閱讀、聽覺、動作協調性和技巧、綜合分析和藝術審美各個方面的能力。

●讀譜能力的培養
對於初學鋼琴的學生,教師有必要在課堂上和學生一起視奏新作品。在這個過程中,教師可以通過提醒學生應當注意的相關事項來幫助學生學會獨立視奏新作品。例如:先弄清彈奏的樂曲名稱和熟悉作曲者的姓名,並在適當的時候讓學生大致的瞭解相關作曲家在音樂史上的地位和創作風格。其次讓學生在彈奏前先看清樂譜的高低音譜號、調號、節拍、速度等標記。這都是教師在啟蒙教學中就應當向學生反復強調的。但是如果學生因緊張或粗心忽略某種標記,教師可以用語言提示學生應當注意事項,不要直接糾正。如:“注意看譜號”,而不是“左手現在是高音譜號”。

●聽覺能力培養
聽覺能力不只依靠視唱練耳,更要靠大量的音響資料欣賞和聆聽現場演奏的效果來積累,而最經常最直接地對聽覺水準的訓練和提高來自傾聽自己的演奏和教師的示範。教師要不斷的傾聽和比較中訓練學生的聽覺敏銳性和鑒賞水準,逐步提高學生的聽覺想像空間、聽覺色彩分辨能力和聽覺審美能力。

●雙手彈奏能力的培養
其實在鋼琴學習過程中對手的訓練一直都是最受重視的。這裡所指的對手的訓練包含了指尖、手指、手腕、小臂、肘關節、大臂、肩關節乃至整個背部和腰部的爆發力和耐力、從力量到速度、從緊張到放鬆、從柔韌度到穩定性等各方面一系列的全方位的體能訓練。

對啟蒙階段的學生,最首要的任務就是學會放鬆,放鬆整個手臂和手掌,然後才是手指的站立和獨立靈活的運用,而不應當本末倒置。當學生能夠比較放鬆自如的開始彈奏時,就應當著眼於手指靈活和獨立性的訓練,而不要過早的開始學習借助整個手臂的重量彈奏方法。還有教師在手指演奏能力的訓練過程中,要特別加強對左手的彈奏能力訓練。

●雙腳協調性的訓練
對腳的訓練也就是培養和訓練學生如何正確的使用踏板。在初學踏板時甚至可以在課堂上讓學生先單獨練習對空踏板的踩放,然後在結合簡單的和聲進行,訓練學生學習如何在不破壞旋律線條的連貫性的同時乾淨的切換和聲。因此在教學中一定要把對腳的訓練也納入到鋼琴演奏教學的科目之中,使學生在演奏時能把雙腳對他版的應用很好的服務於音樂的演奏和表現。

●音樂感悟力的培養
在鋼琴教學的過程中,教師應當從一開始就時刻注意啟發學生對音樂的感受能力,而不要一味的灌輸這裡如何表現,那裡如何表現。要讓學生通過自己的彈奏傳達出自己心靈的感受,而不是簡單的遵照老師的吩咐來機械地表達強弱對比或對教師示範做簡單的模仿。
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【學好鋼琴=30%的學+70%的練!】♩.♪

彈鋼琴是一件優雅而美妙的事,而這優美音符的背後是指尖上的薄繭,是日夜起伏的十指,是家長殷切的期望,是孩子堅持不懈地練習……練習對於學鋼琴的孩子來講,是多麼重要的一件事,與其說是學會鋼琴不如說是練會鋼琴,鋼琴也從來不是一蹴而就就可以學會的……

●學鋼琴不是一蹴而就,而是循序漸進

這世上本就沒有一蹴而就的事,學鋼琴亦是如此。很多時候,隨處可見的樂器“速成班”廣告和網上鋪天蓋地的“速成”班宣傳,都帶給家長們強烈的心理暗示:只要我給孩子報了“速成班”,孩子在短時間內學會彈鋼琴是穩妥的。

這種一蹴而就的心理導致上了“速成班”的孩子,彈起鋼琴來還是“半罐水”,不得要領。

還有一些家長沒給孩子報“速成班”,也確實給孩子找了一個好的鋼琴老師,但是他們認為只要給孩子找到了好老師,那麼孩子的鋼琴之路自己就不必操心了,全權交給老師就好。

這樣只注重老師“教學”卻不重視平時“練習”的行為,也會讓孩子的鋼琴之路受阻,很難進步。
這兩種行為的後果都導致孩子只是在“學”鋼琴,而不是在練鋼琴。前者是將鋼琴當作一個“速食”樂器,胡亂將考級的曲目塞給孩子,讓孩子沒有充分的時間去“消化”這些鋼琴曲目;後者只注重“學”,而忽略了練琴的重要性,把學琴的責任全推給老師,平時家長沒有督促孩子去“練”鋼琴,導致孩子沒辦法將鋼琴融會貫通。

這兩種行為最大的弊端都是:缺乏練習。

俗話說:學鋼琴,三分學,七分練。其中練習是最為重要的一個環節,想學好鋼琴必須得時常練習且多多益善。

●學鋼琴,練習是必不可少的

對於想學好鋼琴的人來講,不斷地練習是學好鋼琴的必經之路。

著名的奧地利鋼琴家Rudolf Serkin認為練琴需要五個小時以上才能真正進入練琴的狀態。因為在他的眼中,練習是為了提升彈鋼琴的技巧,沒有技巧就是沒有音樂,想要演奏出音樂,就必須有過硬的技巧。
誠然很多孩子並不能像Serkin一樣每天練習五個小時以上,但是每天堅持練習兩個小時及以上也是很好的,這樣有助於保持對鋼琴的“手感”,還能幫助孩子“溫故而知新”。

二十世紀最偉大的鋼琴家之一Claudio Arrau曾說過:在學生階段必須要重視技巧的練習。Arrau在年少學習鋼琴的時候,每天總會練習三個小時的基本功,以此來鞏固自己的基礎。等基礎打牢以後,Arrau就開始只練鋼琴樂曲中的困難地方,依然是每天至少三小時的練習。
Arrau認為練習固然重要,但是根據自己的身體精力來分配練琴時間更合理。而家長們平日裡督促孩子練琴的時候也要注意孩子的精神狀態,孩子如果精神疲憊可以練一個小時找找感覺就去休息或者聽聽鋼琴曲放鬆一下,如果孩子精神充沛就可以多練習一些時間。

但不管怎樣,優秀的鋼琴家們都認為練習是學好鋼琴的途中,最重要的一個環節。

●練鋼琴,要有計劃地練習

練習固然重要,但也別機械地練習,有計劃地練習才最有效果。

第一點:溫故而知新。家長在督促孩子練琴的時候,要提醒孩子先想想上課時老師都講了什麼內容,按照老師的要求來練習。讓孩子先將學過的曲目認真地複習彈奏幾遍,再去練習新學的曲目,這樣可以起到鞏固所學知識的作用。

第二點:有感情地練鋼琴。相信大家在聽鋼琴曲的時候都會有這種感覺,有的鋼琴曲柔和優美還帶著幾分哀傷,而有的鋼琴曲慷慨激昂有一股雄渾的氣魄。那麼孩子在練鋼琴的時候,家長不妨引導孩子去感受鋼琴曲背後的含義,讓孩子帶著自己對鋼琴曲目的理解去練習鋼琴,讓孩子帶著感情練習鋼琴。

練琴不單單是盲目地去追求練習的時間長度,更要注重練習的品質,要掌握好練琴的技巧和練琴的時間,這樣的練習才有助於提高孩子的學習效率。

練習是鋼琴之路上一個永恆的話題,一個邁不開的門檻,想學好鋼琴就必須先練好鋼琴。所謂的一蹴而就、天生神童都是鏡花水月,再好的天賦不練習也是曇花一現。

練習就好比是給鋼琴“這座大廈”打基礎,沒有良好的基礎,外表再華麗的大廈也會轟然倒塌,所以要想學會鋼琴,不練習怎麼可以呢?
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【“孩子不想彈就算了”父母對孩子最大的殘忍,就是對他放任自由!】♩.♪

有人問孩子“要不要繼續學鋼琴?”
孩子想:要不要的潛台詞是,已經在學的東西,也可以選擇放棄是嗎?再想想:繼續學的話,每天都要重複練琴,還要每週去老師那邊上鋼琴課,如果不學的話,我可以跟小朋友出去玩,可以去打遊戲,可以看電視,可以躺著睡覺,嗯~還是打遊戲看電視睡覺比較適合我。
於是回答:“不要”。
很多父母在問孩子類似問題的時候,出發點都是好的,都想著要尊重孩子的想法,多給他們一些選擇的權利,但殊不知當你在問他們的時候,孩子聰明的小腦子就已經在大腦裡迅速轉過好幾圈,然後給你否定的答案。換句話說,當你在提問的時候,這個答案就已經顯而易見了。你如果問我是想上班,還是想躺在家裡看電視,我的答案也肯定是後者,畢竟能享福誰會自己找累受呢?
在跟孩子相處時,父母確實應該尊重孩子的意見和想法,但是尊重不代表放縱。尊重是指人與人之間相處的正道,對彼此有著平等相待的心態及言行,而放縱一詞則偏向縱容,是指對對方的言行舉止不加約束。
拿學琴這件事來打比方,對於孩子來說,想學鋼琴就學,不想學鋼琴就不學是因為孩子年紀小意志不夠堅定。從父母的角度來看,順應孩子的意願就是尊重,但其實這種順應他們,任由他們放棄,就是放縱。
無論是學鋼琴也好,去學校念書也好,這些行為最終的目的,都是為了讓孩子在成長的道路上變得越來越優秀。當我們縱觀那些優秀人物的成長經歷時,不難發現,他們都有一個相同的“規律”——在父母的約束下成長。
聰明的父母,不是順著孩子的決定去做決定,而是懂得在適當的時候,代替孩子們去做一些決定。因為人的一生就是不斷付出和收穫的過程,不會只有玩樂而已。這個道理就算小時候因為心疼而不讓孩子瞭解,他們也會在長大進入社會後被現實教得明明白白。
而這裡所說的幫孩子決定,不是說強硬的給他們做決定,而是有方式有技巧的進行引導。打個比方,孩子從小開始學鋼琴,後來因為課程的加重而心生退意,得知這個想法後,先是順著了孩子的想法,在孩子冷靜了幾天後,帶孩子去看了一場音樂會。音樂會結束後,跟孩子談心,動之以情、曉之以理,帶孩子回憶學琴時的種種快樂,最後終於讓孩子重新燃起了對鋼琴的興趣。
家長尊重孩子不想學琴的想法,但是並沒有放縱孩子隨便放棄。在現實生活中,很多家長則是:既然孩子不喜歡,那就算了吧,不要逼他繼續學了。
今天不想練琴可以算了,明天不想練琴也可以算了,後天也可以......但在成長道路上,孩子們會遇到各種各樣要做的事情,這些事情裡,有他們想做的和不想做的,更有他們剛開始想做後來不想做的事情,他們不可能對這些事情都say“NO!”
沒有人的成功是隨便得來的,而是他們因為懂得堅持,能夠堅持,堅持是每個人都需要掌握和養成的習慣。成長是這樣,學鋼琴也是這樣。
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【學鋼琴:20%在老師,20%在學生,60%在家長!】♩.♪





學藝術,自身努力、好老師固然重要,但最終助力孩子成才的是父母,學鋼琴亦是如此!

●父母應該從小教育孩子

無論什麼事都要持之以恆,很多家長說,我讓孩子學藝術只是想讓孩子玩一玩,並沒有想讓他成名家,享譽全世界,所以當孩子不想繼續學的時候,父母也會說不想學就不學了吧,反正將來也不想當音樂家。

於是孩子就“合情合理”的半途而廢了。這樣的孩子是不是要經歷玩玩的人生,是不是遇事就放棄就退縮?等孩子長大了會不會埋怨家長沒有逼他們繼續,叫他們堅持呢?既然選擇了學習藝術,家長要鼓勵,引導,持有堅定且溫和的態度去告訴他要堅持去學。“好說話”父母的孩子最後終會一事無成,三分鐘熱度是每個孩子的天性,但無論學什麼都貴在堅持。

聰明的父母,絕不會以愛之名放任孩子“三天打魚兩天曬網”的學習態度。最可怕的敵人,就是沒有堅強信念。如果從小父母就不幫助孩子塑造這樣的信念,那長大後,誰還能夠幫助他呢?

●尊重孩子≠遵從孩子

不知道從什麼時候開始,父母越來越“尊重”孩子,常常喊著給孩子“愛和自由”的口號,要求與孩子平等對話,然而很多時候卻是矯枉過正、過猶不及。於是,當孩子對舞蹈、書法、美術等感興趣的時候,父母二話不說先報了班,然而孩子學了一段時間不耐煩了,想要放棄時,父母又遵從孩子的決定,說是聽孩子的,給他自由。殊不知這是家長在“偷懶”,打著“愛孩子”的幌子。看上去是對孩子的尊重,實際上卻是對孩子的放任,這是父母極度不負責任的表現。

要知道,任何學習過程必然要經歷一段枯燥乏味的階段,這時候家長不“逼”孩子,讓孩子“不想學就不學”,那麼孩子的學習永遠只能停留在淺嘗輒止的階段,東學一下西學一下,永遠體會不到深層次學習的樂趣,形成惡性循環。久而久之,孩子只能什麼都學不會,什麼都做不成。

家長不應該動不動就被所謂的“快樂教育”麻痹,覺得逼孩子學習一項特長,就是扼殺孩子愛玩的天性,尊重孩子≠遵從孩子,小孩子會任性,但是大人不可以放棄督促的責任。 好的父母,應該幫孩子去盡力堅持一件事,而不是陪著他一起隨意放棄。學習一樣都需要付出辛苦,忍受寂寞和枯燥,懂得學會控制自己的欲望和情緒,懂得怎樣學會堅持。

●要成為孩子的引路人

不想讓孩子長大後悔,父母就要承擔起責任,走在前面,成為孩子的引路人。 有時候,父母就是要“逼”孩子一把。如果父母逼孩子學他不想學的,是父母做的不妥;如果父母逼孩子做他已經選擇的,那就是父母的責任了,教育孩子千萬不要半途而廢。

無論什麼事堅持才會有效果,有效果才會有成就感,有成就感才會堅持,久而久之,才能養成良好的習慣,要讓孩子明白:今天不吃苦將來會吃苦,今天不努力會努力一輩子。

越是進步快的孩子,他的父母和老師配合度越高。上課時佈置彈的作業回家練習一首不差,說的重點要改的地方全都認真完成,除非特殊情況很少請假。 “我從不抱怨,也不嫌煩。我做事情是很認真的,因為我要感染他什麼叫認真。從孩子開始學,不管颳風下雨,我們從來沒有缺過課。”一位音樂生家長這樣說。

教育是多方面因素促成的結果,自己不上心,家庭缺乏音樂氛圍,再厲害的老師也救不了。學藝道路坎坎坷坷,孩子的成長需要父母的細心引導,父母的言傳身教也在潛移默化中影響著孩子。不要輕言放棄,孩子長大後肯定會感謝當初一直堅持不放棄的你。
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【學琴應該學多久?至少學到初三畢業!】♩.♪

如今藝術教育圈出現了一個十分常見的現象:很多家長想讓孩子在小學階段加快學習進度,考完最高級別拿到證書就萬事大吉,之後學不學就看緣分了。然而,小學階段就停止學琴是否是正確的選擇?孩子學琴到底學到幾歲才合適?中央音樂學院教授周海宏給出了自己的解答:學琴至少要堅持到初三畢業!

周海宏教授將音樂教育與體育鍛煉做了類比。體育鍛煉與音樂教育都是素質養成的過程,是需要通過時間來培養孩子的身體素質或者審美素質。在人的一生當中,體育鍛煉應該是一直在持續的過程,因為我們的身體不可能在某一個階段之內就鍛煉完成,並且一直保持良好的狀態,學習音樂同理。周海宏教授認為:音樂教育是素質養成的教育,其實並沒有一個“學完”的概念。

就算考級有最高級的劃定,但音樂卻是學無止境的,我們讓孩子學音樂,是為了培養孩子的審美素質,從而影響孩子一生的品質。

周海宏教授還用現在大部分琴童常見的現象作為舉例:很多家長會發現,自己的孩子在小學五年級前明明彈琴彈得不錯,可是為什麼放棄以後再想拾起來,別說彈琴,就連五線譜都不認識了?

他分析了出現這類現象的重要原因:在小學五年級之前,孩子自身的技術與音樂素質並不完全穩定,也就是說,在一段時間沒有進行鞏固練習以後,孩子很有可能就把之前學習的知識忘記了。因此,對於學琴到底應該學到什麼時候,周海宏教授給出了一個明確的時間節點:初三畢業。

周海宏教授說,之所以把初三畢業作為一個孩子學琴的重要節點,不僅是因為在學琴到初三的這個過程中,孩子在經歷過童年時期的啟蒙階段,小學時期的基礎訓練和技術培養階段,以及初中時期的興趣養成階段之後,孩子的記憶變得更加穩定,另外一個很重要的原因。

在初三畢業的前後,也是孩子可以開始初步規劃自己人生的階段。在這個時間段裡,孩子可以理性並自主地選擇今後究竟是走上專業道路,還是專注學業,把音樂當成業餘愛好。前者在接下來的時間裡就能更加專注、深入地學習音樂,提高自己的專業能力,為今後走上音樂的道路做準備,而後者的音樂素養也已經養成,在今後的生活中將會一直有音樂陪伴,這也就代表著,音樂學習真正影響了孩子一生的品質。

不走專業的孩子在這個階段,專業能力都具備了,審美素養也基本趨於穩定。就像周海宏教授說的那樣,在這個時候,音樂已經完全融入了孩子的生活當中。

最後,周海宏教授也提出了重要觀點:學琴的“長度”比“高度”更重要。孩子學琴,應該從長遠的角度來考慮,初三畢業前是必修課,初三畢業後是選修課。在孩子初三以前,説明孩子養成音樂素養,穩定音樂素養,培養孩子對於音樂的興趣。初三之後,孩子就能夠自主選擇自己的人生了,但是無論選擇什麼,音樂都會不離不棄地陪伴著孩子的一生。正如周海宏教授所說,通過音樂學習,讓孩子掌握一件樂器,培養孩子的審美,提高孩子的人生品質,才是學音樂最重要的目標。如果您也認同周海宏教授的觀點,請把文章分享出去,讓更多人看到吧!
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