【歡迎來到我的鋼琴教室】♩. ♪

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大家好我是劉愷鋒 Jacky

歡迎來到 Jacky Lau Piano Studio。作為鋼琴教師,鋼琴比賽評審,專欄作家,我將會在本網誌中分享教學經驗及心得,希望可以幫助學生、家長及老師們解決他們在鋼琴學習上遇到的困難,從而享受鋼琴演奏帶來的樂趣,我亦希望在右手邊的分類欄會找到你們想要的資訊。

最新分享:29.8.2020

【這就是鋼琴老師要你慢練的原因!】♩.♪

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相信學鋼琴的學生們在課堂上聽老師講的最多的一句話就是:慢練,因為慢練是學好鋼琴的最主要的途徑之一,在鋼琴的演奏過程中有著極其重要的地位。很多學生雖然知道慢練對學鋼琴非常有好處,但是到底好在哪,卻又說不上來,下面就跟大家說說慢練的重要性,以及為什麼要慢練。消除緊張的心理

不管是考級還是登台表演,學生們最不應該出現的就是過度緊張,如果過於緊張就會使演奏效果受到影響,而很多時候造成過度緊張的原因就是對演奏的曲子沒有十分的把握,特別是重難點部分。如果在練習的時候能通過慢練的方法把每個技術難點都掌握,做到 了然於心,那麼在演奏之時就大大減少了心理上的負擔,消除了緊張的情緒,從而將樂曲表現的更加完美。

解決雙手的配合問題

在鋼琴的演奏過程中,很多時候都需要雙手做到不同奏法、聲部以及節奏的協調配合,而這一點對於初學者來說是不容易的,最好的方法就是慢練。只有在慢練的過程中,才能更好的發現雙手彈奏所存在的問題,再慢慢將這些問題修正和攻克,讓雙手更加協調,真正達到聲部體系的和諧流暢,讓鋼琴曲聽起來更加動人。

保證讀譜的準確性

學鋼琴一定要學會讀譜,因為讀譜練習可以加強對樂曲的理解和認知,幫助學生們攻克較難的曲目。但是想要將鋼琴彈得好,就必須得保證讀譜的準確性,而慢練往往是準確讀譜的前提條件,因為只有慢練才不容易出錯。在慢練的時候,我們可以將曲譜上的每一個音、升降號、音樂術語、指法標注等都看得認真清楚,這樣在準確讀譜的同時也提高了演奏品質。

幫助技術的提升與完善

有的時候,我們在練習新曲子時會碰到比較難掌握的片段,而這些片段會使我們的演奏斷斷續續,就算花了大量的時間反復練習,也達不到通順流暢的效果。這個時候慢練的好處就體現出來了,對於這些較難掌握的片段,我們可以將之拆分成一小節一小節去逐一攻破,當每個小節都熟練了再連起來彈奏,這對於彈奏技術來說就有了提升與完善。

慢練是提高練琴品質的重要方法,希望每一位學生都能真正理解慢練的重要性,並學會合理的把它運用到鋼琴的學習當中,才能收到良好的練琴效果,真正做到高效、科學的學習鋼琴。

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【鋼琴診療室】♩.♪

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由小編親自教授為期六節的課程,主要解決因彈奏鋼琴出現困難及疼痛等問題,利用“重量彈奏法”、“力量轉移” 和“身體協調”幫助處理不同需要的鋼琴技巧。

只要學會放鬆,配合身體協調及正確用力方法便能克服技術上的限制,更好地處理音色及Voicing上的問題,不但令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,並同時提高對身體和手部的構造及運作的認識,防止因彈奏鋼琴而導致職業性的傷害。

首次開辦滿額開課,錯過了的務必注意下次開課日期唷~!

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【練琴診療室】♩.♪

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小編11月16日的《練琴診療室》講座,分享了運用"重量彈奏法、"力量轉移"、"身體協調"去幫助處理不同需要的鋼琴技巧,克服技術上的限制,令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,還可以預防演奏傷害。

當天全院滿座,很高興老師們都踴躍發問,希望可以幫助他們重新思考科學方法對彈奏鋼琴的重要性。

錯過了的朋友不要緊,來年1月份小編會主持六堂《練琴診療室》工作坊。

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【鋼琴彈奏技巧大師班及工作坊】♩.♪

小編9月應邀到廣州主持講座及工作坊,主要解決彈琴出現手痛及彈奏出現困難的情況。

小編發現身邊很多習琴人士都有以上情況,原因是不懂得運用科學方法幫助彈奏,及彈琴姿勢出現問題,而導致手傷,練琴沒有效率及技巧得不到充分發揮等問題。

如果手痛的問題沒有及時解決,有機會發生永久性傷害,小編遇過有習琴人士因為永久性傷害而被迫放棄彈琴。但是,等手壞了再治,對大多數人來說已為時太晚。幸運的是,所有傷勢是可以預防的,幾乎所有情況下都可以治愈。

小編這次到廣州不但幫助手傷人士解決問題,及教授科學彈奏方法的重要性,藉此提昇練習效果及輕鬆解決困難技巧,從而享受演奏帶來的樂趣。亦希望引起習琴人士對手傷問題的關注。

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【沒有堅持不住的孩子,只有中途放棄的家長!】♩.♪

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藝術教育是孩子成長過程中必不可少的課程,越來越多的家長認識到其重要性,也為孩子報了各種興趣班。

可是為什麼每十個孩子中,只有一個能堅持下來呢?很大原因是孩子學藝術中途放棄,很可能是家長沒堅持!

●藝術教育需要強制性

幾乎每個琴童都會經歷這樣一個過程:有興趣——不愛練——被逼迫——成習慣——主動練——真熱愛!

很多人往往在第二階段就放棄了,然而他們不知道只要堅持過了第三階段,音樂就會變成很多人的一生所愛!

所以,在學生的興趣愛好裡面,最早還是需要一些外部強制手段的。

然而有些家長對練琴的看法是這樣的:讓孩子學習音樂,是將音樂作為孩子的興趣愛好來培養,而不是讓音樂變成孩子的負擔,不要逼孩子,孩子有興趣就練。

其實這是一個錯誤的觀念。家長們有沒有想過,為什麼孩子不願練琴?是他們真的對音樂不感興趣了嗎?絕對不是!貪玩是孩子的天性,他們不願練琴,只是因為學音樂的過程中產生了惰性,或者是遇到了挫折,產生了抵觸心理。所以別把順序弄反了,不是有了興趣才練,而是練久了才會有興趣

不練琴=沒進步=白學=浪費時間,作為家長,應該要給孩子正確的引導,強調練琴的重要性,激發孩子對音樂的興趣。家長的助力和堅持,才能讓孩子變成更好的自己。

●孩子的不放棄源自家長的堅持

我們常說,良好的家庭環境是琴童成長的關鍵性因素,很多孩子都會受家長態度的影響。比如,家長對待上課這件事比較散漫,那麼孩子也一定經常缺課;

家長認為學學就好,不必太認真,那孩子也必然不會付出最大努力;

家長覺得沒興趣就可以不學了,那孩子也絕對輕易就放棄…

有教育專家曾說:“小孩子可以任性,但家長不可以放棄督促的責任。”我們必須認清,孩子不堅持,多半是因為家長自己不夠堅定。如果對於他們的放棄行為表示默許,那又怎麼能批評他們沒有堅持呢?

很多孩子放棄時都是沒有判斷力的,有時候,該咬牙挺住的不是孩子,而是父母!家長是一盞明燈,唯一能做的就是正確的引導,積極的教導以及耐心的陪伴。

●不是怕孩子放棄學藝,而是怕他養成放棄的習慣

“要想讓孩子堅持下來,學到一門技藝,首先家長要堅持。如果一旦學些什麼都淺嘗輒止、半途而廢,他將來一生可能什麼都可以放棄。從這個意義上來說,藝術讓孩子學會堅持,比藝術本身還要重要!”

孩子中途放棄,浪費的精力和金錢是小,養成了知難而退的習慣才是大,這將對其未來人生發展埋下隱患。如果孩子在學習的過程中,不止學會了藝術本身,還收穫了堅韌、毅力、克服困難的勇氣、合理的時間規劃能力以及抵擋誘惑的自制力,那麼這才應該是最有意義的事情!

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【學音樂沒有適不適合,只有努不努力】♩.♪

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很多人都說,音樂是一門需要天賦才能學到極致的學科,這一點確實不可否認。例如郎朗、王羽佳這些能成為音樂家的人,必定從小都表現出了過人的才能。

因此,很多家長在孩子準備學音樂時,總會問到這樣的問題

我和他爸都不懂音樂,孩子能學嗎?
我家孩子手很小,學鋼琴是不是不好啊?
不知道孩子有沒有音樂天賦,能不能學音樂……

難道天賦不好的孩子就不能學音樂嗎?天賦的多少與能不能學音樂完全無關!

●後天的努力,可以彌補先天的不足

如果你是一位鋼琴老師,那一定被很多家長問過:是不是手大的人才適合學琴?但實際情況是,學鋼琴跟手的大手小幾乎沒有關係。

首先,一般成年人的手至少都可以跨到鋼琴琴鍵的八度,而95%的鋼琴曲最大跨度也只有八度,所以完全不用擔心手小學不了鋼琴的這種情況。

而孩子從一開學琴時,接觸的都是跨度比較小的曲子,隨著不斷的練習,手掌會越來越寬,手指也會越來越長,再加上技藝的提升,能演奏的曲目也會越來越多。

即使是鋼琴家,也不是每個人都擁有一雙大手。比如Barenboim、Huffman、陳薩等等,他們手都比較小,卻都成為了世界著名的鋼琴家。

更何況不是每個人學音樂都是奔著成為音樂家去的。所以說,能不能學音樂,跟先天的條件並沒有絕對的關係。

●決定孩子學琴進度的不是天賦,而是練琴效率和時間

很多家長對學音樂存在一些誤解,他們希望在短時間內就能看到孩子的進步,能再學琴幾個月後就演奏出很多動聽的小曲。

可一年過後,孩子可能還在練習最初啟蒙的那本教材,孩子也對學琴越來越沒有興趣,家長就會懷疑是不是孩子沒有天賦,是不是他不適合學音樂,繼而放棄了讓孩子學琴。

其實,學習音樂是需要相當長一段時間去學習去練習的,它必定不是一蹴而就的。

再有天賦的孩子,如果不練琴,就無法熟練樂譜;
如果不練琴,手指機能永遠得不到提高;
如果不練琴,就算是郎朗也教不會你!

愛迪生說,“天才那就是1%的靈感加上99%的汗水。”同理,也可以解釋為音樂鬼才也是1%的天賦加99%的勤奮練習。

如果想要成為音樂家,沒有音樂天賦,可能會走的艱難。但是只要有了音樂天賦,就能隨隨便便成功嗎?最終還是要回歸到努力和勤奮上。

所以,決定孩子學琴進度的不是天賦,而是練琴效率和時間

所以絕不能因為覺得孩子不適合或沒天賦,就放棄了對孩子藝術上的培養。藝術是一項長期的投資,相信堅持下來一定就會有回報!

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【如果不求孩子成為鋼琴家,要他學琴是為了什麼?】♩.♪

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●讓鋼琴成為一門興趣,更容易擁有幸福感明代張岱有言:“人無癖,不可與交,以其與深情也。”意思是:一個人如果沒有興趣愛好的話,就不能和他深交,因為這樣的人大都是薄情。這句話雖然有些以偏概全,但也足以體現出擁有一門興趣愛好,對於一個人來說有多重要。

熱愛鋼琴的人,比一般人更容易快樂。因為鋼琴是一門樂器,也是一項興趣愛好。學習鋼琴的人,可以同時擁有“物質”和“精神”兩個世界,正因為如此,他們所享受的快樂也成雙倍。

在當代社會,人們對於物質的追求無窮無盡,而追求精神世界富有的人,越來越少。但是精神世界的富有,可以彌補物質上的缺失和不足。就像“交響樂之父”海頓所說,每當夜晚坐在這架鋼琴面前時,世上最富有的國王也沒有他幸福。

●學鋼琴可以解憂去壓

生活在這個世界上,每個人或多或少都有遇到一些困難挫折或者會面臨一些壓力。當他們在物質世界遭遇挫折和困難的時候,會彈鋼琴的人,可以暫時逃開殘酷的現實世界,沉浸在音樂世界裡重新找到快樂和意義。

鋼琴是一種可以抒發心情的媒介,在人們彈奏的時候,通過手指與鍵盤的觸碰,他們可以在音樂裡找到自己對音符的期待。而此時鋼琴散發出的美妙聲音,都是在與自己此時的心情熱烈相擁。

有人說,鋼琴就好像是一台會說話的機器,可以隨時隨地的跟你聊天,給你想要的回應。只要你需要它,它就一定會在,並且你不用擔心彼此是否會產生誤解,因為它就是另一個你。

●彈鋼琴可以治癒內心的傷痛

心理學家說“如果有朋友心情不好,你的擁抱或者陪伴,會比任何一種勸解都來的更有效、更治癒。”而鋼琴恰恰就是這樣的一種存在。

當你遇到工作不順,或者是失戀等傷心事,心情不好的時候,鋼琴都能以最直截了當的方式,進入你的內心,去安慰你、關心你、安撫你的情緒,讓你可以迅速調節自己的內心,以冷靜理智的狀態,去面對眼前的問題、解決問題,進而重新燃起對生活的熱情。

●學鋼琴可以讓人更加獨立自主

在這個世界上,每個人都是獨立的個體,他們各自有各自生活的精彩和樂趣,也有各自想要做的事情。想要成為一個獨立、優秀且有魅力的人,就不能一直生活在依賴中。

學鋼琴的人,在兒時,父母忙於生活的時候,可以在鋼琴的世界裡自我摸索、獲取進步;在長大後,另一半為工作奔波時,可以用鋼琴填補內心的孤單和寂寞;在年老時,孩子們為了夢想踏出家門時,可以用音樂充實漫長的歲月。這樣不僅能夠讓鋼琴技藝得以精進,還能給自己和家人留出各自的生活空間。

更重要的是,學鋼琴的人還能以琴會友,找到與自己志同道合的朋友,和他們一起以鋼琴論生活和人生觀,讓生活變得豐富多彩又充滿樂趣。

●學琴的人可以用琴聲道出思念

人生的大門,開開關關,不同的人進進出出。當有新的人進來時,就有其他人離開。我們無力阻止別人的離開,但是可以用自己的方式去紀念他們,以及那段刻在心頭的快樂時光

此時鋼琴就不只是一種樂器,而是一種傳遞思念和紀念的方式,用自己的“聲音”和曲調,“唱”出彈琴者的心底思緒和不舍。

學鋼琴,不只是讓人多了一項異於常人的技能,也不是讓所學之人能在鋼琴上取得多大的成就、多麼深的造詣,更不在於他們能用鋼琴在未來賺取多麼豐厚的家底。而是在於鋼琴亦師亦友,亦是內心最深處的自己,能在傷心難過時療愈內心,在迷茫錯亂時,保持初心;在面對壓力時,舒緩內心的緊張;在物質世界中盲目前進時,能清晰認識和瞭解自己…

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【想要富養女兒,一定要讓她學音樂】♩.♪

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●女孩兒學音樂 會變得更優雅

從小接受音樂的薰陶,美妙的旋律滋養心靈,想沒有氣質都難!一個個跳動鮮活的音符是肥腴的沃土,而女孩兒就是沃土中含苞待放的花朵。每天與音樂為伍,久而久之便風度翩翩,高貴優雅,氣宇不凡;

●女孩兒學音樂 會變得更自信

才藝傍身,與眾不同,心裡多少會一些小驕傲;在人前展示才藝,不僅獲得了掌聲,同時也收穫了自信;經過不懈的努力,拿下了難啃的譜子,自豪的同時也令自信心倍增;

●女孩兒學音樂 會變得更聰明

音樂是開發智力的金鑰匙,具有開發右腦、調整大腦兩個半球功能的奇特功效。幼年時代多進行手指的有規律、系統化的運動,更能有效地鍛煉大腦的功能,使之更加靈敏和聰慧;

●女孩兒學音樂 會變得更大氣

考級、表演、比賽造就了一顆大心臟,無論什麼場合都不怯場。音樂磨練出孩子良好的心理素質,再大的場面也能hold得住,從容自若,舉止得體,大將風度;

●女孩兒學音樂 會變得更堅韌

很多孩子做事情都是“三分鐘熱度”,缺乏耐心,而音樂讓其變得堅韌且擁有良好的自製力:每天堅持練琴,磨煉了意志,也修養了身心。面對瓶頸期,那份永不言棄的堅持,面對挫折時那份積極樂觀的態度,都將成為人生中寶貴的財富;

●女孩兒學音樂 會變得更包容

音樂中包羅萬象,學音樂的孩子需要不斷地學習、掌握新知識,每一部新作品都將帶領孩子走進一位作曲家的世界,穿越百年,聆聽那個時代的聲音,從而練就了開闊包容的心態,胸襟寬廣;

●女孩兒學音樂 會變得更敏銳

Allegro和Allegretto每分鐘差幾拍?pp到底要比p弱多少?古典時期和浪漫時期的風格有何不同?每天面對密密麻麻的五線譜,如果沒有敏銳的觀察力,怎能捕捉到細微的變化?

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【彈過的曲目時間長就忘,白彈了嗎?】♩.♪

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不少家長和孩子都有困擾,練習一首鋼琴曲不容易,再簡單的曲目,最少也需要一周時間才能練好,難的曲目練一兩個月也是常事。可辛辛苦苦練好,一周不練就不會彈了,這是不是白練了,該怎麼辦呢?

為什麼會忘?

一首曲目要彈熟練基本需要兩點:一是手指技巧的熟練,形成手指記憶。二是對樂譜熟練,形成了樂譜記憶。這些都是通過反反復複地練習達到的。一旦練習中斷,手指和樂譜的記憶就會逐漸減弱。重新演奏時,所有的內容不能馬上協調起來,想要恢復就需要一些時間。

忘記了就等於白學了?

當然不是! 因為我們在學琴過程中,特別是基礎階段,很多曲目是為了學習裡邊的內容,比如練習某種手指技巧,練習一個新的節奏怎麼彈,或是這種類型的曲目該怎麼演奏。學會了這些內容,我們的知識就在一點點疊加,演奏水準就能逐步提高。

這種彈過的曲目會忘記的現象,對大多數琴童來說是正常的。可學過得知識是不能忘的,比如我們這節課的曲子學習了一個新節奏,那之後面對同樣的節奏,就應該知道怎樣去彈了。就像我們大人,小時候的課文雖然不能全部記得,可是字不會忘記,字的意思不會忘。如果這些都忘了,那才真得是白學了。

總結

記住每節課學習的知識點,不要以為他們都是死板的只出現在一首曲目中,肯定是從此之後會反復在其他曲目中出現的。當再次出現,甚至再再次出現時如果不會彈,那就要好好反省一下了。另一方面,適量的複習是絕對會有幫助的。但要提醒家長,沒必要讓孩子將所有曲目都複習,按照孩子們的實際情況也根本沒那麼多時間。日常練習中,還是以新曲目的練習為主,舊曲目複習為輔,搭配好時間。

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【最好的練琴:不是不犯錯,而是不犯同樣的錯】♩.♪

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美國德克薩斯州大學進行了一項研究,並找出了答案。
大學找來17位主修鋼琴的碩士生,並指示他們需要練習《肖斯塔科維奇第一鋼琴協奏曲》中一個三小節的過渡樂段,這個段落中包含了一些需要高度技巧才能克服的困難,一般是無法直接視奏的。

所有參加者都擁有一次無時限的練習時間,並均獲提供一樣的樂譜、一部節拍器和一枝鉛筆,只要他們自己認為練習足夠並能彈到一天後考核指定的速度要求時,便可離開。公平起見,所有參與者離開琴房後,他們就不能再做任何練習,直到24小時後再次受試。

24小時後17位參與者被考核,他們需要依速度要求連續彈奏整個三小節片段15次。整個練習及考核過程都被影像及聲音紀錄,以作分析。

紀錄細項則包括總練習時間、參加者重新開始彈奏的次數、完成彈奏整個音樂片段的次數、準確地彈奏整個音樂片段的次數等等。研究人員(三位音樂教授)也會因應參加者的音色、特色和情感而評分作排名。

結果

1. 17位參與者所練習的時間由8.5分鐘到57分鐘不等(練習時間長並不等於高分數)

2. 重複的次數多少與分數沒有關係。

3. 當練習時彈錯愈多次,排名愈低。

4. 練習時彈對的比例愈高,排名也愈高。

三位獲得最高分的參加者有不少共同點,是我們值得留意的

1. 練習時都會停下來思考,如靜下來研究樂譜、寫下記號、唱譜等。

2. 立刻修正彈錯的部分。

3. 準確地發現有問題的地方,並會仔細加以練習及修正。

4. 練習時的速度是多變的。

5. 重複目標短句直至達到沒有錯處,能夠穩定的演奏它為止。

結論

縱觀而言,在練習的過程中,較好的鋼琴演奏者並沒有彈錯較少,亦沒有證據顯示他們起始練習時比其他參加者彈得更好。

最好的鋼琴家不是不犯錯,也不是一開始就錯得少,所以學得很輕鬆。而是更細心地處理錯處,立刻修正。並透過精心的思考和仔細的練習以免一再犯錯,最後就能達到“練習中彈對的比例較高”的結果。

另外一點值得留意,他們如何克服錯誤?有些人是分左右手練習、有些是將音樂分段來彈,但不論怎麼做,這些方法都有一個共同的特色:放慢速度。

最好的演奏者在犯錯時,會帶著猶豫、很慢速但不間斷地重複,直到停在上次彈錯的地方之前,這似乎有助於他們更準確地再次挑戰出問題的部份、用能夠掌握的速度把修正後的演奏拼湊起來,而非一直重複錯誤卻找不出問題所在。

初接觸音樂的學生,假若沒有建立好處理錯處的習慣,日後便容易得過且過,起始情況尚可接受,但當他們達到一定水準時,遇上更複雜 更多的問題,便需要正確處理錯處的技巧,否則投入再多時間都一直彈不好,久而久之,練習的動力下降,造成不良後果。

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【想要孩子學好音樂,家長必須要知道這7件事】♩.♪

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俗話說:師傅領進門,修行靠個人。孩子學琴也是一樣的,“三分學,七分練”,除了要找一位好的老師以外,回家練琴也是非常重要的一步。所以,家長的引導,在孩子學琴過程中有著不可忽視的作用。●經常回想學琴的初心

學音樂的目的是什麼?

相信大家在決定讓孩子學音樂時,一定是為了讓孩子培養對音樂的興趣、陶冶情操,使孩子更有氣質……

可當家長們發現身邊學琴的孩子都在考級,為了自己的孩子不落後,在不知不覺中,就把考級變為了孩子學琴的目的。

一旦學琴被考級所捆綁,就不再純粹了,每天不斷重複練習著考級的那幾首曲子,可能學了三年也只會彈10首考級的曲目。這樣,再喜愛音樂的孩子,興趣也會在其中被逐漸消磨。

所以請保持初心,不要因為攀比心讓孩子迷失了方向。

●言傳身教的重要性

為孩子製造一個良好的音樂學習氛圍。

想讓孩子喜歡音樂,家長首先要喜歡音樂。每天在家給孩子播放古典音樂;在陪孩子上課時,自己也認真聽課認真學習;坐在一旁在陪伴孩子練琴時,多鼓勵孩子,在孩子有問題時給與指導和幫助。

如果有時間和條件的話,家長也可以選擇一件自己喜歡的樂器練習。和孩子共同學習,適時選擇和孩子都喜歡的樂曲進行合奏,感受音樂給孩子、給家庭帶來的樂趣。

●注重練琴的效率

雖說想要提高演奏水準,要靠練琴時間來積累,但除此之外,練琴效率也是必不可少的因素。

所以家長在陪孩子練琴時,不能只要求孩子練習的時間或遍數,還要要求練琴的品質。例如某一個技術難點連貫彈好五次就可以休息,曲子中經常彈錯的音連續五遍都不錯,就可以練習下一首……這樣一來孩子練琴時間就由他自己的練琴效率所決定。

所以,家長要看重的是練琴效率,如果只是規定練琴兩小時,而孩子在這兩小時中毫無進步,則反而是白白浪費了時間,還不如讓他和小夥伴們出門曬曬太陽。

●以欣賞的態度對待孩子

不管是孩子還是成年人,其實都是喜歡被誇獎的,而且被誇獎之後再做這件事情就會更有積極性。

所以,在孩子練琴時,家長們需要抱有欣賞的態度,即便在初學時還只能夠彈奏零零散散的幾個音符,也要善於發現孩子的優點,鼓勵孩子練琴。相反,如果孩子一彈琴就被指責,自然孩子會認為只要彈琴就會被罵,那不要彈琴好了,從而越來越逃避練琴。

●養成孩子獨立練琴的習慣

養成一個良好的練琴習慣,對孩子來說是受益無窮的。

相信很多家長為了催促孩子練琴,都會提前幫孩子把琴蓋打開,椅子擺好,書翻開,幫孩子規劃好今天要練的曲子……看起來好像是為孩子提高了效率,但這些看起來微不足道的細節,其實都會在助長孩子的惰性。

長此以往,孩子就會過分依賴家長,失去了主動動腦思考的能力,這樣是無法學好音樂的。在其他事情上也是同樣的道理。

培養孩子養成獨立的練琴習慣雖然是個長期的過程,但是一旦孩子養成了,就會終生受益。

●學音樂不能心急

學音樂對人的影響是一個潛移默化的,就如同看書一樣,短時間來看只是學了一首曲子,讀了一個故事,但其中對人的影響卻都在不知不覺中融入我們的骨血,成為我們生命的一部分。

所以,學音樂不能心急,不要因為短時間看不到孩子的變化而輕易放棄。你一定要相信,量的積累終究會形成質的飛躍,而音樂給孩子帶來的變化也是伴隨其一生的。

●讓音樂變得有儀式感

儀式感是什麼?儀式感就是花心思把日常的事情變成不日常,從而產生的一種神聖感、敬畏感。如果將學音樂也看作是一件有儀式感的事情,孩子便也會認真對待學音樂這件事情

當然,這裡的儀式感並不需要太過於隆重。比如:陽光明媚的週六上午擦擦琴,每天早晨或午後放上幾首古典音樂,每個月正式著裝去聽一場音樂會,精心準備一次演出或比賽…

這樣的儀式感,就會讓孩子在不自覺中,將學音樂看作是一件非常重要,不能馬虎對待的事情。

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你沒學過鋼琴,就別說彈琴有多容易!

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俗話說“不練琴時母慈子孝,一到練琴雞飛狗走”各位家長應該都遇到過這樣的問題:孩子平時明明很乖,但是練琴的時候錯的地方總是“屢教不改”,怎麼說都不好使~

一、真的不是孩子不用心

孩子成長過程中,家長最煩惱的就是孩子粗心。比如計算數學題,過程都對,結果卻因為粗心算錯了,檢查也檢查不出來,以後考試再遇到這類問題,錯誤還是會發生。

這時候,家長們往往忽略了一個問題:成人之所以能夠快速、高效的檢查出錯誤,是因為有一系列規範的步驟去進行,這是一種心智技能。而孩子們這方面的心理動作是沒有章法、沒有規則的,所以並不是孩子粗心或者不用心。

學琴自然也是同理,不同的是,學琴需要注意的方面更多。

二、彈琴真的沒那麼容易

彈琴可真不是你看到的手指動一動這麼簡單,這其中可是有一系列複雜的心理活動:

1、在有限的時間內識別音符;
2、迅速調動左右手協調而準確地運動到需要彈下去的音上
3、讓十個手指頭迅速地按一定順序按下去。

不僅如此,還要考慮這些方面:

1、控制每一個彈下去的指尖要站立起來,不能塌也不能勾
2、手腕要放鬆但不能垮;
3、聲音要飽滿,既不能虛,也不能砸;
4、注意彈下去的聲音大小、進行流暢;手指抬起來的狀態,聲音不能黏、拖、混;
5、耳朵要聽音和節奏是否錯誤;
6、有時還要大聲唱出旋律、或者在心中默默數拍子……

而這一切,幾乎都是在同一時間需要去做的!現在各位家長還覺得彈琴是件很容易的事嗎?

三、分析出錯原因

既然彈琴這麼不容易,各位家長應該可以相信,出錯並非是孩子故意的,當然,沒有哪個孩子是不願意去改正錯誤的。那麼當這個錯誤經常出現的時候,家長就要來幫助孩子們分析為什麼會出錯的原因,而不是動輒就責備孩子不用心。

試著當孩子彈到出錯地方之前的一個比較簡單的樂曲片段時,提前告訴孩子注意前面的那個音不要錯。

這時孩子的大腦能夠騰出精力來,把那個正確的音先“讀到”大腦裡,這樣到該彈這個音時,就不會出現錯誤了~

四、換位感受,自己試一下

家長們如果聽到孩子說:“你來試試!”的時候,千萬不要生氣。試一下,就知道彈琴有多難,就會對孩子多一份理解、多一份耐心。而建立在理解基礎上的耐心教育一定會創造出良好的學琴氛圍,這是健康學琴活動最最重要的組成部分

只有良好的學琴氛圍,才會保護良好的學琴動機,才會創造愉快的學琴環境,使學琴活動在愉快、平和的心境中持續下去,最終達到陶冶情操的目的。

[網絡轉載]

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【學鋼琴最怕的三件事,每一件都無法忽視】♩.♪

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第一怕、只上課,不練琴

有些家長對鋼琴的學習規律沒有足夠的認識,或者是把它同學習文化課的方法苟同起來,即只需要上課聽懂,課堂掌握便可。實際上並非如此,鋼琴學習有別於其他文化學習的特殊之處是:理性理解不等於實際掌握,通過實際的練習才能獲得實際技能的提高。並且,鋼琴作業不僅僅需要用腦、用手完成,而是眼、腦、耳、手並用的過程,課堂上學到的東西僅能領會而已,只有通過眼、腦、耳、手的嚴格聯繫才能貫徹課堂所學內容。

學習新知識都有消化、理解、掌握的過程。如果不能堅持每天練琴,也就不能使得這個過程非常有效的運轉,那麼出現的結果就是回課品質不高,音符僅能勉強認識,根本顧及不到音樂表情,而且演奏法上存在大大小小的問題。回課品質不高,孩子會逐漸產生逆反,在學習中達不到家長的期許,逐漸產生放棄念頭也就不足為奇了。

解決方法:每天練琴、固定時間練琴。

第二怕、一味求進度,不練基本功

有些孩子和家長之間互相攀比進度,攀比考到了幾級,不重視基本功練習,甚至在潛意識裡認為練習基本功浪費時間,這種認識害處非常之大。基礎不牢,地動山搖。有的孩子考級的級別已經很高了,但因為基本功不扎實,在諸如手型、指法、儀態等方面小毛病太多,在專業的老師和評委面前得不到認可,在正規的考試和比賽中因為基本功方面的瑕疵而被淘汰,非常可惜。

絕大多數孩子參加鋼琴考級,一年考一級已經比較困難,有的孩子和家長一味求快,讓孩子一年考三級,這種做法無異於揠苗助長,甚至導致孩子在學琴的道路上到達一定的高度之後無法繼續前行。

解決方法:一步一個腳印,在一首曲子沒有練好之前不要去學下一首。

第三怕、家長出“腦子”,孩子出“手指”

在孩子學琴的過程中,經常見到聰明而不會動腦的學生,出現這種情況多數是因為家長沒有準確地把握輔導的尺度,也就是說家長表現出過分的責任心,除了自己該做的,幾乎包辦孩子練琴的一切,甚至是讀譜。雖然家長出“腦子”,孩子出“手指”在短期的學習中會有較大的進步,但卻背離學習的初衷,不利於孩子自我學習能力的培養,以至於有些孩子很大了識譜能力仍然很差,更不用說分析和詮釋作品的能力了。

解決方法:應該怎樣把握尺度呢?我認為在孩子練琴以前應首先貫徹本週老師教學的意圖,可以以提問式開始,讓孩子充分回憶課堂並帶著問題在練習中解決問題。其次,應隨著年齡和程度的增加,逐漸減少輔導,而變成監督,充分發揮孩子自己的主動性。當然,在這個過程中家長可能感覺孩子的回課品質稍差,但經過一段時間的培養和訓練,孩子就會進步很快了。

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