【歡迎來到我的鋼琴教室】♩. ♪

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大家好我是劉愷鋒 Jacky

歡迎來到 Jacky Lau Piano Studio。作為鋼琴教師,鋼琴比賽評審,專欄作家,我將會在本網誌中分享教學經驗及心得,希望可以幫助學生、家長及老師們解決他們在鋼琴學習上遇到的困難,從而享受鋼琴演奏帶來的樂趣,我亦希望在右手邊的分類欄會找到你們想要的資訊。

最新分享:10.10.2021

【99%的琴童都會有“厭倦期”,家長這樣引導,孩子才能堅持!】♩. ♪

學習任何東西都有可能遇到厭倦期,不僅是孩子,成人也一樣。不同的是,成人可以通過自我調節來度過厭倦期,繼續回到學習中,而孩子卻需要家長正確引導,才能繼續堅持學下去。

一般來說,每個琴童大概都會經歷3個厭學期:

1. 學琴1個月後,知道學琴是怎麼回事了,並沒想像中的好玩,就不想學了;

2. 學琴6-9個月後,難度有所提升,原來幾遍就能彈會一個曲子,現在幾十遍也彈不會,失去了信心,而且練習的時間也長了,就不想學了;

3. 學琴1.5-2年後,樂曲難度大增,一個曲子要百遍還不能熟練,嚴重失去信心,練琴時煩躁情緒很嚴重,功課也比較緊了,就不想學了。

實際上,孩子並不是不愛學了,而是不愛練習了。尤其是彈到有難度的曲子,既要克服技術難點,又要記譜子,費力費心。貪玩是孩子的天性,而玩耍時間被練琴擠佔,孩子自然就會產生厭學的情緒。

家長要做的首先就是分析孩子的心理,然後進行適當的引導。

如果孩子屬於第一、二階段的情況,那麼家長要引導孩子堅持將練琴變成習慣。第三階段,家長要引導孩子調整好心態,幫孩子總結適合自己的學習方法。努力從枯燥的練習中找到樂趣,找到成就感。

那麼家長具體應該怎麼做呢?

●明確目標

家長讓孩子學琴無外乎是為了讓孩子有特長、開發大腦、培養音樂素質和堅持考音樂類專業幾種目的。

不管是出於哪種目的,最重要的一點就是“堅持”。

如果能堅持下來,不僅能讓孩子學有所成,而且還能鍛煉孩子的恒心和毅力,這兩種品質對孩子以後的發展都大有裨益。

●明確態度

孩子學琴,如果家長的態度無所謂,覺得孩子想學就學,不想學了就放任不管,由著他去,那麼您這樣的態度,很容易令孩子在厭倦期放棄學琴。這樣不但浪費了精力和金錢,還會讓孩子養成遇難而退的習慣,對孩子以後的人生發展將會是很大的隱患。

如果家長態度堅決而堅定,就會像督促孩子學習一樣督促孩子學琴,那麼就一定會通過各種方法引導並幫助孩子堅持下去。

孩子的意志力不堅定,對很多事物都只圖個新鮮熱乎勁,如果家長不加以干涉,那麼在練琴上堅持下去的必定少之又少。但是如果家長認真督促孩子,多數孩子都能堅持下來。

所以,在學琴這件事上,家長必須要有明確的態度,切不可左右搖擺,任由孩子隨便對待。

●堅定意志

對於孩子來說,興趣都是表面而暫時的,任何一種興趣新鮮感過了就會慢慢消失。年幼的孩子自主性不是很強,這就要靠父母的堅定使孩子堅持下去。有的孩子練琴,會有一段時間精力分散甚至不想練習,家長如果意志不堅定就會對孩子放任。

所以父母必須要意志堅定。

其實,任何學習都是貴在堅持,從練琴中讓孩子嘗試學會堅持,也是一種學習的收穫。久而久之,孩子也會逐漸克服自己的惰性,把練琴當成一種生活的習慣。

●製造音樂氛圍

家長一定要重視家庭中的音樂教育。

在家庭中製造一種音樂氛圍,可以用環境薰陶的方法。讓孩子多聽適合兒童年齡,心理,生理等特點的音樂作品,就能更好的提起孩子們學琴的興趣。
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【李如伊鋼琴獨奏會】♩. ♪

李如伊鋼琴獨奏會完滿結束,這是小編第8個學生舉辦獨奏會。
記得我老師曾經說過,音樂教育格局要大,千萬不要只侷限於考試和比賽,要帶領學生享受演奏帶來的樂趣,培養學生擁有獨當一面的能力。
而且學音樂不只是學習怎樣彈奏樂器,更是培養全面的人格發展,堅持、毅力、專注、耐性、認真、冷靜、嚴謹等等等等。就算孩子將來不是走音樂方向,但經過這種鍛練,必定為將來的人生帶來重要的影響,對於之後出社會進入職場,絕對會有很大的幫助。往後的孩子也能從容、淡定、冷靜地處理各種困難及挑戰。
音樂教育之路,任道重遠。
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【練琴的奧秘工作坊】♩.♪

彈奏鋼琴時有沒有試過手腕/前臂/ 其他地方出現疼痛?
彈奏某種技巧出現痛楚?
彈奏某段落出現困難?
練琴沒有效果?
如何輕鬆地彈奏各種鋼琴技巧?
什麼是科學的彈奏方法?
一連五堂的課程專門為你解答這些問題。連世界頂尖鋼琴大師都在使用的彈奏方法,你也能在這課堂裡學習得到。
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【鋼琴診療室】♩.♪

由小編親自教授為期六節的課程,主要解決因彈奏鋼琴出現困難及疼痛等問題,利用“重量彈奏法”、“力量轉移” 和“身體協調”幫助處理不同需要的鋼琴技巧。

只要學會放鬆,配合身體協調及正確用力方法便能克服技術上的限制,更好地處理音色及Voicing上的問題,不但令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,並同時提高對身體和手部的構造及運作的認識,防止因彈奏鋼琴而導致職業性的傷害。

首次開辦滿額開課,錯過了的務必注意下次開課日期唷~!

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【練琴診療室】♩.♪

小編11月16日的《練琴診療室》講座,分享了運用”重量彈奏法、”力量轉移”、”身體協調”去幫助處理不同需要的鋼琴技巧,克服技術上的限制,令聲音傳遞得更好,音樂表達得更自然,還可以預防演奏傷害。

當天全院滿座,很高興老師們都踴躍發問,希望可以幫助他們重新思考科學方法對彈奏鋼琴的重要性。

錯過了的朋友不要緊,來年1月份小編會主持六堂《練琴診療室》工作坊。

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【鋼琴彈奏技巧大師班及工作坊】♩.♪

小編9月應邀到廣州主持講座及工作坊,主要解決彈琴出現手痛及彈奏出現困難的情況。

小編發現身邊很多習琴人士都有以上情況,原因是不懂得運用科學方法幫助彈奏,及彈琴姿勢出現問題,而導致手傷,練琴沒有效率及技巧得不到充分發揮等問題。

如果手痛的問題沒有及時解決,有機會發生永久性傷害,小編遇過有習琴人士因為永久性傷害而被迫放棄彈琴。但是,等手壞了再治,對大多數人來說已為時太晚。幸運的是,所有傷勢是可以預防的,幾乎所有情況下都可以治愈。

小編這次到廣州不但幫助手傷人士解決問題,及教授科學彈奏方法的重要性,藉此提昇練習效果及輕鬆解決困難技巧,從而享受演奏帶來的樂趣。亦希望引起習琴人士對手傷問題的關注。

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【學琴堅持三年以上,意味著什麼?】♩. ♪

●平衡左右腦發展
我們的左右手管轄著不同邊的大腦,而鋼琴需要左右手協調彈奏,用腳踩踏板控制音量或改變音色,以達到最佳彈奏效果,這對孩童的左右腦平衡使用有很大的幫助。

●激發想像力
鋼琴演奏需要極大的想像力,除了表達音樂家所想表達的,放入自己的詮釋也是相當重要,這部分需要有一定的想像力。而通過學習音樂過程,想像力自然而然會得到激發。

●提高學習的專注力
演奏鋼琴是一個一心多用的活動,不但要注意左右手,還要考慮到節奏,音色,情感,踏板……在這樣的練習過程中,孩子學習的專注力能夠得到很大的提升。

●做每一件事情都精益求精
學鋼琴是一個追求完美的過程,每一個音符,每一個表情記號……都要做到幾乎完美。多年以後,學鋼琴的他們會把精益求精成為一種習慣,無論現在或將來都能讓每一個學鋼琴的人從中受益、有所成就。

●擁有樂觀積極的心態
無論做什麼事情、遇到什麼困難,學音樂的人都能處之泰然、認真、細緻、耐心、樂觀積極的心態去面對眼前或未來所發生的一切,有音樂的陪伴,一切煩惱都可以釋然。

●有著良好的心理素質
台上一分鐘,台下十年功,學習鋼琴的人應該有過第一次上台的經歷,那一定是心驚膽戰吧,但是學到最後必有與他人分享的一天,通過不斷的比賽、演出的鍛煉,他們在台前自然就不會膽怯了。

●善於突破自我
練琴時,學鋼琴的人總是思考某一首作品強弱怎麼處理才是我心中所想要的音色;演唱時,學鋼琴的人總是在突破某一個演唱技巧反復的嘗試尋找不同的方法;創作時,學鋼琴的人總是在琢磨如何通過手中的紙筆,把想好的太多太多的“腹稿”畫成一個個“音符”……學鋼琴就是一個不斷突破自我的過程,所以當未來在生活中遇到瓶頸時,他們會積極應對,尋找突破口。

學音樂是一種投資
其回報是無價的
學鋼琴對於孩子是一個潛移默化的過程,是一個儲存能量的過程,是一個知識沉澱的過程,也是一個“零存整取”的過程。一年、五年、十年、二十年,你會發現,孩子的修養、素質,品行、審美都在慢慢的提升!
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【李如伊鋼琴獨奏會】♩. ♪

年僅十二歲的如伊將會彈奏七首作品,共一小時的演出,曲目跨越了別緻精巧的巴洛克時期、嚴謹結構的古典時期、情感細膩的浪漫時期、一直到獨特多元的二十世紀時期。希望帶給觀眾領略不同時代的音樂風格,感受音樂中豐富、多層次的美感體驗。歡迎大家前來欣賞。
小編經常對學生說,就算你考試再好,比賽獲獎,都不如彈一場獨奏會,面對好幾百觀眾,連續彈奏一小時作品更具挑戰性。何況音樂是一種表演藝術,如果整天只是考試比賽,便忽略了學音樂應有的本質。
而且國內外的音樂學院每個學期都是以一場獨奏會型式來評核學生的能力,雖然如伊同學只是業餘學習鋼琴,但也可以用專業的方式來展示自己的學習成果。對小編來說,這是每個琴童都要挑戰的目標。
只要你願意接受挑戰,那我就幫你辦一場屬於你自己的獨奏會,這是非常值得紀念的,不管將來會不會走音樂這條路,你在人生中都為自己創下一個里程碑—『鋼琴獨奏會』。
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【家長對孩子學琴存在的認識誤區】♩.♪

誤區之一:練到高級別才請好老師
不少家長認為,孩子在學琴初期,只要隨便找個老師就行了。等練到中高程度級以上,再去請專業性較強、水準較高的老師來輔導。其實,這種做法對孩子學琴相當不利。
部分有音樂天賦的孩子被父母這樣的想法給毀了,曾遇到過好幾個這樣的孩子。本來,這些孩子資質都不錯,但由於啟蒙老師的專業技術和理論水準較低,給孩子“培養”了一些相對固定甚至頑固的壞習慣,俗稱“練歪了”。有經驗的鋼琴教師都說,教這樣的孩子比教一個什麼都不會的孩子還難。因為要改正他們的這些壞習慣,老師和孩子要付出幾倍於從前的努力和汗水。
因此,孩子練琴初期不但不能草率了事,反而應更謹慎。
誤區之二:孩子學琴越早越好
有不少家長認為,要讓孩子有出息,就必須讓孩子早點學琴,而且越早越好。有的家長甚至在孩子不滿3歲時就開始為孩子找老師,要求孩子學琴。
根據研究表明,不滿3歲或剛剛3歲的孩子,其骨骼尚未發育完全,骨質偏軟,如果一開始的姿勢沒有把握好,長時間錯誤的彈奏會對孩子的手指骨骼發育會帶來嚴重影響,例如折指。
什麼是“折指”?
”折指”是指彈奏鋼琴時,手指的第一關節會出現向掌心塌陷進去的現象,我們稱為”折指”,實際上就是手指的支撐力不夠堅挺。
”折指”會對彈奏產生什麼影響呢?鋼琴彈奏中所需要具備許多種彈奏技巧,但最關鍵的一點,就是要把手臂的力量送到指尖,通過指尖與琴鍵的接觸把聲音彈奏出來。因此,指尖的堅實程度與敏感性,在鋼琴彈奏的過程中具有絕對重要性,它的重要性越到中級程度就越顯現出來。如果”折指”成為習慣動作,弱化了手指的支撐力和獨立性,就會影響以後手指跑動的速度和靈敏性,彈奏出來的聲音不均衡、不集中、暗淡且無顆粒性。
誤區之三:學琴就是為了考級比賽
本來,鋼琴考級比賽是對鋼琴彈奏水準的一種檢測手段,而非彈琴的最終目的。但有一些家長卻視為奮鬥目標,深陷於為考級而考級的怪圈不能自拔。不僅消磨了孩子考學琴的興趣,更阻礙了孩子琴藝的正常進步和發展。
急功近利的家長刺激了鋼琴教育市場的畸形發展。高額利潤令市場引來眾多濫竽充數者,有的鋼琴老師僅僅是自己會彈十幾二十只曲子便開始招生。教學生時,也只著重對孩子考級曲目的輔導,更有甚者一年只教學生彈三四首考試曲目。雖然這樣教出來的孩子也能過級,但基礎不扎實,實際能力與考過的級別遠遠脫節,十分不利於學生琴藝水準的正常提高。
誤區之四:跳級越快的孩子越優秀
鋼琴教學本來應從入門起步,規範化地循序漸進。鋼琴考級也是遵循這一原則提出規範化、科學化的要求,按程度深淺進行分級的。但部分家長只將考級作為孩子彈奏水準的唯一標準,盲目鼓動孩子報考與實際能力不相符的級別,甚至跳級。
打個比方:盲目考級就有如讓一個孩子僅上了一年小學後,就直接教會他四年級的語文、數學考試題,這樣考過之後又趕快接著背六年級的考題,之後再啃初中的考題……以便讓孩子能上大學,培養出一個優秀的、令人羡慕的神童。殊不知如此揠苗助長,會給孩子造成多大的損失,這就有如沙地建樓,永遠也建不起真正的高樓大廈。
家長讓孩子學鋼琴,應摒除那些功利色彩,正確引導孩子的學習目的,謹慎從師、適齡而學,不浮誇,不攀比。只有這樣才能將孩子培養成一個懂音樂、愛音樂,擁有一定音樂鑒賞力的人。
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【有人怕練琴,會說:“我對彈琴沒有興趣。”】♩.♪

愛美之心人皆有之。所有的藝術都是通過美感染人的。只要人的心理健全正常,沒有人不喜歡音樂。
所以,不管你出於什麼樣的目的進入了鋼琴學習,只要你學的東西還是音樂,沒有興趣的,隨著學習深入,會有興趣;興趣淡的,興趣只會越來越濃。
有人怕練琴,會說:“我對彈琴沒有興趣。”
沒有興趣的不是音樂,不是鋼琴,是學習。因為鋼琴學習需要調動的身心活動是最複雜的,從讀譜(眼)、聽辨(耳),控制音樂層次(大腦),演奏(從指間到肩臂 甚至全部身體),沒有一處能出於休閒狀態。相比於普通知識的學習,複雜程度太高了。
眾所周知,我們的學校課程所用的學習模型,主要是以識記為主,連分析、 綜合這樣的思維活動都少之又少,更不要說想像和創造了。鋼琴演奏中這些思維都需要積極參與。——當孩子說,沒有興趣時,最大的可能就是指的這種複雜的學習 過程。這是興趣嗎?——赤裸裸的對學習的逃避。
也有孩子的確丟掉了對音樂的興趣,因為他一直在彈琴,可是從來沒有學習音樂,他整天撥弄的那些聲音只有他自己以為是音樂,其實根本什麼都不是。他沒有興趣的其實只是他撥弄的那個東西,而不是音樂。——不要糟蹋了音樂的名聲。
所以,當有人跟我說,某個孩子對音樂沒有興趣時,我很惋惜。
可能他一直不知道音樂是什麼,是為無知。
可能他是在逃避真正的學習,是為懦弱。

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【不是看到希望才去堅持,而是堅持了才會有希望】♩.♪

今屆東京奧運男子花劍個人賽金牌張家朗,原本在8強面對俄羅斯尾段 9:14落後下,看著對手有六個賽點,小編原本以為都要輸了,但最終連追6劍以15:14反勝,隨後決賽更擊敗上屆冠軍,登上奧運冠軍寶座。
他不是看到希望才去堅持,而是堅持了才會有希望。
放棄,有一萬個理由;
堅持,只有一個理由。
放棄,是最常見的
堅持,是最寶貴的
就像學鋼琴一樣,只要遇到瓶頸與障礙,便想放棄,逃避。
然後找了一個聽起來很棒的藉口,例如“如果不學琴,我就有更多的時間來學習了。”
”家長看不到孩子有明顯的進步,或者覺得沒有其他孩子進步大,從此放棄。
”還是喜歡的,就有時候實在沒時間練。"
“對彈琴沒有興趣。”
上面這些逃避、藉口、衝動、藕斷絲連式的放棄,都那麼輕而易舉!
放棄不是音樂,不是鋼琴,是學習。
都知道放棄是不智之舉,
但依舊有一萬個理由放棄。
而堅持,卻那麼艱難。
可是,
因為你的堅持,
使你與眾不同。
幾乎沒有孩子天生不愛音樂,但不用父母“逼”就能自覺的勤學苦練的孩子,真的也是少之又少。
孩子做事總是三分鐘熱度,
1年後開始產生厭倦、難、累,
只要能堅持不懈,
2年後一點點重拾學樂器的興趣,
3年後成習慣,變為每日必修,
慢慢的,讓音樂陪伴一生。
學音樂確實很辛苦,需要父母支持和鼓勵,每一個能堅持下來的孩子,將來都會感恩爸爸媽媽的付出和關愛。
琴路漫長,堅持下來的孩子,都將擁有藝術人生!
圖片來源:topick.hket.com

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【孩子不走專業,真的就不用嚴格要求嗎?】♩.♪

現在,越來越多的家長想通過學音樂來培養孩子對音樂的興趣,陶冶其情操,但與此同時,這些家長又不希望孩子在學音樂上花費太多精力,成為孩子的“負擔”。難道不走音樂專業,就真的就可以不用嚴格要求嗎? 
●學習沒有便捷方式踏踏實實才能學有所得
試問:“孩子不想當科學家,老師是不是就不用給孩子佈置數學和物理作業了?”想必這個答案在大家心裡都非常明確。
認真學習數學、物理等等這些課程絕不是為了讓每個孩子都成為科學家,而是希望通過學習,孩子能擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦。反言之,想要讓孩子擁有客觀理性的思維和充滿智慧的大腦,就必須重視學習,擺正學習的態度。學習沒有便捷方式,踏踏實實才能學有所得。
●付出和收穫必然成正比
付出和收穫必然成正比,學音樂也是如此,只想學,不想練的學習態度,孩子僅僅只是能擁有認識五線譜的能力、手指按響琴鍵的技能,和粗糙的彈奏技術。這樣的音樂水準怎麼可能提高孩子的音樂審美,提升氣質,起到陶冶情操的作用? 
●擺正學習的態度收穫遠比你想像中的要大
通過音樂提升孩子的內在涵養是一個循序漸進的過程,不能操之過急,也不能鬆懈怠慢。
通過學習樂理,能讓孩子明白構成音樂的要素以及音樂在樂譜上的表現形式,拓寬孩子的知識面;通過彈奏練習,能讓孩子學會器樂演奏的技巧,鍛煉孩子的學習能力;通過分析作品,能讓孩子瞭解創作音樂的方法,提升孩子的創造力;通過接觸不同風格的作品,能開闊孩子的視野,看到音樂的多樣性,瞭解音樂的多元化;通過聆聽大量的音樂作品,加上老師的正確引導,能夠提升孩子的音樂鑒賞能力和對美的洞察力。
但是,這一切都離不開認真的學習態度和勤奮的練習,只有這樣慢慢深入瞭解音樂,感受音樂,音樂才會給予回饋,潛移默化地影響著孩子的思維能力,影響著孩子的品性和內涵。
●鬆散的學習態度給孩子帶來的損失是不可逆轉的
學習態度是一種習慣,如果家長們認為音樂不是必修課,可以鬆懈對待的話,這不僅僅會影響到孩子音樂的學習,也很容易讓孩子產生一種消極的學習狀態,養成懶散的學習習慣。 況且,一開始就認定孩子不可能走音樂專業的想法,很有可能會扼殺孩子的音樂天賦。這也會導致本來喜愛音樂的孩子,因沒有勤於練習所造成進步緩慢的狀況,使孩子對學習音樂失去信心。
因此,一旦做出學音樂的決定,就一定要擺正心態,做好為之努力和堅持的思想。想從音樂中獲得,必將先為音樂付出。
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【學音樂真的很“燒錢”嗎?】♩.♪

如今的時代教育背景下,很多家長都想為自己的孩子選擇一項樂器,因為音樂不僅能陶冶情操、啟迪智慧、修養身心、磨練意志,它同樣是世界通用的語言。
然而,有一部分家長
也常常會面對“高昂”的課時費望而卻步
學樂器真的很“燒錢”嗎?
小編想說:
“不是學樂器太貴,而是在很多人眼裡,沒給音樂留地位!”
很多人認為
吃頓飯五六百不覺得貴!
可只能頂幾個小時
買件衣服一兩千不覺得貴!
可只穿一兩年
買套化妝品幾千不覺得貴!
可最多只能用一個季度
買一個包包四五萬不覺得貴!
可明年還會上市新款的包包......
為什麼一說到學音樂時:“哇……太貴了!”
可它能受用終身!
人們常說:“學藝術得大投入,音樂最燒錢。” 因此音樂老師也常被貼上“貴族”的標籤。今天我們就來計算一下,音樂老師的“身價”到底值多少錢吧~
●學習成本    
幾乎所有的音樂老師都是從小學習,經過長時間的學習,有些長達十幾年甚至更多,中間所花費的學費、樂器購置費、苦練的經歷、時間和心血是你不可計數的。
●經驗和專業成本    
在一個音樂老師正式開始上課之前,他們得經過多長時間的學習和經驗的累積!不是每個學音樂的人都是從小就立好志向,將來要做一名音樂老師!
很多人以為“會彈就會教”,其實是不可能的,每一個老師的大量時間都是用來備課、練琴、教研、要不停地提升自身技能,研究每個學員不同問題的解決辦法,研究自己應該如何用最簡單的方式教學,讓學員最容易掌握,每個指法、技法、手型、樂理、音樂表現等知識內容……
每個優秀的音樂老師都有著一段很長甚至很苦很迷茫的時間段,有多少學成的放棄了呢?!有多少轉行了呢?!不是每個人都能選擇堅持到最後。這是人們看不到的音樂老師背後的心酸。
●學習硬體成本    
大部分音樂老師,哪一個不需要一架像樣的樂器,眾多學習教材,無數次的學習進修費用,為了學員有個舒適的環境,所有教室得裝修精緻明亮,教學硬體、軟體必須充足,為了專業,為了好的音質。
● 時間成本    
時代在改變,教學方法也在改變。如果老師不花時間備課, 不想方設法的根據學員情況因材施教,根據教學內容推成出新,哪能滿足學生的要求,要簡單易懂,要每每兼顧,要課堂活躍,方法新穎……難道這些是憑空長出來的不需要思考的嗎?
當大家不瞭解音樂老師的時候,就說“很簡單的,隨便教一下就行了,我們不用那麼專業”。事實上,音樂老師背後付出的是精力、是健康、是體力、是腦力、是消耗生命。多一份理解也就多了一份支持!
那這麼說來,學音樂還貴嗎?
貴啊,當然貴!
不是“貴在師資”,
而是“貴在堅持”!
[網絡轉載]
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